Без сомнения Bob Marley был в течение многих десятилетий, да и остается и теперь, самой глобальной фигурой в мире регги, олицетворяя собой не только музыку, но также и всю культуру регги. Конечно он не был первым представителем этого жанра, который добился международного успеха, но он был самым харизматичным артистом, который создал самый основательный, обширный и влиятельный каталог стиля регги. В The Many Faces Of Bob Marley мы проследим его влияния, корни, его менее известные работы, параллельные проекты его группы (The Wailers), некоторые ремиксы и раритеты, и окунемся в его огромное наследство, которое представленно лишь небольшой частью. Many Faces Of Bob Marley - существенный альбом для Вашей коллекции.

Danger Zone is Sammy Hagar's fifth solo album, his last studio album during his tenure with Capitol Records. The album includes appearances by then Journey singer Steve Perry and the Journey guitarist Neal Schon. "Love Or Money" was a favorite of John Kalodner, which helped serve as a catalyst in getting Hagar signed to the then new Geffen Records. The track "In The Night (Entering The Danger Zone)" was inspired by the film Lucifer Rising.

Van Halen III — одиннадцатый студийный альбом американской рок-группы Van Halen, изданный в 1998 году. Это единственный студийный альбом группы с участием вокалиста Гари Черона, и последний с басистом Майклом Энтони, который в 2006 году был заменен сыном Эдди Вольфгангом. Работа над следующим альбомом с Чероне началась в 1999 году, но никогда не продвигалась дальше записи нескольких демо. Альбом также стал последним студийным релизом группы, выпущенным на лейбле Warner Bros..

И хотя даже на самом первом, весьма примитивном и откровенно хард роковом альбоме, Rush уже, так сказать, вовсю сеяли корни современного прогрессив рока, то именно на "Power Windows" эти посевы созрели до размера титанических колосьев. Именно этот диск стоит признать пиком сложности и навороченности для музыки Rush. Хитросплетения клавишных опять впереди планеты всей, смены ритмов и хаотичность музыкальных тем просто потрясающе интересны,

All tracks recorded between October 1984 and September 1985 at Foel Studios (Wales), except tracks 2 and 7, which were recorded at Rockfield 1973-74.

The Amboy Dukes в своём наиболее известном составе — Ньюджент (гитара), Джон Дрейк (вокал), Стив Фармер (ритм-гитара, бывший участник The Lourds), Дэйв Палмер (ударные), Грэг Арама (бас) и Энди Соломон (клавишные) — приобрели первую известность со вторым альбомом Journey To The Centre Of The Mind. После неудачи третьего альбома Migration, записанного с новым вокалистом Расти Дэем, гитарист некоторое время записывался и выступал с новым составом как Ted Nugent & the Amboy Dukes, после чего распустил группу и начал успешную сольную карьеру, завоевав репутацию одного из ведущих рок-гитаристов 1970-х годов.

Российская версия издания 6 и 12 альбомов группы Black Sabbath Sabotage и Seventh Star.

Все последующие альбомы Монтроз, включая "Territory" и "Mean" 1987 года, "The Speed Of Sound", выпущенный в апреле 1988 года или более поздний "A Diva Station", записанный на фирме Roadrunncr в 1990году, оставляют впечатление еще нерастраченной силы зрелого мастера, который продолжает делать станки в этой игре, радуя почитателей его таланта своей филигранной гитарной работой и нововведениями. Не зря же сама Патти Смит назвала его однажды "настоящим сокровищем". Может быть, не добившись на рок-поприще серьезных результатов, именно поэтому Монтроз на своем последнем альбоме "Mutatis Mutandis" снова забирается на джазовые территории.

Soundtrack album by British singer-songwriter and guitarist Mark Knopfler, released on 12 November 1987 by Vertigo Records internationally, and by Warner Bros. Records in the United States. The album contains music composed for the 1987 film The Princess Bride, directed by Rob Reiner. The album features the song "Storybook Love", written and performed by Willy DeVille and arranged by Mark Knopfler. In 1988, the song received an Academy Award nomination for Best Original Song.

""Восьмая сольная работа Стива. Альбом записан с участием бразильских музыкантов, на котором Стив активно использовал этническую перкуссию и работал с национальными мотивами....""

Очень качественная запись концерта в Голландии 1973 года, выпущенного через целых 25 лет!В некоторых моментах во время исполнения слышатся две гитары, но на самом деле это скрипач, который помимо всего прочего еще в ответе за клавишные и духовые. Плюс ко всему, по заверению Фриппа со сцены, группа была вооружена двумя мелотронами, поэтому весь ансамбль звуков, произведенных во время концерта просто поражает.

Kiss Symphony: Alive IV — концертный альбом 2003 года, записанный американской рок-группой Kiss, исполненный совместно с Мельбурнским симфоническим оркестром. Организован он был Дэвидом Кэмпбеллом, который также дирижировал оркестром. Это пятый концертный альбом группы, а также первый, записанный на Kiss Records.Музыканты Мельбурнского симфонического оркестра во время исполнения концерта были раскрашены в такой же грим, как и у Kiss; при этом они были одеты в смокинги.

Восьмидесятые начинают накрывать Рода Стюарта с головой. "Body Wishes", вне всяких сомнений, слабее предшественника, однако тоже весьма достойная рабоат. На этом альбоме еще больше воьсмидесятнических аранжировок, большее характерного саунда и фишек. Но за кадром остается старый-добрый Стюарт. Да, он легко адаптировался в эту новую волну, которая его так сильно накрыла, но влиться грамотно и продолжать делать хоть и попсовую, но качественную музыку - это еще надо уметь. У Рода это получилось вновь.

Группа образовалась в Лондоне в 1968 году, когда Пол Коссофф (Paul Kossoff, род. 14 сентября 1950 года в Хэмпстеде, Лондон; ум. 19 марта 1976 года), игравший тогда в блюзовом коллективе Black Cat Bones, попал на концерт Brown Sugar, группы, в которой пел Пол Роджерс (Paul Rogers, род. 17 декабря 1949 года, Мидлсбро). Вскоре к ним присоединились барабанщик Саймон Кирк (Simon Kirke) и 16-летний басист Энди Фрезер (Andy Fraser, род. 7 августа 1952 года в Лондоне), участник John Mayall’s Bluesbreakers. При посредстве Алексиса Корнера (который и предложил название: Free) квартет подписал контракт с Island Records и выпустил дебютный Tons of Sobs, альбом, «в сравнении с которым ранние Led Zeppelin кажутся сегодня легковесными»

После конкретных поп/хард-роковых завихвонов, группа сменила свое направление. Первое впечатление от альбома неоднозначное и от удивления вызывает скорее негативное впечатление. Но чем больше слушаешь диск, тем больше понимаешь, что дела тут обстоят даже очень неплохо. Да, местами материал выглядит легковесным, но ни в коем случае не проваливается в попсу. Все здесь очень качественно и серьезно. А иногда и не очень серьезно: чего стоит одно название альбома и его обложка с телом Шварцнеггера и еще какого-то бодибилдера. По музыке все кажется весьма легко и даже как-будто бы непосредственно, диск слушается приятно. Есть тут и дудки, и струнные аранжировки, и откровенные соул-манерные вокальные партии. Такое разнообразие, безусловно, очень радует.Наверное, это было идеальным решением для Grand Funk - двинуться именно в этом направлении, а не продолжать эксплуатировать свое рок-монстрическое клеймо. Людям оказалось не слабо скинуть себя прицепившееся к ним клише рок-зубров и сосредоточиться на такой музыке.