Кто может играть тяжелый рок-н-ролл не хуже чем AC/DC? Мой ответ - швейцарский Krokus. Эта легендарная группа кует высококачественный хард-рок той разновидности, которая пестовалась великими австралийцами в эпоху Бона Скотта. Ненагруженный мягкий овердрайв гитар, плотный бас, ровный ритм ударных, ненавороченная душевная соло-гитара и энергичный голос Сторака, напоминающий интонации покойного фронтмена AC/DC. И это все соединяется в единое позитивное полотно под названием “Hoodoo”. Песни, представленные на диске, несут огромный заряд бодрости и энергетики. Мелодии узнаваемы, хотя мне не очень ясно, как можно внести хоть какую-то долю индивидуальности в многократно сыгранные рок-н-ролльные клише, но ветеранам из Krokus это удается, однозначно.

После нескольких прослушиваний стал ловить себя на мысли, что к этой работе Сатриани надо относиться, принимая во внимание возраст музыканта. Нет, Джо не стал со временем хуже или лучше. Он просто отражает своей музыкой возрастные изменения, происходящие с ним. В композициях появилась некоторая успокоенность и размеренность, присущая людям зрелым. Сатриани давно не надо никому ничего доказывать. Его творчество есть постоянная величина, и даже если он не будет записывать новых работ, то альбомы «Strange Beautiful Music» (2002) и «The Extremist» (1992) позволят Сатриани находиться на самом верху гитарного Олимпа. Но сказать, что Джо штампует никому не нужные инструменталы ради денег или спортивного интереса, нельзя. Вот и на рецензируемом альбоме присутствуют превосходные композиции, достойные лучших творений мастера. Атмосфера альбома мне кажется какой-то уютной и домашней. Здесь нет безумного драйва, встречающегося на альбомах раннего и среднего периодов творчества, но все композиции имеют яркие мелодии, которые мне лично впечатались в мозги с первых прослушиваний. Ощущение мастера сквозит буквально в каждой ноте.

Британские мелодик-хард-рокеры TEN выпустили новый альбом "Illuminati" 9 ноября на CD, виниле и в цифровом виде. Предыдущий альбом TEN “Gothica” вышел 7 июля 2017 года на лейбле Frontiers. По словам музыкантов, на нем присутствуют все характерные черты классических альбомов группы, и он является достойным продолжением наследия, которое TEN создали за почти четверть века своего существования.

Но самое интересное состоит в том, что альбом-то великолепен! В наличии всего пять треков - два прогрессивных "монстра" и три разноплановые песенки. Ураганная, сметающая все на своем пути открывашка "Bastille Day" просто потрясает своей энергетикой и задором, веселенькая и беззаботная "I Think I'm Going Bald" заставляет улыбнуться, а полу-балладная, мягкая и шелковистая тема "Lakeside Park" воскрешает в памяти собственное детство. Ну а две монструозных прог-"пьесы" представляют из себя просто памятник исполнительскому мастерству группы. Двенадцатиминутная вещь "The Necromancer" обладает ярко выраженной "темной" и мрачной атмосферой, Алекс Лайфсон демонстрирует здесь умопомрачительную технику игры на гитаре. Ну а двадцатиминутная рок-опера (по-другому не назовешь) "The Fountain Of Lamneth" просто укладывает челюсть на пол от восхищения, риффов и мелодий только в этом произведении хватит на десятки обычных альбомов других групп.

Первое что замечаешь - впервые за всю историю Kiss альбом открывается песней в исполнении Джина Симмонса. Более того - эта же песня выходит первым хит-синглом! Впрочем, ничего удивительного - впервые лет эдак за десять Джин представил на диске материал совершенно на равных конкурирующий с традиционно хитовыми песнями Пола Стэнли. Тут выделяются уже упомянутый мрачный и тяжелый боевик "Uhnoly", чертовски сексуальный номер "Domino" и совершенно беспредельно раздолбайский "Spit", правда, спетый с Полом в дуэте. Еще один дуэт ожидает слушателя в самом ярком хите Kiss чуть ли не со времен 70-ых - настоящем мега позитивном рок-гимне "God Gave Rock 'N' Roll To You". Ну и среди произведений "эксклюзивно" от мистера Стэнли хочется отметить энергичный гимн женскому стриптизу "Take It Off", злобную и яростную песню "Heart Of Chrome", на удивление нежную и красивую балладу "Every Time I Look At You", и, наконец, совершенно не поддающийся игнорированию хитовейший трек "I Just Wanna".

Почти двух часовое выступление проносится как будто за две минуты, настолько все профессионально и увлекательно исполнено. "Вживую" ELP звучат ничуть не хуже (а в чем то даже лучше) студийных записей. Программа выступления предлагает все основные хиты с четырех альбомов ELP, причем многие в очень интересной, импровизационной аранжировке. Один в один с оригиналами звучат только первые три трека: "Hoedown", "Jerusalem" и "Tocatta". Дальше начинается форменное великолепие.

Привлечение второго гитариста и клавишника. Благодаря этому звук группы стал гораздо ярче и плотнее чем в студийных альбомах. Пианист «со стороны» Джон Лок сработал великолепно, слушая альбом, удивляешься, почему музыканты раньше почти не включали клавишные инструменты в музыкальную палитру альбомов. Сочетаемость рок композиций с традиционным фортепианным звуком безупречна.

Больше Nazareth не записали ни одного альбома, подобного «Hair of the Dog», и он до сих пор считается творческой вершиной группы.

2XS достиг 122-го места в США за десять недель пребывания в чартах, это был последний раз, когда Nazareth удалось попасть в Billboard 200. С песнями альбома было выпущено три сингла. Основной сингл "Love Leads to Madness" занял 3-е место в Южной Африке, а сама песня стала популярной на радио США, заняв 19-е место в чарте Billboard Mainstream Rock.

1-3 recorded 19/8/74
4-6 recorded 13/4/77
7-10 recorded 12/9/79
11-14 recorded 4/12/88

Hawkwind (во многом благодаря анархистскому, неортодоксальному подходу к творческому процессу) вошли в историю как единственная из групп прогрессив-/психоделик-рока, способствовавшая формированию панк-движения. В биографии на www.progarchives.com Hawkwind названы «возможно, самой знаменитой андеграундной группой мира».Вокалист, автор песен и гитарист Дэйв Брок оставался единственным бессменным участником коллектива, через постоянно менявшийся на протяжении всей истории состав которого прошли более 50 музыкантов.

The Plot is Michael Schenker (the German guitarist from UFO) and Pete Way (the British bassist from UFO, and also features the talents of former Badlands drummer Jeff Martin. It’s pure rock n’roll and heavy rockin mayhem, simple as that. Schenker dishes out his trademark, UFO-style solos on the release when vocalist Way steps back for the break. This album, recorded while the Michael Schenker Studio in Scottsdale, Arizona was still going strong and during the down time of UFO activities, has much more in common with the first couple of Waysted albums than either UFO or MSG.

В целом пластинка не изобилирует какой-то суперритмичностью, которая бы заставляла вашего внутреннего мамонта вытаптывать ямы в полу. Однако на диске есть такие вещи как “In My Pocket” и “San Francisco Blue”, у которых все в порядке с четким как гопота ритмом и яркой пульсацией. Обратные этим песням композиции - “All of My Life” и “Butterfly and Zebra” - легкие, умиротворяющие баллады, растекающиеся как соплячки по Джареду Лето. Если говорить о технике, то Джо старается варьировать, особо не углубляясь в шред. Тем не менее наиболее пилильные композиции - это “Cataclysmic” и “A Phase I'm Going Through”.

Раш не выпускал такого альбома ни до, ни после. 2112 уникален, потому что он очень прост в одно время, но в тоже время он очень сложен. Соединив в себе самые первые (в мире) элементы прогрессива в виде изменяющегося ритма, разнообразных акустических партий и длинных закрученных песен, он стал уже своеобразным богом в среде прогрессивщиков. Честно говоря, альбом этот ещё и хорош тем, что не слишком захвачен прогом, и преобладает в нём более хард роковая составляющая, чем-то напоминающая ранних Scorpions и Led Zeppelin. То есть здесь упор делается на мощные барабаны и на драйвовые гитары, по сравнению с поздним периодом творчества, когда канадцы усиленно использовали клавиши расположившись в степях арт рока.Характеризуя материал данного альбома нельзя не упомянуть о оригинальном вокале Гедди Ли - он необычайно высок, очень эмоционален и является неизменным, а также обязательным компонентом музыки Раш, можно даже сказать, некой основой.

Отличный альбом от Гэри Хьюза и Ко. По стилю - всё та же фирменная смесь АОР, традиционного харда и power metal. Но, в отличие от двух предыдущих альбомов "Stormwarning" и "Twilight Chronicles", на данном релизе удались практически все песни. Мелодии, аранжировки, соло, цепляющие припевы - словом, то, что и отличает хороший AOR/Hard от посредственного - получились отменно. Продюсировал запись вновь Деннис Уорд, однако и звук здесь, на мой взгляд, лучше чем на "Stоrmwarning", чище, прозрачней. Гитаристы сработали на 5, игра дуэта Холливел/Фрезер напоминает порой легендарных Смита/Мюррея из Iron Maiden. Никаких хаотичных бессмысленных запилов "для отмазки", все соло продуманны, выверены и ультрамелодичны, как и вокальные мелодии. Но, на то он и мелодик-металл.