В 1978 году выходит первый концертный альбом коллектива «Vital» и после этого группа официально прекращает свое существование для того, чтобы восстать из пепла спустя почти три десятилетия.

Отношения с Ронни складывались непросто, и вскоре Сэмми ушел из «Montrose», прихватив с собой бас-гитариста Билла Черча и барабанщика Дэнни Кармасси. С 1976 года при их поддержке (а также клавишника Джеффа Воркмэна) Хагар занялся выпуском сольных пластинок. Успех пришел к нему с альбомом «Sammy Hagar», содержавшим хит «Red» и принесшим артисту первое «золото».

К чести для Питера, он вовремя одумался и резко вырулил обратно, к более разнообразной и сложной музыке, которую он сочинял в 70-е (с поправкой на время, канешн). Здесь опять довольно много гитары, есть скрипка (Стюарт Гордон, с которым ПХ будет плотно работать и дальше, до самой его смерти в октябре этого года), саксофоны (разумеется, Дэвид Джексон) и давниший соратник Питера Ник Поттер на басу. Музыка стала глубже, серьезнее, лекговесных мелодий практически нет. В общем-то мы во многом видим тут прежнего Хэммилла: а по прошествии лет уже можем назвать эту работу в числе лучших его произведений, записанных после 70-х. Альбом, как хорошее вино, постепенно раскрывает свои лучшие качества: вторая сторона в целом сильнее первой, а кульминация альбома - замечательная A Way Out, которая, как говорят, написана под впечатлением от самоубийства брата Хэммилла.

The Wild, the Willing and the Innocent — девятый студийный альбом британской рок-группы UFO, выпущенный в 1981 году.После выхода предыдущего альбома No Place to Run группу покинул гитарист и клавишник Пол Рэймонд, который присоединился к Michael Schenker Group. На его место был приглашен Джон Сломан, известный по работе с Uriah Heep. Сломан работал с группой около двух месяцев и записал некоторые партии клавишных, однако не был упомянут в оригинальной версии альбома. В августе 1980 Сломана заменил Нил Картер, выступавший ранее в группе Wild Horses.

Альбом сложно назвать целостным. С одной стороны, сказалось то, что записывался он в четырех разных студиях: финальный микс стал не работой по сведению инструментальных партий, а попыткой приведения разных по звучанию композиций к общему знаменателю. С другой - составлению единого впечатления мешает разношерстность материала. (Даже сама идея того, что эти восемь треков можно объединить в одном релизе, пришла в голову Дейву Броку далеко не сразу: "Infinity" и "Life Form", например, предназначались для дебютного альбома его нового сольного проекта.) В арсенале вновь имеются достаточно жесткие и прямолинейные гитарные номера, словно напоминающие нам, почему Hawkwind так усердно пытаются приписать влияние на зарождение и развитие панк-рока как жанра.

Третий студийный альбом американской глэм-рок группы Vixen - Tangerine, релиз которого состоялся в 1998 году.

Восьмой студийный альбом и первый за четырнадцать лет прогрессивной рок - группы Emerson, Lake & Palmer, выпущенный 27 июня 1992 года.

FM’s fourth studio album showed a more bluesy feel with Andy Barnett now fully in the ranks. Produced by the band and Andy Reilly the album spawned live favourites “All Or Nothing”, “Blood And Gasoline”, “Breathe Fire” and the mega ballad “Closer To Heaven”. Originally released in 1992 by Music For Nations, the album has been remastered and re-released by Krescendo Records.

На чётвертом альбоме «Иностранцев», незатейливо названном «4» (кстати, что символично – и в группе их стало всего четверо), произошло то, что рано или поздно должно было произойти – коммерческое звучание заняло своё достойное место в музыке группы. Синтезаторные клавиши теперь слышны в каждой песне (даже в открывающем боевике), всё сильнее тяга к хитовым мотивам. Но именно благодаря этому фактору, многие считают альбом лучшим в творчестве группы, наполненным мелодичными моментами и лиричными проигрышами. Особенно в этом отношении постарались ребята на первой стороне диска – что ни песня, то хит. Сразу после мощной открывающей «Night Life», идёт сильный трек «Juke Box Hero» со среднетеповыми ровными куплетами и быстрыми драйвовыми припевами. Впрочем, любители группы хорошо знают эту песню – она одна из лучших в репертуаре ребят. Далее – ещё один поп-роковый хит в стилистике «Blue Morning…» и «Love On The Telephone», с похожими клавишными мотивами, называется «Break It Up». Особенно выделяется красивое клавишное вступление и припевы.

В 1975 году Van der Graaf Generator вновь собрались вместе и целых три года радовали своих поклонников, как студийными работами, так и концертными выступлениями. Альбомы этого периода звучат несколько иначе, чем, скажем, экспериментальный «Pawn Hearts». В композициях появилась та зрелость, которой часто не хватает на первых порах, вместо этого исчезла тяга к опытам и поиску чего-то нового и необычного. Последний альбом, который был записан классическим составом, была великолепная пластинка «World Record» 1976 года. После этого оставшиеся музыканты во главе с неутомимым Питером Хэммиллом сократили название группы до Van der Graaf и выпустили не менее сильный «The Quiet Zone / The Pleasure Dome» (1977). И на этом студийная история этой оригинальной формации прерывается в очередной раз.

Несмотря на кажущуюся громоздкость состава, звучит группа очень плотно, некоторой несинхронизированности «двойного трио» нет и в помине. Во-вторых, нет и ретро-звучания. Вообще новый состав практически примирил разные эпохи существования группы: «The ConstruKction Of Light» с флейтой и саксофоном звучит даже лучше, чем любая из концертных версий позднего квартета. «The Letters», как и в составе 21st Century Schizoid Band, Джекко исполняет великолепно. Ни малейших нареканий не вызывает и «Sailor’s Tale». Да и «Starless» сыграна и спета (не считая чехарды с куплетами) безупречно. Пока не вполне понятно, что делают в группе три барабанщика, т.е. играют они хорошо, но кто и что именно делает, без живого присутствия или хотя бы концертного видео не разобраться.

Именно так и выполнен альбом "Everyone You Hold". Электронно–гитарные звуковые ландшафты, меланхоличная скрипка, а также минималистические клавишные служат "мягкой подстилкой" для главного инструмента Хэммила — его голоса. Много и не раз говорилось про его склонность к оперным интонациям и длинным высоким нотам, но важно, пожалуй, лишь одно: Хэммил как ни один другой музыкант способен передавать голосом любые оттенки эмоций, сохраняя при этом классическую гармонию. За это его любят очень многие слушатели, даже те, кому философские размышления музыканта совершенно "до лампочки".

После ухода из «Rainbow» музыкант решил сосредоточиться на сессионной работе и некоторое время сотрудничал с такими артистами как Пэт Трэверс и Бадди Майлз. В 1978 году Тони пришло предложение поработать в Германии, и он перебрался туда на постоянное жительство. Там он познакомился с продюсером Петером Хауке, с которым Кэри после долгое время сотрудничал. Петер предоставил Тони в распоряжение собственную студию, и тот в свободное время записывал там свой материал, рассчитывая начать сольную карьеру.

Live in London, Dream Machine, Oct. 14th, 1972

Истоки этого проекта тянутся в 1991-и год, когда басист Боб Дэйсли (Bob Daisley) и ударник Кэрмин Эппис (Carmine Appice) были приглашены помочь гитаристу Джеффу Уотсону (Jeff Watson) записать сольный альбом «Lone Ranger». Альбом был благополучно выпущен, а образовавшееся трио пришло к решению, что совместная работа отлично удалась и есть смысл продолжить играть вместе и в будущем. В качестве потенциального рынка уже тогда рассматривалась Япония. Перебрав нескольких кандидатов, музыканты пригласили на место вокалиста Джо Линн Тернера (Joe Lynn Turner), и в 1993-м году MOTHER’S ARMY приступили к записи дебютного альбома.