Мне казалось,что "Darktown" Стива -это своего рода веха,выше которой прыгнуть уже нельзя...Оказывается-можно! Потрясающие композиции этого альбома,достойные не только похвал,но и творческого изучения многим другими артистами,чтобы понять-где зарыто зерно ТВОРЧЕСКОГО УСПЕХА МАСТЕРА???!Он -удивительный мастер,плетущий лабиринты музыкальных паутин разной звуковой сложности ,НО с КАЖДЫМ НОВЫМ АЛЬБОМОМ,результат превосходит всякие ОЖИДАНИЯ и до сего дня Стив Хаккет остаётся ОДНИМ из самых ВОСТРЕБОВАННЫХ музыкантов из ушедших "по волне нашей памяти",легендарных GENESIS,который с потрясающей периодичностью выпускает МУЗЫКАЛЬНЫЕ ШЕДЕВРЫ верхнего уровня качества и сложности!!!

В июне 2016 Ritchie Blackmore’s Rainbow сыграли три концерта в Европе, два в Германии и один в Англии. Два немецких шоу в Лорелей и Битигхайме были сняты на камеру, чтобы произвести этот концертный фильм Memories In Rock. Сетлист, сочетая классические треки как из Deep Purple и Rainbow , было именно то, что поклонники желали. Группа играла великолепно и Ричи вновь доказал, что он остается одним из лучших гитаристов всех времен. Приятного прослушивания друзья мои;) Это просто шедевр!

Саксофона нет, голос не тот, не такой вкрадчивый, хотя хорош. Как следствие, психоделии поубавилось. Арт-рок есть (форма, техника, Хэммонд), хотя не везде.Последние 3 трэка хороши, как и 2-я «Interference Patterns». Песня «Interference Patterns» - вообще, руль со своими настроениями и красивыми мелодиями. Мелодии, которые есть в «Trisector», имеют свойство оригинальности, Хэммонд везде (вот бы и у Opeth также было, цены бы им не было!). А вот композиции «The Final Reel», «Only in a Whisper» какие-то уж ОЧЕНЬ спокойные получились. Да и сами по себе, не в контексте альбома, невыразительные. Как, например, группа Tangerine Dream, будь она без синтезаторов.

Питер Хэммилл, лидер Van Der Graaf Generator, одной из лучших арт-роковых команд 70-х, решил в конце концов записывать альбомы под своим именем, хотя долгое время ему аккомпанировали все те же сотоварищи. Видимо, сделав этот шаг, он хотел снять ограничения с творчества – все-таки от сольников слушатели не ожидают следования в каком-то одном ключе, как это обычно происходит в случае с номерными альбомами групп. Питер остается одним из немногих арт-рокеров, которые никогда намеренно не делали свою музыку более доступной – проще говоря, попсовой, – хотя в тех же 80-х годах поп-веяния не оставили стороной и его музыку. Единственное, что всегда остается неизменным, – это его драматический вокал, который так же силен, как и в прежние годы.

Выпущенный легендарными рокерами через два года после выхода пластинки «5150» (1986) альбом под названием «OU812» является по музыкальной части продолжением предыдущего творения. Вокал Sammy Hagar’а как всегда великолепен, впрочем, гитарный виртуоз Edward V. H. тоже не перестает радовать своей техникой. Звук на альбоме также улучшился. Из лучших вещей могу назвать «Mine All Mine», главный хит «When It's Love», «Source Of Infection», «Sucker In A 3 Piece» и «Black And Blue». Есть также и проходные номера, такие как «Feels So Good», «Finish What Ya Started» и самая нелюбимая «A Apolitical Blues» (для чего группа поместила блюзовую песню – не понятно). Что ж, альбом «OU812» на уровне предыдущей пластинки, но похуже, чем следующий великолепный альбом

Cosmic Universal Fashion is a solo album by Sammy Hagar, released in 2008. It is his eleventh solo studio album. Shortly after its release, Hagar formed the supergroup Chickenfoot with his former Van Halen band mate Michael Anthony.Cosmic Universal Fashion debuted at number 95 on the Billboard 200.

Данная работа стала первой за долгие годы попыткой Rush обратиться к более коротким композициям, с которых они начинали свою карьеру. Вновь вернулась схема «куплет – припев – куплет – припев – короткое соло – куплет – припев», которой вроде бы не должно быть в настоящем прогрессивном роке. Гедди Ли поет, не напирая на более высокие ноты, что мне нравится гораздо больше, а также использует еще больше клавишных, но музыка от этого не становится мажорнее – напротив, альбом получился довольно печальным и тревожным. Пирт на этот раз решил обратиться к урбанизации и машинизации, опасным образом влияющих на человеческое общество, но он также вновь затрагивает тему взросления в этом мире.

Не так давно я познакомился с данной работой, но примерно представлял, что меня на ней ждет. Альбом сыгран в более спокойном и легком ключе, чем дебютный диск «Dragon’s Kiss». Композиции приняли более элегантный вид и стали потехничней и поинтересней, чем на дебюте. Марти стал использовать больше акустических гитар, что немного отодвинуло хардовые ритмы. Соответственно вместо соло-гитар частенько выступают акустические соляки. Присутствуют также клавишный инструменты.После прослушивания диска создается впечатление, как будто хорошенько отдохнул. Под его звуки можно хорошенько расслабиться, и даже уснуть. Не то, чтоб альбом скучный, но он очень спокойный и ненавязчивый. Звучит в классическом Sympho-instrumental-hard-rock ключе,

Стив Оверленд - британский певец/музыкант, вокалист и автор песен таких групп, как Wildlife, FM, The Ladder, Shadowman, и его собственной группы - Overland. Почти с 30-летним стажем Overland начал карьеру в своем родном графстве East Anglia, где он и его брат Крис создали группу Wildlife в 1980 году. Группа выпустила дебютный альбом «Burning» в 1980 году.

Lonely Universe is Michael White on trumpet & Michel Lambert on drums with guests David Torn on guitar & Mick Karn on bass. I know of only 1 other Lonely Universe album which has White & Lambert with other musicians. The music on this album reminds me of Miles Davis more spacious recordings of the 80's, like "Aura" in particular. You can expect much of the same kind of experimental fusion that you hear with the multitude of other Torn/Karn projects. Excellent atmospheric music.

Немецкие мелодик-металлисты Pink Cream 69 выпустят свой новый альбом «Headstrong» 10 ноября 2017 года. Издание альбома в диджипаке будет включать бонус-CD с концертными записями, сделанными в Людвигсбурге в 2013 году.Басист Дэннис Уорд (Dennis Ward) охарактеризовал новую запись как самую тяжёлую со времён альбома «One Size Fits All (1991).

Однако такой состав долго не просуществовал: Эдвардса сменил Джонни Би Беданджек, а перед записью пластинки The Speed of Sound был принят клавишник Пэт Фиэн. Альбом был выпущен не как работа группы Montrose, а как сольный альбом Ронни. Сконцентрировавшись главным образом на мелодических аспектах и записав очень рафинированный альбом, музыканты потеряли позиции, завоёванные предыдущей работой. Вследствие этого Ронни решил расстаться с музыкантами.

Стилистически Prayers For the Damned является образцовым примером, как необходимо смешивать такие жанры, как hard rock и alternative metal. Крайне сложно говорить о студийной пластинке именитого коллектива, когда внутри альбома сплошные хиты. Prayers For the Damned встречает нас буквально безумным треком под названием Rise. За ним следует не менее хитовая работа You Have Come to the Right Place. Будьте готовы к тому, что чем дальше вы пробираетесь в недра четвертого лонгплея американской команды, тем больше вас будет захлестывать запоминающиеся мотивы. Приятной и, пожалуй, заглавной фишкой пластинки является то, что абсолютно каждый припев любой песни просто заседает в голову. От того крайне сложно выделить главные треки

В начале 1974 года мир рок музыки был изменен раз и навсегда. Четыре парня из Нью-Йорка собрались вместе, чтобы дать жизнь одной из самых успешных рок групп за всю историю этого движения. Речь идет, конечно же, о Kiss. Их зачастую вульгарные любовные песни и безумный сценический имидж породили целое направление в тяжелой музыке тех времен. И первым же своим альбомом они установили для себя высочайший уровень планки качества, такой, что многие до сих пор считают дебют самым лучшей работой за всю историю Kiss. Я бы не стал делать таких скоропалительных выводов, но не включить этот диск в тройку лучших никак не могу. Слабых мест здесь нет, можно даже не искать.

Обалденный диск. Наверное такого настроения, который создал этот диск я не слышал со времен "Alternative 4". Почему-то возникли ассоциации по ощущениям с прослушиванием последнй Кататонии. Полный светлой грусти и печали альбом, в котором проскаивают постоянно и мажорные нотки, и по большей части этот диск все-таки оптимистичен. Анафема всегда была лучше группой, которая настолько могла передать эмоции музыкой. Спокойные мелодии сменяются мэйнстримовым темпом, шум волн, голоса. Просто нет слов... Кто-то там говорил про покожесть на Пинк Флойд. Не знаю, я не нашел ничего общего, да вообщем-то и не искал - зачем? Ведь об этом не думаешь, когда слушаешь этот диск. Эта музыка опреденно слушается только в соответсвующем настроении, иначе нельзя в полной мере насладитсья всей прелестью альбома.