Расширение состава принесло свои плоды, и следующий диск «First Glance» впервые получил золото за пределами Канады. Сингл «Roller» застрял в «Billboard» на 11 недель, а коллектив стали приглашать к себе на разогрев группы вроде «Rush», «Journey» и «Styx». Восьмой студийный альбом «Harder… Faster» полностью соответствовал своему названию и являлся самым тяжелым в дискографии «AW». В его поддержку группа гастролировала в виде «открывашки» у «Nazareth», однако многие высказывали мнение, что хедлайнеров и разогрев нужно поменять местами.

Series of albums was released in the early 1980s containing live and studio performances by Hawkwind and related bands. It was released through the independent record company Flicknife Records, with the rights subsequently sold onto Cherry Red who continue to release packages through their Anagram label comprising this and other Hawkwind related material originally released by Flicknife Records.

All tracks recorded during The Lanzarote Music Festival, December 1989

Как вам такое, господа! Бумеранг под именем Rush, запущенный в далёких 70-х вернулся спустя 30 лет к своему началу. Если человеку не знающему эту группу и её историю подсунуть этот альбом, переправив циферку 2004 на 1974, то я почти уверен, что он схавает это и не заметит подвоха. Господа Rush, смело можете запускать свой бумеранг ещё раз и продолжать удивлять ваших многомилионных поклонников своим ИСКУССТВОМ.

Претерпев множество перестановок, группа с 2002 года вновь стала исправно записывать диски, а “Hellraiser” оказался уже 18-ой работой коллектива. Он стал первым, в записи которого принял участие знаменитый ударник Stefan Schwarzmann (ex-U.D.O., ex-ACCEPT, ex-RUNNING WILD) и его по праву можно назвать одним из лучших в карьере Krokus – харизматичный вокал фронтмена Mark’a Storac’a обладает хорошим драйвом и является той самой искрой, с которой начинается пожар. Да и музыкального задора хватит этим “старичкам” еще на много лет, и они по-прежнему выдерживают сравнение с лучшими работами AC/DC

Концертный дебют квартета состоялся в мае 2000 года в Нэшвилле. На этот раз из репертуара КС практически полностью исключили материал, написанный до 90-ых г.г. (лишь "Three Of A Perfect Pair" исполнялась Бэлью ближе к концу концерта в одиночестве). Базировалось выступление на композициях с "Thrak" и последнего альбома, однако в конце зрителей ждал сюрприз: "Heroes" Дэвида Боуи, благо оба гитариста исполняли её (один в оригинале, другой в турне с Дэвидом). Стоит также отметить исполнение "Cage", которая в новой аранжировке зазвучала лучше оригинала.
По результатам тура вышел тройной концертный альбом "Heavy ConstruKction".

Улетай — сборник группы «Калинов мост», изданный Real Records в серии «Главные песни» в 1999 году. В альбом вошли песни разных лет как со студийных альбомов, так и с концертных. Для сборника была записана новая композиция - «Отношения», текст которой Ревякин написал ещё в 1985 году. Также в сборник были включены две песни с концерта 1987 года - «Пойдём со мной» и «Честное слово».

Compilation album of rarities and remastered tracks by the Irish rock band U2. It was released exclusively to subscribing members of U2.com, replacing U2 Go Home: Live From Slane Castle on 22 February 2009. The double CD features tracks that were released as part of The Complete U2 digital box set, the bonus discs on the remastered albums to date, and some readily available single B-sides. The cover art was from the Passengers project in 1995. The original photo featured main U2 producer Brian Eno, who also was involved in this project, but for this album, he was edited out of the photo.

"Paul Stanley" - сольный альбом вокалиста и ритм-гитариста популярной американской хард-рок-группы Kiss Пола Стэнли с участием приглашённых со стороны музыкантов. Записывался этот альбом с февраля по июль 1978 года в студиях "Electric Lady Studios" (Нью-Йорк), "The Record Plant Studios" и "The Village Recorder" (Калифорния). Продюсером выступил Пол Стэнли при непосредственной поддержке Джеффа Гликсмана.

Кроме того, альбом демонстрирует разноплановость Кози Пауэлла и его музыкальных пристрастий. Это, впрочем, и неудивительно - за годы сессионной работы опыта поднабрался, да и вкусы у него всегда были всесторонними. Только вот определенный проект волей-неволей втискивал барабанщика в определенные рамки, не позволяя ему раскрыться полностью. Между тем, никто не станет спорить с наличием у Кози мощнейшего потенциала. Что и требовалось доказать - он одинаково легко справляется со всем: электронная «Theme One» с намеком на диско, «Killer» со штрихами зарождающегося тяжелого метала, полублюзовая «The Loner», отмеченная на обложке как трибьют Джеффу Бэку (послушайте бэковское «Definetely Maybe» и поймете, почему), наконец, «Over the Top», явно демонстрирующая немалое увлечение Пауэлла классической музыкой (кстати, в этой композиции, помимо барабанов, Кози играет на колоколах, литаврах и прочей оркестровой перкуссии)... В альбоме хитро сплетены нотки уже далеких 60-х, подходящей к завершению эпохи 70-х и - можно даже сказать, что Пауэлл предвидел зарождение некоторых течений 80-х.

Настоящий же прорыв случился в 1975 году, когда песня «I’m Not In Love» превратилась в трансатлантический шлягер (на который впоследствии не делал кавер только ленивый) и принесла коллективу контракт с «Mercury Records» на миллион долларов. Включавший эту вещицу альбом «The Original Soundtrack» имел большой успех, как в плане отзывов, так и в плане продаж, тем более что помимо «I’m Not In Love» на нем присутствовали и другие интересные номера вроде восьмиминутной мини-оперетты «Une Nuit A Paris» и хит-сингловой композиции «Life Is A Minestrone». Несмотря на то, что следующая полнометражка, считающаяся одной из лучших в дискографии «10 CC», породила еще два крупных боевика («I’m Mandy Fly Me» и «Art For Art’s Sake»), после выхода «How Dare You!» команду покинули Годли и Крем.

Качественый релиз, музыканты факт утяжелили звучание, выстроив саунд в стиле а-ля хэви метал, по мне так свежо сыграно. Ровно и без шика! Конечно Хотелось бы Бонфаерских запоминающихся хитов, но в целом добротный материал.

Хард-роковая команда «April Wine» образовалась в 1969 году. В оригинальный состав вошли три брата Хенмана: Дэвид (гитара), Ричи (ударные) и Джим (вокал, бас), скооперировавшиеся с Майлсом Гудвином (вокал, гитара). Весной 1970-го коллектив перебазировался из провинциального Халифакса в Монреаль, где парням удалось заключить контракт с «Aquarius Records». Уже на первом альбоме Гудвин проявил незаурядный композиторский талант, и его песня «Fast Train» зазвучала на канадских радиостанциях. В конце 1971-го Джима Хенмана сменил Джим Кленч, и группа приступила к работе над второй пластинкой. К сессиям был привлечен продюсер Ральф Мерфи, чьей задачей являлась раскрутка группы до международного уровня. Поставленной цели практически удалось достигнуть, и песня «You Could Have Been A Lady» не только возглавила национальный чарт, но и вошла в биллбордовский Топ 30. Альбом «On Record» получил золото, однако в коллективе разгорелся скандал, и Хенманам пришлось ретироваться.

После альбома "Время" создать ребятам что-либо подобное конечно было тяжело, поэтому этот опус не получился таким же воздушным, как его предшественник. Здесь Оркестр Электрического Света представил нам песни даже более интеллектуального характера, чем на "Time", некоторые стали посложнее в текстовом плане, некоторые в музыкальном, но факт есть факт: этот альбом лондонцев воспринимается тяжелее, чем их предыдущие работы. Тем не менее, на диске полно запоминающихся песен, как всегда, с прекрасными и разнообразными аранжировками, многоголосьем её участников, кстати, именно то, что каждая песня исполнена сразу несколькими вокалистами, делает музыку ELO такой насыщенной и богатой. Отличный альбом, но уже не шедевр, как "Discovery" или "Time". Лучшие вещи на альбоме, пожалуй, это "Secret Messages", "Rock'n'Roll Is King" и "On And On". Рекомендую ценителям арт-рока.