Эта группа стала частью истории супер-популярной в Штатах (но не очень любимой у нас) поп- (или помп-) роковой команды Boston. Как водицца, главный тут Barry Goudreau - и тебе гитарист, и композитор, и поёт тоже. Подпевает ему Brad Delp. "Чистый" вокалист в этой записи - Fran Cosmo, который потом стал голосом все того же Бостона. Бас дергает Bruce Smith, а стучит Michael DeRosier (коли правильно помню, барабанил в Jo Jo Gunne и Heart). Мне, если честно, эта команда нравится больше, чем сам Бостон - вокальные партии не перегружены обилием желающих подуть в микрофон. Кстати, Википедия сообщает, что группа поимела проблемы с названием. А потому ее единственный альбом "Orion The Hunter" идентичен названию группы

Taking songs from the first 20 years of Hawkwind's career, this boxset is an excellent overview of the most important songs of this band (most in studio and the rest in concert). For Hawkwind fans, this CD's could be a nostalgic piece of collection that reminds some of great moments of the band. And for novices, a great opportunity to know why Hakwind is the greatest (IMO) band of psychedelic and space rock genre.

Инструменты ритм секции, ударные – Alex Van Halen и бас-гитара – Michael Anthony, в композициях звучат очень мощно и динамично, что явилось одной из составляющих фирменного звучания группы. Представлен широкий диапазон ритма: средне-("Runnin' With The Devil") и высоко-темповый ("I'm The One"). Уникальным отличием группы стало гитарное волшебство гитарного виртуоза Edward Van Halen и пышность, энергичность вокала David Lee Roth. Кроме того, сочетание основного вокала Lee Roth с бэк-вокалами Edward Van Halen и Michael Anthony получало в результате богатые и сложные пьянящие гармонии. Что касается соло и ритм звучания гитары Edward Van Halen, то не этом следует остановиться более подробно.

Ли Аарон: Могу объяснить это только так: Пение всегда было катарсисом для меня, даже в детстве. Я была совершенно странным ребенком, никогда не могла усидеть на месте. На самом деле, один преподаватель сказал маме, что я необучаема. Когда мне было 15, я пела в школьной постановке, и мы были довольно известны в южной части Онтарио. Басист из местной группы услышал как я пою и пришел за кулисы, сказав, что хочет устроить прослушивание. С рок-музыкой я познакомилась всего лишь за год до этого. Мой отец привел меня на прослушивание, потому что не хотел отпускать в какой-то подвал на репетицию с кучей парней [смеется]. Тогда я попробовала работать с несколькими людьми. Думаю, все получилось отлично. Конечно, половина группы не хотела видеть вокалистку, но другая половина хотела. В итоге мне дали концерт.

Концертные выступления коллектива имели гораздо меньший успех, и музыканты решили сосредоточить усилия на студийной работе. Развивая это направление своей деятельности, два года спустя группа выпустила по уже проверенному рецепту второй альбом - "Don't Look Back", несколько миллионов проданных копий которого стали весомым подтверждением правильности выбранного курса. В 1979 году квинтет отправился на гастроли в Европу, но воспроизвести на сцене сложные студийные эффекты музыканты не смогли, как ни старались, чем вызвали разочарование публики. Популярность коллектива стала падать и, как следствие, наметилось размежевание между его руководителем и группой музыкантов, в которую входили Делп, Гоудрью и Хашьян. Эта тройка приняла участие в записи альбома Сэмми Хагара (Sammy Hagar). Много позже, в 1983 году, Гоудрью участвовал в образовании группы "Orion", просуществовавшей около двух лет.

В его поддержку «April Wine» провели национальное турне, а в 1975-м выдали одну из своих лучших работ — «Stand Back». Альбом, ставший в Канаде дважды платиновым, включал в себя не только хиты «Tonight Is A Wonderful Time To Fall In Love» и «I Wouldn’t Want To Lose Your Love», но и просто добротные композиции: «Cum Hear The Band», «Slowpoke», «Don’t Push Me Around», «Oowatanite».

Ко времени выхода третьей пластинки, "Not Fragile", Тим Бахман был заменен Блэром Торнтоном, однако это никак не отразилось на стиле группы, и не помешало альбому занять теперь уже высшую позицию в чартах. Самой хитовой композицией с этого диска стала "You ain't seen nothing yet", хотя все остальные вещи были достаточно мощными. На волне успеха все три первых пластинки "Bachman-Turner overdrive" получили золотой статус.

Несмотря на шутки Бон Джови о «старых привычках» по уходу за студией, диск «This House Is Not for Sale» станет более мрачным. «Когда я писал «Runaway» в 1982 году, мой кругозор был сравнительно небольшим, но с каждым новым альбомом и десятилетием нашей карьеры мы развивались. Мы держим руку на пульсе, проглатываем информацию и пишем о мире вокруг. Безусловно, мы бы не смогли сейчас написать «You Give Love a Bad Name». Это прекрасно работало, когда я был 25-летним, но в 53 все иначе, — добавляет певец. – Эта запись символизирует нашу целостность. Мы в такой точке карьеры, когда больше не должны ничего доказывать».

Альбом «Everybody is Everybody Else» группы Barclay James Harvest был выпущен в 1974 году. Во многих смыслах этот альбом является переломным и судьбоносным для группы. В те годы состав переживал смену лэйбла, а соответственно и своего основного и привычного направления звучания. Виниловая пластинка включает в себя 9 основных треков.
Barclay James Harvest – британская рок-группа с элементами фолка и симфонического рока. Создана группа в 1966 году, в Йоркшире. С 1970 по 20008 год группа выпустила 43 полноценных студийных альбома. На протяжении всей жизни группы состав её практически не изменялся.

История гласит, что лидер-вокалист этой группы Фрэн Космо, лидер-гитарист Энтони Космо и басист Билл Карман числились в составе американских титанов AOR'а Boston во времена записи их пятой пластинки "Corporate America" в 2002 году. Братья Космо также откатали c Boston мировой тур 2003-2003 года. Лидер Boston Том Шольц, прослушав демо группы Cosmo, высоко оценил высокое качество исполнения написанных Энтони Космо композиций, выдержанных в духе стадионного AOR-рока. Благословение одного из лучших хитмейкеров современности было получено, и пластинка появилась в природе.

"Gene Simmons" - сольный альбом бас-гитариста и вокалиста американской хард-рок-группы "Kiss" Джина Симмонса, записанный с участием приглашённых со стороны профессинальных музыкантов и поп-звёзд. Записывался этот альбом с февраля по июль 1978 года в студиях "The Manor" (Англия, Оксфордшир), "Blue Rock Studio" (Нью-Йорк) и "Cherokee Studios" (Лос-Анджелес, Калифорния). Продюсером выступил Шон Дэлани при участии Джина Симмонса.

Если судить об общем впечатлении, то мне кажется, что звук альбома стал более плотным и мощным, он действительно впечатляет! Не знаю, чем это объяснить, может быть, сменной продюсера и звукозаписывающей студии? В общем, если попробовать описать звучание Rush образца 2007 – это максимальный отход от заумности к хитовости и объему звука. Кроме современного уровня звука, альбом впитал в себя влияние всего наследия группы: тут слышится и арт-рок (местами напоминая King Crimson), блюз (особенно в треке «The Way the Wind Blow»)…а ещё этот альбом навевает мысли о диком западе, особенно если послушать акустические гитары из «Норe».

В итоге состав сократился до формата трио, а творчество группы было под завязку напичкано синтезаторами и секвенсорами. Постепенно "Hawkwind" стали уклоняться в сторону техно и, в конце концов, стиль команды настолько изменился, что ей пришлось выпустить один альбом под другой вывеской ("Psychedelic Warriors"). В середине 90-х Алану надоело играть танцевалку и после второго (неудачного) ультиматума он подал в отставку. Конец тысячелетия "Hawkwind" просуществовали с басистом Роном Три, гитаристом Джерри Ричардсом и гостевым вокалистом Капитаном Риззом.

Оригинальный свежачок появился на свет только в 2005-м, однако к тому времени состав группы подвергся радикальным изменениям, и новыми партнерами Лодина и Йоханссона стали Манкан Седенберг (гитара), Хемпо Хильден (ударные) и Стефан Бергстрем (гитара). Хард-роковый Fanatical был признан возвращением команды в форму, и поэтому коллектив решил продолжать работать в том же ключе. Саунд следующего альбома Kaleidoscope , записанного без всяких кадровых замен, получился немного более мелодичным, но это лишь способствовало возвращению слушательского интереса к творчеству Baltimoore .