Planet Jarre: 50 Years of Music is a compilation album by French electronic musician and composer Jean-Michel Jarre, released on 14 September 2018 to commemorate Jarre's 50 years in the music business.
A total of forty-one tracks were chosen by Jarre himself for inclusion, among them two new songs ("Herbalizer" and "Coachella Opening"). Jarre remastered, and in some cases "retouched", the tracks himself. During the process, he decided that he had pursued four quite different styles of composition and therefore divided the project into four "universes" - "Soundscapes", "Themes", "Sequences" and "Explorations and Early Works”.

Équinoxe (English: Equinox) is the fourth studio album by French electronic musician and composer Jean-Michel Jarre, released in December 1978 on the Disques Dreyfus record label, with license to Polydor.
Jarre had developed his sound, employing more dynamic and rhythmic elements, particularly a greater use of sequencing on basslines. Much of this was achieved using custom equipment developed by his collaborator Michel Geiss. The album is presented as two suites of music, each consisting of 4 parts and taking up one side of the vinyl release of the album. The separate tracks on the record smoothly segue into each other to this effect.

Oxygène (English: Oxygen) is the third studio album by French electronic musician and composer Jean-Michel Jarre and his first album not intended for use as a soundtrack. Oxygène consists of six tracks, numbered simply "Oxygène Part I" to "Part VI". It was first released in France in December 1976, on the Disques Dreyfus record label licensed to Polydor, with an international release following in the middle of 1977. The album reached number one on the French charts, number two on the UK charts and number 78 in the US charts.

Equinoxe Infinity is the twentieth studio album by French musician and composer Jean-Michel Jarre, released on 16 November 2018 by Columbia Records. It is the sequel to his fourth studio release, Équinoxe (1978), released forty years prior. The artwork was designed by Filip Hodas based on the work of Michel Granger, who also designed the original album.

"Pulse/Quartet" presents two contrasting works from revered US composer Steve Reich in counter-chronological order. Written in 2015 for winds, strings, piano and electric bass, Pulse is a lush, almost pastoral work, reportedly inspired by Daft Punk and played here by trailblazing New York collective, the International Contemporary Ensemble. Quartet, completed two years previously, is more typically Reichian, a three-part work for two pianos and two vibraphones in which the pulse is the main character.

Спустя пять лет американская команда 6 апреля 2018 выпустила пятый студийный альбом. Продюсированный фронтменом Джаредом Лето вместе с Yellow Claw, Zedd, Robopop и другими, альбом представляет собой резкий сдвиг в стиле от альтернативного рока к электро-поп звучанию. Он позиционируется как концептуальный альбом, используя такие темы, как политика, секс и слава.

Back in the 90s heyday of Britain’s acid-jazz movement, a hot young saxophonist called Ed Jones shared pole position with new horn heroes Courtney Pine and Andy Sheppard – but Jones preferred the creative sidelines (enhancing rap/soul/jazz outfits such as Us3 and Incognito, among others) and has flourished ever since in settings from free-improv to swing. This is the album debut of his fine, seven-year-old quartet – creatively related to mid-period Coltrane, 70s McCoy Tyner and the pensively penetrating work of his biggest inspiration, Wayne Shorter. He’s tersely telling on soprano sax on the Tyneresque Latin groove Nomadology, granite-firm on the mid-tempo tenor swinger Pandora’s Box, and close to Shorter’s cryptic tenor-sax poetry and wriggly evasions on the smoky, pulsing Marielyst. Starbright – an exquisite vapour-trail for delicate singer Brigitte Beraha – is at times harmonically reminiscent of the Stan Tracey classic Starless and Bible Black. A largely post-boppish set ends with free-improv, a bold turnaround only to be anticipated from a freewheeling band such as this.

The Manhattan Transfer is back! Cheryl Bentyne, Alan Paul and Janis Siegel are making music again and gearing up for their first new album in nearly a decade with the March 30 release of The Junction — and PEOPLE has an exclusive premiere of the first single, “The Man Who Sailed Around His Soul.”

«Here Come The Aliens», выпущенный Рикки Уайльдом, содержит 12 новых песен, и он был записан в RAK Studios в Лондоне - те же студии звукозаписи, в которых родилось большое количество альбомов, которые изменили популярность и рок-музыку, и где Ким начал свою карьеру в 1981 году, записывая супер-хиты, как «Дети в Америке», «Клетчатая любовь» и «Камбоджа». Альбом сочетает в себе поп-рок Kim с ее любовью к рок-музыке, представляя отличные гитарные риффы и барабанные ритмы.

Шестой студийный альбом немецкой группы Xandria вышел 2 мая 2014 года. Перед началом записи альбома была заменена солистка Мануэла Краллер, которая была в группе на протяжении трёх лет. Ее заменила голландская певица Диана ван Гирсберген, которая так же является участницей группы Ex Libris. Этот альбом так же является первой работой для басиста Стивена Вуссова в составе Xandria. Название альбом в переводе с латыни означает действие, связанное с чем-то сакральным, священным, в частности — жертвоприношение.

6 июня 2008 года лейблом Drakkar Records на диджипаке на двух дисках (CD и DVD) был выпущен сборник, в который вошли песни разных лет немецкой симфо-метал-группы Xandria, записанные с Лизой Миддельхауфе, а также композиции не издававшиеся ранее. Все треки ремастированы и, по мнению музыкантов, получили наилучшее звучание.

25 мая 2007 года немецкая симфо-метал-группа Xandria выпустила четвёртый студийный альбом. За основу концепции была взята библейская легенда о танце Саломеи, дочери Ирода Боэта. На обложке изображена вокалистка Лиза Миддельхауфе в образе Саломеи. Для нее это стала последняя работа с группой. 30 апреля 2008 года вокалистка покинула группу, ссылаясь на личные причины и дискомфорт в роли фронтмена. Во время записи альбома группа вела студийный дневник, где можно было прочитать о прогрессе записи.