Самый лучший альбом американских пауэр треш металлистов, заслуживающий самой высокой оценки. Не спорю, что предыдущие альбомы в некоторой степени хороши и что хороши последующие альбомы, НО – такого никогда не будет, это точно. Я ценю этот диск именно за его волшебную разнообразность и мистическую суть, которая слила воедино несколько совершенно параллельных миров в виде треш металла, пауэр металла и прогрессива. И вот свершилось то, чего я так долго ждал – основной акцент поставлен в музыкальном материале на красивую, хитовую и запоминающуюся мелодику.

Этот альбом может похвастается очень талантливымии и нестандартными аранжировками, которые превращают стандартный пауэр-трэш в величественное и очень "готическое" полотно. Плохих песен, как обычно, нет. Из общего великолепия особо выделяются гениальная открывашка "Angels Holocaust", благодаря массивным оркестровкам вызывающая настоящий трепет, старорежимный боевик "The Path I Choose", совершенно замечательный мелодичный трэш-ураган "Pure Evil" и финал альбома - десятиминутный мега-эпик "Travel In Stygian". По уровню впечатлений и эмоциональности сей диск до сих пор, пожалуй, лучший среди всех работ Iced Earth. Искренне рекомендую прослушать этот шедевр всем поклонникам тяжелого рока.

К сожалению, момента реализации этой идеи и, собственно, записи альбома не дождалась ритм-секция группы, и Джону пришлось, прежде всего, искать новых музыкантов. Ими стали басист Стив Ди Джорджио и барабанщик Ричард Кристи, также не так давно игравшие вместе в рядах Death. Переходим к альбому. Итак, предлагаю сразу обратится к самому интересному - к песням, поскольку саунд у группы не претерпел никаких особых изменений, да и качество записи по-прежнему на самом высоком уровне.

Быть может, Шаффер пытался что-то доказать, взявшись за старый материал. Например, что группа еще может сочинять сногсшибательные боевики и цепляющие за душу баллады... возможно, он с помощью этого хотел превзойти такую классику Iced Earth, как "Horror Show" или "The Dark Saga". Точно сказать не берусь, однако хочу верить в то, что группа создаст еще много крутого материала, который заставит нас вновь восхищаться великими Iced Earth.

Большинство музыкантов со временем оказываются недовольными, как звучат их ранний материал, и Джон Шаффер не стал исключением из этого правила. Но не каждый из музыкантов решается заново переписать то, что уже было сделано и в этом плане Джон пошел гораздо дальше большинства своих коллег. Смена вокалиста в группе стала дополнительным поводом для реализации этой идей, и в результате в 1998 году появился двойной (замечу, фирма Фоно опять порадовало поклонников, и сделала полную версию этого диска на двух компактах) сборник, включающий материал с 1986 по 1995 год. Заново перемикшировав, перезаписав партии ударных и баса, и, что самое главное, заново записав партии вокала, старый материал получил новую жизнь и альтернативное прочтение.

Несомненно, лучший альбом лучшей группы! Шедевр, которому нет и не будет равных!Вокал бесподобен (от Мэта Барлоу другого ожидать и не приходится)и варьируется от пронзительного (а-ля Хэлфорд) фальцета до гроулинга и даже гортанного пения в величественном эпике "Dante's Inferno". Джон Шаффер выдаёт просто убийственные риффы, срывающие крышу любому настоящему металлеру! Тексты очень мрачные и агрессивные, под стать музыке.Одним словом, божественный альбом, который можно порекомендовать как пауэр металлистам, не боящимся бескомпромисного трэшевого забоя, так и трэшерам-интеллектуалам... да и вообще всем настоящим металлюгам!

Просто отличный заловый альбом, настолько качественно сделаный, что не уступит даже япоснким лайвам, вошли в него практически все вещи из всех альбомов, и некоторые сделаны просто божественно. Альбом состоит из трех дисков, композиции подобраны крайне удачно, третий диск полностью отведен под "сериалы", т.е. под длинные концептуальные композиции типа Dante Inferno. Играют в копейку, плюс разные заловые изыски для фанатов, Барлоу поет на все 100 %, хоть бы раз киксанул - все-таки столько времени орать и по сцене бегать нехилую дыхалку иметь нужно (хоть и записывался концерт в два приема). Греки - отличная публика и очень много подпевают группе, временами даже заглушая ее.

По-хорошему, Энджелрипперу этот материал нужно было реализовывать как сольное творчество и выпускать эти треки вместе со всеми застольными и рождественскими песнями, которые он изрыгал из себя отдельно от Sodom. Неудивительно, что поклонники творчества группы были разочарованы новым направлением, которое выбрала команда, тем более, после такого мощного и тяжелого альбома, коим был "Tapping the Vein".

Dream Theater не изобретали прог-метал, но им принадлежат две важнейшие заслуги: во-первых, они фактически довели жанр до ума и придали ему ту форму, которая настолько прижилась, что до сих пор копируется многими соответствующими коллективами. Во-вторых, Dream Theater ответственны за то, что прог-метал стал популярен среди большой доли почитателей рок-музыки - причём добились они этого не следуя за модой и трендами, а при помощи собственных талантов, невероятного инструментального мастерства и композиционного чутья. Действительно, многие критики часто упрекали группу в том, что Dream Theater всегда ставили во главу угла именно сверхсложные инструментальные партии, но при этом затеняли роль мелодики, однако стоит лишь немного приглядеться к их творчеству, как сразу выясниться, что в этом утверждении нет ни грамма правды.

Однако в данном случае такая продолжительность была более чем обоснована: в формате своего тура 2000 года Dream Theater целиком исполняли свой невероятно успешный альбом "Scenes From A Memory", а также дополняли его своими лучшими хитами. Причём это были не просто концерты, а настоящие театральные шоу - с приглашёнными актёрами и гостевыми певцами. На сцене разыгрывались сюжетные сцены, иллюстрирующие концепцию "Scenes From A Memory" и погружающие слушателя в мир гипноза, переселения душ, множественных жизней, любви, предательства и убийства.

Images and Words Demos 1989-1991 is a collection of demos by Dream Theater released by Mike Portnoy on his YtseJam Records label. The album contains both instrumental and pre-production demos of songs from Images and Words as well as rare vocalist audition demos and The ATCO Demos.

Первый диск представляют собой «тёмную сторону» , и содержащиеся на нём песни как на подбор: жёсткие и по-дримовски агрессивные. «Pull Me Under» в Штатах считается самой успешной песней Dream Theater, так как в своё время взорвала эфиры радиостанций, именно поэтому она является тем самым “Greatest Hit” из названия. Далее песни идут по степени появления на альбомах. Второй же диск – это некое собрание наиболее романтично-аккустических вещей. Тут и «Hollow Years» и «Through Her Eyes». Многие песни в совершенно новых интерпретациях. Вот вам и «светлая сторона»..