Сегодня исполняется 110 лет Уильяму «Каунту» Бэйси. Вряд ли отыщется оркестр джазовой или даже танцевальной музыки, который за последние полвека не играл хотя бы несколько пьес в стиле Каунта Бэйси. Пианист, композитор и лидер оркестра, Бэйси оказал огромное влияние на эволюцию джаза. Если Бенни Гудмен, получив рекламу и прибыли, стал «Королем свинга», то «человеком за троном» был Каунт Бэйси, поскольку именно его оркестр довёл до совершенства стиль, ставший знаменитым благодаря Гудмену, придал глубину и динамику всей эре свинга. Он доказал, что большой оркестр может играть свинг и оставаться популярным, не принося в жертву спонтанность, составляющую душу джаза. Благодаря выдающимся «игровым талантам» музыкантов, выступления оркестра Каунта Бейси всегда были похожи на джем-сейшн. Атмосфера игры ценилась больше, чем создание композиций как таковых. И именно благодаря Бэйси свинг обрел вторую жизнь, пережив свой кризис и сохранив значимость в эпоху «нового джаза».

Антуан Доминик Домино (Antoine Dominique Domino, род. 26 февраля 1928), более известный как Фэтс Домино (Fats Domino), — американский пианист и вокалист, один из родоначальников рок-н-ролла. Обладатель почётной награды «Грэмми» (1987) и один из двадцати пяти величайших музыкантов эпохи рок-н-ролла по версии журнала Rolling Stone.Одна из первых записей Домино — «The Fat Man» — была распродана в 1949 г. тиражом свыше миллиона экземпляров и привлекла всеобщее внимание к этому добродушному толстяку с забавным южным акцентом. Эта песня до сих пор остается одним из основных соискателей титула первой рок-н-ролльной записи.

Одиннадцать довольно разнообразных композиций, включая песню cure "A Forest" (очень оригинально и интересно исполненную). Стиль? Истинным Black Metal'ом это уже не назовешь, но и до слащаво-симфонического псевдо-Black Metal'а Карпатскому Лесу еще далеко (в хорошем смысле). Звук - по сравнению с ранними работами команды - стал чистым, слишком уж чистым... Сама музыка особых изменений не притерпела, хотя, возможно, стала несколько мелодичнее.

Следующий альбом, интересующий нас "Bitterness", также записанный в Sunlight Studio (что само по себе весьма убедительный аргумент в пользу диска) в январе 1994, наметил тенденцию перехода группы к более мелодичному и менее брутальному звучанию... По большому счёту, сама основа шведодэта предполагала мелодические эксперименты – достаточно вспомнить пример всё тех же Dismember и их легендарную композицию "Dreaming in Red" с альбома "Indecent & Obscene", вышедшего годом раньше "Bitterness". Помните ту обреченно-таинственную атмосферу и печальную мелодию, внезапно срывающуюся в истеричный агонизирующий дэт? Desultory предложат Вам примерно то же блюдо, но только куда более спокойное и рассудительное: вокалист не будет терзать слух, повышать тон и резко менять настроение. Klas Morberg обладает весьма приятным разборчивым, достаточно злым гроулингом и в меру разнообразен, идеально вписываясь в общую мелодическую концепцию альбома.

‘ChaosBorn’ отмечен высоким качеством во всех отношениях: композиционная работа, техника исполнения и микширование заслуживают самых положительных отзывов. На мой вкус, наиболее выигрышно звучит заглавная композиция ‘Kuolon Tanssi’ – энергетика по-настоящему завораживает, а в купе с красивой и достаточно необычной мелодией заставляет возвращаться к ней еще и еще.

В 2013 году группа издает свой седьмой студийный альбом "Sundancer". Впервые в истории коллектива несколько песен из этого альбома были созданы всей группой. Ritgen: «Такой подход для нас нов, и это, конечно же, обсуждалось и подвергалось сомнению, но, к нашему удивлению, мы получили невероятное удовольствие и в результате создали три прекрасные песни». Остальные 12 треков были сочинены Ritgen'ом и Engelke. «Даже если наша музыка по-прежнему классифицируется как мелодичный рок, новые песни являются прекрасным подтверждением стилистической разнообразности, тем самым отличаясь от прошлых релизов, — говорит басист коллектива, Ule Ritgen. — Мы стараемся избежать какого-то стилистического доминирования, мы открыты разным веяниям. В конце концов, не имеет значения, что было источником идеи, в итоге все услышат типичные песни FAIR WARNING».

Замедленное интро с элементами дарк-эмбиента переходит в дарк-металический номер а-ля Rotten Christ: за две с половиной минуты трек вытравит из вас весь душевный покой и подключит к особой блэк-металической атмосфере Enthroned - не разгромно-скрипящей, как у Immortal, а к глубокомысленной и тревожной, как, скажем, у Gorgoroth. Первый трек, то есть «Ingressus Regnum Spiritus», интересен не столько звучанием, сколько ощущением погружения в тайны мира иного (с латыни название трека переводится как «Вторжение в царство призраков»). Следующие две композиции продолжают работу над атмосферой - пусть нагнетать ее дальше, казалось бы, невозможно, музыка обретает классический сатанинский оттенок, который оценит любой настоящий блэкер.

Что может быть лучшим доказательством наличия таланта группы? Умение создавать полотна, воспевающие не только естественную, природную сторону жизни, её яркие, порой ядовитые краски, но также творить альбомы, с концепцией иной стороны – городской меланхолии, серости и монотонности, при этом, абсолютно не теряя в весе. При выходе “Projector” не все приняли эту сторону, что говорит о неготовности некоторых поклонников к таким изменениям. Но время расставило всё по своим местам, и теперь “Прожектор” многими считается одной из сильнейших работ коллектива.

После двухлетнего перерыва, они вновь порадовали нас своим новым релизом под названием Lava. Заранее предупреждаю, что если вы не знакомы с творчеством этой группы, то я вам категорически не советую начинать с этого альбома. На протяжении долгих пятнадцати лет своего существования, группа придерживалась своего уникального стиля под названием электро-индастриал. Но вот последний альбом изменил многое. Он получился очень танцевальным, почти все трэки с альбома можно ставить на готик-пати, и не бояться, что в это время посетители будут сидеть и пить пиво. Нет. Они моментально встанут со своих стульев, и бросятся на танцпол. Это очень большое отличие от предыдущих, "грузящих", альбомов группы.

Новая работа немецкой death metal команды DEBAUCHERY, убеждает в том, что музыканты они действительно хорошие. Забавное название альбома «Back in Blood», по задумке, должно было стать своеобразным ответом на «Back in Black» знаменитых рокеров AC/DC. Ответ состоялся, в музыке четко прослеживаются hard-овые ритмы и аккорды, напоминающие AC/DC и JUDAS PRIEST, при этом музыка остается злобным death metal-ом. Получился вполне себе забавный симбиоз hard-овых заводных аккордов и кровавой лирики, исполненной хорошим глубоким гроулингом.

When Dream and Day Unite Demos 1987-1989 is a collection of demo recordings by Dream Theater released by Mike Portnoy under his YtseJam Records label. The CD contains pre-production demos as well as instrumental versions of the songs and songs that did not make it on to the album, or were recorded around the same time. Also included are six tracks the band recorded as a Christmas gift for their friends.

This is an extremely cool set, unfortunately marred by substantial noise and distortion on several of the bonus tracks. Tracks A1-B2 are from the legendary Ronnie Scott's Jazz Club show on January 31st, 1995, where Dream Theater played covers exclusively. Some of these tracks (plus additional studio seasonings) made it to the Change Of Seasons EP, so it's cool to compare and see what was taken out or overdubbed. On the second disc, you get, among other things, the Abbey Road medley and O Holy Night ("The Night") with Charlie Dominici, Don't Look Past Me ("Past [Into The Sun]") with John Hendricks, an acoustic version of To Live Forever possibly from James LaBrie's audition period for the band in 1990, and three Petrucci solo pieces, Indulge In Reverie, A Late Summer's Rain, and Schizophrenia. Some of the bonus tracks can be found in better quality on the When Dream And Day Unite Demos, and Subconcious, which has the acoustic version of To Live Forever (simply titled "Forever").

Triple live album recorded during tour presenting Mike Mangini on drums after Portnoy's departure from the band. The album was recorded in 2012, however it was published on 2013, after Mangini's first studio album with the band had already been released.

Я уже давно ничего особенного не жду от „Дримов“: ведь вокруг так много разнообразнейшей музыки, что мне действительно хочется „просто Dream Theater“ и ничего больше. Первые композиции не показались мне чем-то особенным, кроме безусловного мастерства музыкантов: просто типичный прог-металл-материал с некоторым налётом пауэра. До „Behind the Vail“ слушать альбом скучно. Однако меня порадовало, что материал отличается от предыдущего опуса группы яркой симфоничностью. И для меня этой большой плюс, потому что мне просто нравится классика.

В 1982 году молодая еще к тому времени немецкая рок-группа Accept записала альбом «Restless and Wild», выполненный в очень жестком стиле, который многие специалисты впоследствии назовут даже не хэви-металлическим, а трэшевым. И это была первая пластинка группы, попавшая в серьезные чарты, и в первую очередь – в британские. А это само по себе было высшим знаком, хотя пластинка почему-то считается не совсем удачной.