В следующие два года у группы выходят ещё два альбома — Lying In Wait и Symbols for the Blue Times, демонстрирующие постепенный отход от трэш-метала в сторону прогрессива и мелодизма. В августе 1995 года Depressive Age выступают на фестивале Wacken Open Air, и в то же время второй гитарист Инго Григолейт уходит из группы, предпочтя карьеру киноактёра.

Хоть Ektomorf и не очень сильно известная группа, это не мешает ей выпускать отличные альбомы. Конечно, легко проводить параллели с Soulfly и Sepultura, но всё-таки здесь есть нечто своё, особенное. Звук идёт на слушателя одной сплошной стеной, "No compromise". Заглавный трек, безусловно, лучший, но это не говорит о том, что такие вещи, как "I Know Them", "A.E.A" или "Only God", надо пропустить мимо ушей. Первая песня вообще очень хороша в плане текста, как, впрочем, и "Only God". Великолепный альбом! Обидно, что хорошая музыка остается мало известной.

Дебют легендарной в узких кругах почитателей истинного death metal команды Disgorge "Cranial Impalement" стал отправной точкой для многих коллективов, стремившихся максимально ужесточить и утяжелить традиционный американский дэт. И действительно, основные приемы многих современных ультраэкстремальных команд угадываются уже здесь, хотя записано это было в далеком уже 1996 году. "Cranial Impalement" по праву считается одним из самых тяжелых альбомов 90-х годов, да и сейчас его мало кто превзошел по экстремальности. И немалая заслуга этого - в крайне мрачных, атональных мелодиях, изломанном ритме и, конечно, в шикарном, больном, мерзком грайндовом реве а-ля "перерезанное горло" тогда еще волосатого блондина Матти Вэя. Вот еще интересный факт - альбом записывался с разными гитаристами с интервалом в один год - первая часть из четырех песен в 1996 году, вторая - еще раньше, в 1995.

Выплакав целое море слез на своем предыдущем альбоме "True At Heart" мадам Пеш решила вернутся в более-менее привычное для себя русло красивого коммерческого хард рока. Для работы над своим четвертым сольником она привлекла настоящих монстров своего дела - сладкую парочку продюсеров Джека Понти и Вика Пепе, которые до этого запустили к звездам весьма приличное количество молодых исполнителей. Здесь, конечно, перед ними стояла другая задача - помочь Доро выпустить качественный продукт, искусно сохранить равновесие между тяжелыми боевиками и нежными лирическими балладами. И надо сказать, свою работу они выполнили на сто процентов! Если задаться целью выбрать самый филигранный и самый сбалансированный альбом из обширного каталога Доро, то "Angels Never Die" будет лидировать с большим отрывом.

Проведя несколько месяцев за написанием новых песен и отыгрывая свои первые концерты, в апреле-мае 2005 года ребята отправились в Oceano Studios для записи "Promo 2005".Осенью 2005 года Maiestas решает покинуть группу из-за нехватки времени, и Thorgrim присоединяется к Dantalion. С этим новым составом группа продолжает выступать и, наконец, летом 2006 года, результатом их тяжелой работы стал выпуск первого полноформатного альбома "When the Ravens Fly Over Me" на лейблах Det Germanske Folket Records в Европе и Concreto Records в Америке.

Нет никаких сомнений – группа Falkenbach является одной из самых знаковых для viking/pagan сцены вообще, и германской в частности. Вратиас Вакиас, её основатель (а долгое время и единственный участник), никогда не спешил с созданием новых работ, и не гнался за их количеством, – но в тех немногих гимнах, что он создал, заключено подчас столько, что иные группы не способны сказать за ряд альбомов. Каждая его песня – сказание, в котором творец отразил красоту и величие Севера, таинство мифов, почтение к Древним Богам и память о великом прошлом, что теперь живёт лишь в сердцах немногих – и едва видимой, призрачной тенью отражается на горизонте грядущего…

Темно, сыро и до ужаса злобно. Рёв гитар, неистовые драмм-партии, разрывающий душу вокал, нарочитая шершавость.Композиции с данного альбома можно назвать одними из самых выдающихся из дискографии формации. Как красочно ни описывай подобную музыку, самый лучший способ ее понять — впустить её в себя!
Pagan Hellfire — крутой проект одного человека из Канады. Стилистически представляет из себя неплохой образец канадской чернухи по образу и подобию классической школы черного металла: монотонные мрачные рифы, непрекращающиеся бласты и бешеная скорость исполнения. Стоит отдать должное умелому сочетанию вдумчивости, магии и агрессии, грамотно вложенному в композиции, это создаёт ощутимую эстетику.

Очередной релиз Bolt Thrower просто ну очень радует и бодрит. Кардинально нового ничего нет, разве что скорость увеличилась. Это слегка удивило. Но так здорово их скорость соединилась с традиционными мощными дэтовыми рифами, этими ударными, накрывающих слушателя мощнейшим потоком звука, что просто диву даёшься. Реализовано мастерски. Может быть, это даже лучший альбом “Болтов” за всю их историю, утверждать что-либо не буду. Как всегда песни исключительно про войну и подобные тексты на такую музыку ложатся просто восхитительно.

Наиболее частая претензия к музыкальной продукции под вывеской «Сговор Кавалер» («не дотягивает до уровня Sepultura») мне представляется нелепой изначально. И в самом деле, зачем бы, спрашивается, братьям Кавалера при поддержке Марка Риццо и Джо Дюплантье/Джонни Чоу по прошествии стольких лет пытаться войти в ту же реку и, силясь реанимировать былую популярность в рамках своей прошлой стилистики, создавать заведомо вторичный и по большому счету малоинтересный продукт? Братья, очевидно, пошли другим, куда более правильным путем: они стали играть материал, музыкально ориентированный на кумиров их юности (группы ’80-х, игравшие на стыке хардкора и прото-трэша), причем играть оный с куда более явным и намеренным примитивизмом (но ни в коем случае не архаично!), чем это делает Soulfly

Представлены два типа вокала: традиционный истошный скрим и не менее традиционный утробный гроул, оба оставляют самое приятное впечатление; владение инструментами тоже на уровне, нередки смены ритма, благодаря которым получасовой альбом не воспринимается как одна большая песня и не успевает утомить уже к середине. О том, что качество записи практически безупречно, говорить, наверное, излишне. Одним словом, очень сильная, талантливая, в высшей степени профессиональная работа.

При этом основа песен остается прежней, той, что была у ARALLU и ранее - очень сырой блэк-метал на трэшевых риффах. Честно говоря, все эти экзерсисы у Батчерда и компании всего лишь любопытны (особенно, аутентичные партии ударных), тогда как у их экс-земляков они были настолько удачны, что казались неотъемлемой частью музыки. Хотя у ARALLU они еще более неотъемлемы - выкинь из саунда ближневосточные мелодии, и не останется ничего, кроме подземной реализации примитивного true-black. А так - даже неплохо.

Traditional black metal frmo Europe! With the release of the "Satanic" album, AKERBELTZ as entity continues its activity and stands ready to find and ending to a deed which started over 20 years ago.

Единственным недостатком альбома считаю некоторую однообразность песен, впрочем данной "болезнью" страдает большинство doom-металлических команд в настоящее время.Конечно, Daylight Dies еще далеко до признанных и всем известных мастеров дума, но если группа не сойдет с выбранного пути, то слава не заставит себя ждать. И, кто знает, может лет через десять DD будет также известна как и MDB. Посмотрим,

Играют они мощное, но при этом очень мелодичное блэкушное рубилово, этакую смесь Dissection и Dark Funeral. Альбом хорош во всех отношениях, хотя и не очень оригинален, ну а вторая вещь под названием Falcula просто супер!!!! Записывалось все это у Питера Тагтгрена в Abyss studio, так что качество вполне приличное.

Укомплектованный состав не стал гоняться за брутальностью, не пытаясь, тем самым, тяжестью замять грехи четырёхлетней давности, а решил напирать на то, что лучше всего получалось – на технику. Двинувшись по пути наименьшего сопротивления, группа выбрала соответствующие ориентиры середины-конца 90-х, с учётом современных тенденций.