Шведская дэт-команда Luciferion, пребывавшая в забвении аж с 1994 года, разродилась-таки новым релизом. Их дебютник "Demonication (The Manifest)" в свое время навел шороху – мощный, техничный дэтовый шквал с пронзительными соляками пришелся по вкусу металхэдам. К сожалению, продолжения не последовало ни через год, ни через два, всплывала банда в трибьютах порой, и все. И вот настал 2003 год и миру предстал "The Apostate".

Однако с Lost Soul всё в порядке. Они играют еще с 1991 года, но "Сверхчеловек..." лишь второй их полноценный релиз (была еще пара демок), первоначально вышедший в 2002 году на Empire Records (а Osmose теперь их переиздали). Мощнейший брутал-дэт в лучших традициях польской тяжелой сцены, а чуткое ухо может заметить и крошечные блэковые вкрапления (например, в вокале). Песни в основном быстрые, злоба, агрессия и отрицательная энергия просто брызжат через край, и при этом "Потерянной душе" удается вплетать мелодии в брутальный узор всесокрушающих риффов.

"Chaostream" же теперь блещет во всей красе своей необузданной энергией; без клавиш музыка стала более, так сказать, дикой, жесткой, но и более забойной. Хаоса, упомянутого в названии, здесь нет и в помине – все упорядочено, разложено по полочкам и качественно записано.

Данный релиз является сборником (хотя у группы вышло всего-то 2 альбома), включающим 4 вещи с дебютника "Get Heavy" и 8 с "The Monsterican Dream". Стоит упомянуть, что Lordi вытурили с прежнего лейбла, и, подозреваю, что причиной такого поворота событий стал тот самый второй альбом. "The Monster Show" наглядно демонстрирует разницу между работами группы

В новогоднем видеопоздравлении группа объявила, что приступает к сбору материала для нового альбома. Весной проходили первые репетиции, и уже 2 июня приступили к записи в студии Finnvox. На протяжении записи альбома группа делилась видеозаписями и фотографиями с процесса записи. Часть альбома группа записывала в Лапландии.На момент начала записи альбома группа имела 28 демо.По традиции за два месяца до выхода альбома группа анонсировала новые костюмы, обложку альбома, трек-лист и объявила даты выхода синглов.

На этом альбоме шведские black-деятели представляют нам очередной этап развития своего творчества. Флейта, бывшая оригинальной изюминкой группы, бесследно исчезла, однако это не означает, что группа заиграла нечто в духе "true". Атмосфера альбома нетипична не только для Lord Belial, но для стиля в целом: мелодичные, спокойные и меланхоличные песни ассоциируются скорее с думом, нежели с агрессией и злобой блэка. Есть, конечно, и маршевые боевики, как например четвертый трэк, но в целом музыка представляет собой размеренный многостилевой материал.

Музыканты не стали ограничивать себя стандартными для black metal'а приёмами, а использовали весь спектр возможных техник игры на инструментах. Многие гитарные партии вместе с разнообразными аранжировками ударных звучат очень агрессивно и динамично, используя элементы, больше подошедшие бы для death-metal-стилей, но мелодичность композиций всё расставляет на свои места. Во всём этом присутствует и своя оригинальность, нельзя сказать что идеи явно у кого-то заимствованы. Вокальные партии исполняются стандартным для black'а скримингом, но голос вокалиста легко узнаваем с предыдущих работ.

Шикаааарно! Lock Up – all-stars проект, стоит только взглянуть на состав команды, как сразу становятся понятно, что эти ребята профессионалы, а значит их дебютная работа не что иное, как Brutal Death, отдающий только профессиональностью и качеством продукции. Записанная в течении двух дней, PPS представляет отличнейшее мясо, насыщенное самыми разнообразными композициями, звучащие в течении 29 минут – просто улет! Как всегда, Nick Barker управляется со своими барабанами на высшем уровне: бласт-биты резко переходят в несокрушимую разнообразную мелодику, трактую тем самым ритм песен, и наоборот. Все это в сочетании самого Tagtgren'а, голос которого только усиливает всю хаотичность и экспрессивную агрессию гитаристов, выдающих на редкость заманчивые и шокирующие риффы, выливаясь тем самым в отличнейший релиз, да к тому же с превосходным звуком.

Превалирующие грайндовые бластбиты и сбивки иногда разбавляются прямолинейными детовыми проходами. Хронометраж каждой из композиции редко бывает больше 2 минут, что, опять же, очень типично для грайнда, а общее время звучания - около получаса. Вокал - хрип/скрим/гроул - идеально подходит для данной работы. Ударная техника великолепна. Как сказал сам Ник Баркер, "Lock Up - искусство напряжения рук во время продолжительного бластбита". О гитарной работе тоже можно сказать немало лестных слов. Касаемо мелодий на ум приходит сочетание "мелодичная антимузыка". Общий темп релиза достаточно резвый, варьирующийся от среднетемпового до быстрого.Любители грайнда точно смогут найти в этой работе много хороших моментов, чего я им и желаю.

По стилю ЭТО одинаково далеко от всех предыдущих дисков. Музыка здесь предельно мелодична, очень насыщена, атмосферна - и в то же время убийственно тяжела. Местами она напоминает странную смесь Therion времён "Vovin", Behemoth "Thelema 6" и... "Cruelty And The Beast" сами знаете кого! Но всё это лишь сиюсекундные реминисценции, а на самом деле диск абсолютно самостоятелен и ни на кого не похож. Новинка: иногда между песнями, а кое-где и прямо в прямо в них появились атмосферные вставки в чисто дарквэйвовом ключе! Да вообще - достоинства этого альбома можно расписывать бесконечно долго...

И так, наше терпение вознаграждено! Limbonic Art вернулись, воссоединились и выдали своё новое творение, под названием Legacy of Evil. Для официального воссоединения они специально подобрали зловещую дату 06.06.06. С этого дня Daemon и Morfeus засели в студии и приготовили материал, который, к сожалению, как теперь оказалось ни чем особым не отличается от их раннего творчества. Будто бы и не прошли 10 лет молчания- сюрпризов нет. Однако, приятно слышать ту же агрессию, те же рифы, и даже гроул не изменился, он так же ярок и злобен. Альбом в целом получился профессиональный и жестокий. В особенности хочу выделить трек Legacy of Evil, отличающийся особой темной силой и энергетикой, а так же мелодично эпический Twilight Omen.

Лив Кристин Эспенес Крулл можно без преувеличения назвать одной из самых ярких и узнаваемых вокалисток на gothic-сцене. Более десяти лет её красивый голос и платиновые локоны были «торговой маркой» группы Theatre of Tragedy. Но в один не самый прекрасный день их пути разошлись, и Лив пришлось переосмыслить многие вещи и начинать с чистого листа. Так появилась группа Leaves’ Eyes, в которой Лив объединилась с музыкантами Atrocity во главе с её супругом Алексом Круллом.

Однако "Namenlos" - это не тупой возврат к корням. Хоть во время прослушивания и всплывают ассоциации со многих предшествующих альбомов, это не самокопирование, скорее это попытка сделать новый шаг, пусть и довольно скромный, но основываясь на своем же опыте. На этом альбоме почти нет абсолютно хитовых песен, которые узнаются с первой же ноты. Тут нет никакого намека на какой-то прорыв. Тут все в обычном духе L`Ame Immortelle. Даже рифма в стихах напоминает некоторые песни из их творчества. Но при этом все слушается как-то по новому. Может больше искренности чувствуется во всем этом. По крайней мере мне ни одна песня не показалась "искусственной", как, например, в "Auf Deinen Schwingen"...

Временами создается впечатление, что материал альбома – это всего лишь часть предыдущей работы группы – альбома “Black Brick Road”. Во всяком случае, песни стали логичным продолжением пластинки, выпущенной 3 года назад. Все та же атмосфера, те же аранжировки, созданные с использованием большого количества электронных эффектов. Жаль вот только, что при первом прослушивании не чувствуется хитовости представленного на диске материала.

Именно отсюда произрастают корни "Sweetwater", как гимна целого поколения эскапистов, которые верят, что где-то в Стране Чудес течет волшебная река забвения с пресной водой - очень актуальная тема в нечеловечески тяжелые времена. И сюжет "Headstones", как связанный с культом предков, очень хорошо дает осознать всю глубину мудрости поколений. Наверное, именно в некой интимности "Headstones" и патриархальности его звучания и следует искать корни актуальности сего творения, отсутствующие на новаторских поздних релизах, когда Lake Of Tears позволили себе роскошь слишком уж оторваться от линии развития дум-метала и метала в целом.