Британская группа FIREBIRD, в состав которой входит гитарист Bill Steer (CARCASS/ex-NAPALM DEATH)

Резюмируя всё вышесказанное: частностями альбом не богат, но набрать интересностей на объёмный EP можно, в целом же – плохо. Удар приняла на себя симфоническая часть – самая сильная черта группы. Если раньше они были способны при помощи синтезатора натворить чудеса, какие и не снились группам, рекрутирующим для претворения своих влажных фантазий в жизнь целые оркестры, то теперь они низвелись до уровня дэткорщиков с бабоклавишами. Место возвышенной мелодики заняла пошлая пафосность, а на одной эпичности уже давно далеко не уедешь.

Многие любители группы Faith No More почему то не хотят замечать этот альбом. На мой взгляд это очень странно , так как именно на нём лидер группы Майкл Паттон ПОЛНОСТЬЮ показал на что он способен как вокалист. Музыка, несмотря на отсутствие на этом альбоме гитариста Джима Мартина, тоже очень впечатляет. Пост-панковские запилы переплетаются с очень мелодичными балладами, такими как ''Evidence'' и ''Caralho Voador''. А ''Dgging The Grave'' - это просто классика жанра. В общем, этот альбом должен занимать у любителей FNM ТАКОЕ ЖЕ почетное место как и признанные ''Angel Dust'' и ''The Real Thing''.

Добро пожаловать в начало девяностых. Переизданный дебют этой американской команды работает как хорошая машина времени – с первых же звуков альбома становится ясно, откуда эти ребята и в какое время творили. Довольно стандартный трэш-дэт в их исполнении вызывает улыбку своей наивным мальчишеским максимализмом, но в игре чувствуется серьезный подход и недюжинный потенциал. Приятные, не слишком заумные соло, общая слаженность музыкантов, запоминающиеся мелодии, вокал в духе Чака Шульдинера – вроде бы музыка достаточно интересная, но как ни крути, а материал все-таки устарел. Все это мы слышали и уже успели наслушаться. Разве что поклонникам духа того времени альбом будет действительно интересен, да и то с чисто ознакомительной целью, поскольку работа на шедевр все же никак не тянет

В данном случае почти funeral doom. Это, пожалуй, идеальная музыка для того, чтобы скоротать тоскливый, одинокий и ненастный вечер. Очень основательное произведение, которое сразу же погружает в специфическую атмосферу печали и качает на своих волнах, одновременно расслабляя и вызывая чувство тревоги. Акустические моменты с чистым и до невозможности грустным мужским голосом, чередуются с жесткими протяжными риффами, вытягивающими всю душу, и пробирающим до мурашек гроулингом. Подобная двойственность заставляет внимание оставаться напряженным все время.

Дебютный альбом Sorrow Throughout the Nine Worlds был выпущен на сингапурском лейбле Pulverised records в 1996 году. После этого группу заметили известные издания, пишущие о рок-музыке, и вскоре Amon Amarth получили контракт с крупной компанией Metal Blade. На нём группа издаётся начиная с альбома 1998 года Once Sent from the Golden Hall.

Пока Роджер отдыхал на нарах "Agnostic Front" провели лишь одно кратковременное турне по Европе с Майком Шостом в роли вокалиста. По возвращении Майрета на свободу группа записала жесткий напористый альбом "One Voice". За ним последовал концертник "Last Warning", после чего команда развалилась.

Очень неплох данный мини-альбом, это мог бы быть один из лучших альбомов Dark Funeral, если бы не всего четыре песни. Но даже такой, относительно небольшой, порции Злого Блэка хватает, чтобы почувствовать потенциал группы (которого хватило всего на один альбом - следующий, соответственно). Записан он достаточно качественно, но некоторая сырость здесь тоже присутствует, что только к лучшему, поскольку ни на одном другом альбоме Dark Funeral подобного услышать нельзя. Я думаю, что это самый "атмосферный" альбом группы, хотя это понятие к ним вряд ли применимо. Ломовейшие тексты только в плюс этому диску. В целом, достаточно неплохой опус, также являющийся одним из двух действительно Злых альбомов, выпущенных под брендом Dark Funeral.

Флотсамы - одна из немногих амерских трешевых банд, которые смогли в 90-х не только правильно модернизировать свой саунд, но и выработать свой собственный стиль, звук и, таким образом, остаться интересными и в конечном итоге выжить. Пусть не все альбомы 90-х годов 100%-но хороши, но свой почерк музыканты имеют - это точно. Достаточно прослушать этот альбом. Тугие и тяжелые риффы, разнообразные акустические отступления и вступления, аранжировки, легкий налет психоделии и неповторимый вокал. Композиции, в основном, среднетемповые, непростые, и в то же время крайне запоминающиеся, даже хитовые. Не это ли показатель таланта? Лучший их альбом, наверное.

Thallium plays pretty chaotic and cold black metal with synths and are just as unable as S.A.R. to come up with anything good. ... I’m left wondering why the hell Evil decided to do a split release with two such crappy bands. It would’ve been much better if the Evil material on this album would simply have been released as e.g. an Evil demo.

Вопреки своему устрашающему названию американские дэт-металисты Brutality играют отнюдь не одиозную и отчасти даже прогрессивную музыку. В их дебютном альбоме можно услышать отголоски классических работ Nocturnus, Morbid Angel, что прогремели во Флориде двумя годами ранее и серьезно облагородили угрюмое лицо этого стиля. Именно таким он и презентован на «Screams of Anguish» - по-старообрядному злым и напористым, но уже овладевшим умением плести соло-партии и чрезвычайно увлеченным этим делом. При знакомстве с работой первым делом встает вопрос: как следует правильно воспринимать излишнюю подвижность и непостоянство ритм-секции - это взгляд вперед, на достижения технарей вроде Atheist или дань памяти милым дням детства стиля, реверанс в сторону Possessed?

Сборник «Chasing Time» (1995) включает в себя 2 ранее не изданные песни.

Высококачественный немецкий повер! Как я и ожидал второй альбом интереснее первого.Мне очень понравился! А напоминает не Хелловин, а скорее Гамма Рэй. Хорошие подпевки, классный вокал, очень мелодичная тяжесть, одним словом. Пока не выучил названия песен, так что отмечу по трекам;4,5,6,7,8,9!
Рекомендую всем фанатам подобной музыки.

Никакой однообразной долбёжки и непрерывных скоростных соло. Новый диск Arch Enemy «Will To Power» вобрал в себя элементы Power metal, Thrash metal, и даже немного Heavy metal прямиком из 80-ых! Да, совсем неожиданное решение несколько «облегчить» звучание. Все 12 треков разнообразны, интересны для прослушивания. Уже «The Race» показывает, что на диске доминируют элементы скорее скоростного пауэр и трэш металла, нежели традиционное дэт-звучание. Любителям «потяжелее», разумеется, подобная работа пришлась не совсем ко двору.

Отличный образец американского Brutal Death Metal. Музыканты заметно возросли – в музыке появилась доля мелодий, причём не самых примитивных, да и вообще музыка стала разнообразнее. Некоторые моменты мне напомнили Autopsy 1992 года, хотя надо сказать, что эти мелодические выкрутасы появились только на второй половине альбома, на первой они сыграли что-то более похожее на их первый полноформатник. Альбом вообще хороший, образцовый показатель того как правильно нужно играть. Вокал хороший однозначно, мне вообще нравится такая кишечная манера исполнения. Музыканты также хороши, играю слаженно и довольно нетипично, за что им низкий поклон. Само звучание команды изменилось, теперь каждый инструмент более отчётливее слышен. Обложка, как мне показалось, вообще похожа на их первый лонгплей.