Кларк и Тейлор были большими друзьями, они были близки, как братья, что иногда доставляло проблемы, потому что они и дрались, как братья. Они постоянно выколачивали дурь из друг друга. По словам Лемми, не смотря на внешнюю спокойность Эдди, он был гораздо яростней Фила. В составе Motörhead он записал пять студийных альбомов: Motörhead, Overkill, Ace of Spades, Bomber и Iron Fist. Также спел в 5 песнях. Коммерческий провал Iron Fist морально подорвал Эдди и он покинул группу. Хотя много раз потом заявлял, что жалеет о своём решении.

Однако не может не радовать тот факт, что здесь группа начала отходить от своего грайндкорового прошлого - следующий их альбом будет состоять из просто отличнейших песен, не имеющих ничего общего с тупым долбиловом. Так что, этот альбом является, в некотором роде, переходным от чисто грайндового альбома "Matando Gueros" к не совсем чисто дэтовому, но гениальнейшему альбому "Brujerizmo". Из песен хочу отметить следующие: из быстрых, угарных - в первую очередь "Colas De Rata" и весёленькую "La Migra", повествующую о непростых буднях мексиканских нелегалов-мигрантов:)

Честно говоря, ничего не имею против тех, кто не принял такой замес. Я их понимаю, у всех свои внутренние запросы. Мне нравится грамотный (ой, зря я это слово написал) кач, пусть даже, местами, с детскими, party'йными текстами в Limp Bizkit-стайле."Are You Ready To Mosh?" - ну, вы поняли... Несмотря на массу стилей и ответвлений, альбом не слушается как сборник, даже при том известном факте, что песни писались в разные временные отрезки. Помимо этого, у группы получилось создать гармонию между музыкой и вокалом, свести в неразделимое целое: тонюсенькие девичьи голоса и брутальное молотилово. Результат неожиданно зловещ. Предстаёт перед глазами картина с девочками и чудовищем на поводке, что рычит по приказу хозяек.

Совершенно новый виток в творчестве этих бельгийцев. Если раньше их больше клонило к избыточной тяжести, помноженной на гипертрофированную игру ударника, то на этом лонгплее они достаточно убедительно показали и доказали, что у них в закромах есть и иные методы достижения наивысшего результата. Музыканты теперь берут слушателя не напором и кипящим саундом, а уже более техничной и временами даже мелодичной игрой, и при этом, немного снизив скорости и сильно сдав в долбилове, умудряются не растерять некий шарм, присущий группе. Мне кажется, отдельная заслуга в этом Свена, который всё также продолжает радовать сдвоенным вокалом (чистый теперь не на птичьих правах, а полноценно распределён по диску).

Удивительно то, что с первым (и единственным) альбомом Abstrakt Algebra (об этом великолепном творении - в другой раз) у "Dactylis Glomerata" не так уж много общего. Мы наблюдаем несколько облегченный по сравнению с ранними творениями Candlemass звук, более высокий темп песен, активное использование клавишных. Новый вокалист имеет более хрипловатый и немного гнусавый голос, но, в целом, он на этом релизе не вызывает отторжения. Гитара звучит совсем по-другому (благо на альбоме отметились аж три гитариста), ударные не вызывают особых эмоций. Стоит отметить, что с этого альбома у Лейфа Эдлинга, основного автора Candlemass, появилась привычка давать композициям странные и местами нелепые имена (она продолжится на альбоме его сайд-проекта Krux).

Один из самых сильных треков на альбоме — это «Hatred United / United Hate». Свежий по звучанию, но выдержанный в лучших традиций трэш-метала рифф наполнен бешеной и неуёмной энергетикой и хоррор-звучанием. Аранжировка постоянно меняется, что не даёт уснуть и создаёт эффект постоянного движения. Красивое и в то же время мощное соло вообще заслуживает отдельного внимания.Самым зловещим и действительно трэшовым стал трек «Father Of Lies», сыгранный на несколько грязном звучании, высокой скорости и тематически наполненный наибольшей агрессией.Великолепный трэш-альбом, который определённо заслуживает достойного внимания в мире метал-музыки. Идеальные аранжировки, эмоциональные тексты и хорошее звучание, а что ещё нужно?

На всей финской металл-сцене Паси Коскинен, наверное, самый загадочный и мрачный персонаж - эдакий злой дух, обитающий в темных уголках этой мировой кузницы экстремального металла, чья темная сущность целиком воплотилась в проекте Ajattara.Несмотря на то, что Ajattara полностью лишилась своей фирменной атмосферы, группа всё еще узнаваема. Неизменным остались только родной для музыкантов язык и звучание альбома, не превышающего 40 минут. Что, в свою очередь, оставляет ощущение недосказанности и желание переслушать если не весь альбом, то частично избранные треки.

Когда Бьорну наскучило в Soilwork, он присоединился к остаткам итальянской группы Disarmonia Mundi, от которой осталось лишь двое участников и на тот момент выпустившей всего лишь один дебютный альбом. Когда только появился первый семл со второго альбома (в записи которого уже принимал участие Бьорн), я было обрадовался – получилось очень интересно, но после релиза диска – полное разочарование. Кроме этого трека, остальное было бледно – совершенно невыразительный материал, как будто ребята не знали, что им играть. На этом же, третьем по счету, альбоме ситуация кардинально изменилась. За два года, прошедших с релиза “Fragments Of D-generation” музыканты тщательно поработали над материалом, получив в итоге копию Soilwork. Но, все же, отличия есть. При чем, в лучшую сторону.

Ну что же, многоуважаемый господин Тобиас Саммет поставил точку в своей “The Wicked Trilogy”(общее название “The Scarecrow”, “The Wicked Symphony” и “Angel of Babylon”), так что пора подвести общий итог. Перво-наперво, необходимо помнить, что это уже давно не “The Metal Opera”, а совсем другой, но не менее интересный проект, причём с гораздо более серьёзным сюжетом. Можно долго спорить, является ли нынешняя “Авантазия” рок-оперой или просто концептуальным альбомом, но это не суть важно. Главное – мы получили великолепное разноплановое музыкальное полотно, которое, быть может, не сражает слушателя наповал с первого раза, как первая “The Metal Opera”, но отнюдь не уступает ей. Да, она не идеальна, но ведь никто не идеален! Так что, слушаем, слушаем, да время от времени посматриваем, не собирается ли Тобиас замутить что-нибудь новенькое. В одном интервью, кстати, он сказал, что хочет написать детский мюзикл. Интрига?

Группа Elf является первым по-настоящему крупным и успешным проектом великого патриарха тяжелой музыки Ронни Джеймса Дио. В начале 70-ых годов у коллектива вышло три студийных альбома, первый из которых я сейчас и рецензирую. В составе на тот момент числилось четыре человека - гитарист Дэвид Фейнштейн, клавишник Микки Ли Соул, барабанщик Гэри Дрисколл, и сам Ронни, который в те стародавние времена еще играл на бас гитаре. Сразу хотелось бы предупредить всех поклонников Дио - материал, исполняемый Elf, не имеет почти никакого отношения даже к творчеству Rainbow, а уж к Dio и Black Sabbath тем более. Elf играют старомодный хард рок, весь насквозь пропитанный духом 60-ых. Даже столь традиционного для харда звучания органа "Хэммонд" почти совсем нет, основной инструмент Микки - обычное пианино. Ну а любители "фирменных" сказочно-мистических текстов рискуют впасть в шок, услышав маэстро исполняющего песни типа "Love Me Like A Woman". Но, несмотря на все эти нюансы, я искренне рекомендую ознакомится с творчеством Elf всем почитателям Ронни. Во-первых, все гениальные музыканты с чего то начинали. Ну а во-вторых, это самое начало у Дио очень даже неплохое. Такие замечательные не напрягающие треки как "Hoochie Koochie Woman" или "I'm Coming Back For You" создают приятную атмосферу возвращения лет на 40 назад, когда классический рок-н-ролл был живее всех живых.

Итак, этот диск является шестой по счету работой данного коллектива из Соединенного Королевства. Летом же этого года музыканты обещают издать новую работу. Что можно сказать об этом диске? Блэковая составляющая практически исчезла, уступив дорогу сумасшедшему и безбашенному грайнду. "Виноваты" ли в этом приглашенные со стороны музыканты (тот же Шейн Эмбьюри) или это скорее естественное развитие музыки коллектива - покажет время. Вполне возможно, что музыкантам просто стало тесно в узких рамках выбранной стилистики. Изменения есть везде - начиная с самой структуры построения песен и заканчивая вокалом. Но это все можно записать только в плюс этим ребятам - они не стоят на месте и развиваются. Резюме: получился отличный, крепко сбитый и толково записанный альбом,который только укрепил уже завоеванные позиции коллектива. Браво!

Должен ли сплит быть настроен на одну волну? Из практики обозревателя я видел самые разные примеры, но такой органичности в музидеологии двух исполнителей не припомню. К тому же скептически отнесся к заявлению в пресс-релизе MFL, что «с музыкальной точки зрения эту работу следует рассматривать как единое звуковое полотно». А как вы знаете, Skepticism — это то, чего следует придерживаться (типа, фюнеральный каламбурчик)). Потому - это весьма странный сплит, который уместно и предусмотрительно позиционируется как «две команды на одну тему».

На второй полноформатник Agathocles наскребли песен лишь к 1994 году и продолжили традицию совершенно бессмысленных и нетипичных для жанра обложек. По содержанию же — это всё та же грохочущая машина из панкухи и дэта, однако ещё больше разболтанная и неслаженная. Сырая запись (особенно жестоко обошлись с гитарой, она, конечно, всегда зудит, но где-то на заднем плане) только подчёркивает панковскую составляющую Agathocles, время от времени действительно звучащих как обыкновенная хардкор-команда. Факт этот, однако, портит впечатление, когда банда пытается расширить свою типичную ритмику новыми ходами. К примеру, «Europe's Fairy Tale» - настоящий хит альбома, Le Scrawl со своим убогим ска-грайндом и рядом не валялись. Из «Musicanship — Musicanshit» и «Technological Boom» могли бы выйти шикарные грайнд-мясорубки, если бы не поганый гитарный звук на альбоме. И по традиции альбом дополнен концертной записью, с куда более убедительным гитарным звуком.

В 1998 году на лейбле Immortal Souls Productions выходить мини-альбом под названием "A Grand Magnificence". И вот уже в следующем году Depresy выпускают свой первый полноформатный альбом под названием "Sighting". Диск также включал в себя первый студийный клип на песню "The Antichrist's Philosophy". Клавишные партии для альбома прописал Tomas Kmet, привлечённый к записи на сессионной основе.

Пример очень качественной реакции на творчество группы норвежской Mayhem, из Америки. Группа Absu, представляющая собой сплав из black и thrash метала, слегка напоминает английский Sabbat. По звучанию это тот же мрачноватый утяжеленный thrash, с использованием нехарактерных для него приемов вроде женского пения, клавишных вступлений к песням и скриминга. Скорости не очень высоки для обоих стилей; зато выделяется хорошая игра барабанщика Проскриптора, успевшего постучать так же в Judas Iscariot и многих заокеанских группах схожего направления. Кстати, он почти не использует бластбитов, т.е. барабанной "стены звука". Вокал, а так же лирика, касающаяся шумерской культуры, принадлежат ему же. В целом, все звучит не столько хорошо, сколько оригинально для стиля. Несмотря на то, что сами музыканты отрицают свою причастность к нему, в 2001 году группа приняла участие в сборнике, посвященному Mayhem "Originators of the Northen Darkness" с композициями "Deathcrash" и "Silvester Anfang", как нельзя близкими по звучанию к их творчеству.