Группы, перед которыми благоговеешь и чьи студийные записи слушаешь с замиранием сердца, легкой дрожью в коленях и неожиданной сухостью в горле, неизбежно вызывают интерес и концертными альбомами (если таковые имеются). Причина проста и очевидна: хочется удостовериться, что коллектив такого уровня способен как минимум не хуже играть вживую, а заодно проникнуться ощущением новизны восприятия от «живого» выступления со всеми его специфическими особенностями. Когда же концертный альбом – не просто очередной релиз, а своего рода веха, подводящая итог определенного временнóго отрезка в истории коллектива, указанный интерес оправдан вдвойне.

Музыкально альбом этот яркий, красивый, быстрый, симфонический power metal. При записи хоров Secret Sphere помогали музыканты из White Skull и Black Jester. Альбом принес группе известность и славу одной из самых ярких молодых групп.После успеха “Mistress…” и нескольких удачных концертов в Италии группу пригласили для записи песни на альбоме, посвященном Helloween. Их песня «How many tears» входит в Helloween tribute «Keepers of Jericho» наряду с песнями таких грандов, как Metallium, Heaven’s Gate, Sonata Artica, Labyrinth, Rhapsody.Через четыре месяца после этого начинается запись нового альбома «A Time Never Come» в той же студии, что и раньше. Музыка Secret Sphere стала более энергичной, хоры спеты Roberto Bruccoleri (Projecto), Terence Holler (Eldritch) и Francesca Ferrara.

Сборник песен Rammstein.Скорей всего все песни издавались только на EP - хах

В одном из интервью Ник сказал следующее: «Этот альбом – из вещей, которые каждый воспринимает в силу своего воспитания. Для одних это повод для разочарования, для других – просто не имеет смысла. Но все дело в гитарном звуке; вещи-то все те же, песни очень типичные для Paradise Lost. Просто звучит не как метал, а как нечто иное. Такое может кого-то сбить с толку; этот альбом – из тех, что одни любят, а другие – ненавидят. Но, в конце концов, если никто не будет ничего пробовать, не будет никакого прогресса. Так что новый альбом вышел лучше оттого, что мы сделали «Host». Наверное, это звучит излишне скромно, но реклама такому альбому не нужна.

Первый альбом этой замечательной немецкой команды является одним из самых красивых и интересных альбомов на германской сцене, а также, по моему мнению, выдающимся и очень красивым творением. Начиная от обложки и заканчивая музыкой – красивым и эпическим pagan black/death metal и текстами, переполненными гордостью за свою родину и почитанием предков, альбом производит неповторимое впечатление и заставляет слушать и переслушивать Riger помногу раз. Действительно, очень интересная и неповторимая группа, которая как белая ворона выделяется из всего того блэкового сумасброда, которым нас пичкает германская сцена последние 5 лет.

Пожалуй, с этого альбома Министерство запомнили во всём мире – в нём есть всё, что соответствует фирменной марке группы: гитарные риффы, индустриальные шумовые петли, псевдо-металлические гитарные соло, хохмы и вещи серьёзней некуда. Запись и сведение хороши, как всегда – ни электроника, ни гитары не давят друг друга, ударные щёлкают так, как надо. Музыкально в альбоме преобладает железо:

На последнем альбоме венгры, наконец, добились практически идеального звука, так как диск записывался в лучшей венгерской студии и музыканты, по слухам, работали над альбомом целый год. Опять таки жалко, что такие интересные релизы не дойдут до уха большого количества слушателей, так как Sear Bliss не имеют такой же мощной раскрутки, как те же самые Cradle Of Filth и Dimmu Borgir, которые на своих последних студийниках явно схалтурили. Sear Bliss же выпустили прекрасный альбом на котором, на мой взгляд нет слабых песен

Весьма интересная работа. Замечательные оркестровые оранжировки, сильный и нежный в одночачье, вокал Шарон как нельзя лучше подходит под эту музыку. Гитары хоть и задвинуты на второй план, но в симбиозе с оркестром подчеркивают эмоциональность музыки. Как минус я бы назвал в своем большинстве невыдающуюся лирику. Треть песен достаточно откровенные стихи, остальное соответствует стандартизированным стереотипам рок музыки.Альбом определенно входит в десятку лучших работ 2000 года.

На рубеже десятилетий, в ходе работы над альбомом «Light...Camera...Revolution», лидер, вокалист и идейный вдохновитель группы Майк Мьюир решил, что будет правильно перезаписать дебютный альбом Suicidal Tendencies в новом звучании, добавить туда несколько композиций с последующих альбомов и назвать всё это новым «студийником». Согласитесь, довольно рискованный шаг. Ведь это могло было быть воспринято поклонниками следующим образом: „Мьюир исписался, группа переигрывает старые песни и называет это новым альбомом, вместо того, чтобы записать новые“. Однако, на мой взгляд, Мьюир имел право дать такой высокий статус этой компиляции.

Этот диск имеет мало общего с тем, что Rotting Christ заиграет через два года на "Mighty Contract"... Стиль можно обозначить как трэш-дет, с ДУМовыми вкраплениями (хотя, музыку данной группы вообще трудно подогнать под какой-либо стиль) и, в некоторой степени, "прогрессивными" элементами. Запись, естественно, подпольного звучания, какие-то дубовые (первое сравнение, что пришло на ум), глухо записанные барабаны, порой нагло выпирающие на передний план (может, так задумано, чтоб подчеркнуть агрессию?). Вообще, ритм альбома очень интересен, он также отличен от других. Ни на одном из дисков команды не было столько ломанных и часто меняющихся ритмов, в этом отношении этот альбом самый "прогрессивный".

Итак, что что же предлагала в 86 году на суд слушателей команда адских бензопильщиков? Скоростной трэш, в общем-то развеселый, местами рок”н”ролльный, сыгранный с бескомпромиссностью, скоростным забоем и весьма колоритным вокализом. Этакий хрипловатый, гниловатый истошный крик (!) – раз услышав, не забудешь.

На «Leviathan» пересеклись узкоколейка ревущего, рваного, издерганного и тяжеленного сладжа, тянущаяся от станции «Remission», и стандартное полотно мелодичного замороченного прогрессива, по которому группа и покатилась ко дню сегодняшнему. Ещё пока есть, ещё не издохла неистовая брутальность дебюта, но её уже разбодяжили изрядным количеством чистого вокала в исполнении как Троя, так и Брента Хайндса, вычищенным саундом и обалденными мелодиями. Кстати, об этих самых пресловутых мелодиях: меня сразу озадачило то, что музыка моментально воспринимается, как «pure american», чисто на слух, без какой-либо дополнительной информации о банде.

Satariel по-прежнему не хватает легкости в подаче материала и его сбалансированности: большинство песен сами по себе очень неплохие, с внятной и разнообразной мелодикой, с хорошим вокальным дуэтом чистого вокала а-ля тот же Марколин и дэт / блэкового гроула, но в контексте альбома слушаются с трудом, оставляя слушателя скорее в недоумении, чем гарантируя наслаждение, образуя сумбур в мыслях и полную неспособность вспомнить какой-то конкретный трек.

Третий студийник Twisted Sister стал их первым и последним по-настоящему успешным звездным часом. Альбом с забавным названием "Stay Hungry", не без помощи могущественных боссов из Atlantic, был раскручен по полной программе – его тираж уже через год после выхода перевалил за три миллиона проданных копий, что до сих пор остается высочайшим коммерческим достижением музыкантов. Группа не вылезала из постоянных гастролей, потому что разгоряченный народ валил на яркое и запоминающееся шоу “Сестер” нескончаемым потоком