Популярность скандальной вокалистки в то время была настолько велика, что ее номинировали на "Grammy" в категории "Best female rock vocal". В 1986 году вышел второй альбом, "Kommander of Kaos", на котором Вильямс вплотную приблизилась к металлу. Особенно хорошо у нее получился моторхедовский кавер "Jailbait", исполненный грубо и яростно. К сожалению "Kommander of Kaos" стал последним полноценным альбомом Уэнди. После его выхода Вильямс все больше начала уделять внимание работе в кино и на телевидении, а музыка отошла для нее на второй план.

После почти пятидесяти лет работы в музыкальном бизнесе Тина Тернер стала одной из самых коммерчески успешных женщин-рок-звезд в мире. Ее знойный, мощный голос, ветеранская красота и незабываемая история - все это обусловило ее легендарный статус. В книге "Многоликая Тина Тернер" рассматривается другая сторона ее карьеры: ее ранние работы вместе с мужем Айком Тернером, ее легендарные дуэты, многие ее соавторы и дань уважения ее фантастическому каталогу.

Британский певец, композитор и пианист сэр Элтон Джон является самым успешным рок-музыкантом Великобритании. Продав за свою 50-летнюю карьеру более 250 млн пластинок, певец оказал огромное влияние на развитие софт-рока. Согласно журналу Rolling Stone Элтон Джон занимает 49 место в списке величайших исполнителей всех времен. Семь альбомов артиста занимали первые места в Billboard 200, 16 его синглов попадали в первую десятку, шесть из них поднимались на первое место. За всю свою карьеру Элтон Джон продал в США и Великобритании больше альбомов, чем любой другой британский соло-исполнитель.

В The Many Faces Of Bon Jovi представлены работы их двух главных участников, Jon Bon Jovi и Richie Sambora, прежде чем они объединили свои усилия под одной крышей, а также представлены некоторые хиты группы, своеобразный трибют, в исполнении членов некоторых самых популярных hard-rock банд 80-х.

Альбом "Alpha Noir" с полноформатным бонус-альбомом "Omega White". Наверное, он подкупал своим изобилием всевозможных символов, они не были завуалированы или где-то глубоко спрятаны под образами - всё лежало на поверхности, но хуже от этого не становилось. Так же свою работу сделала яркая работа контраста - довольно тяжёлый первый и совершенно мелодичный, без экстрим вокала, второй (бонусный) альбомы, объединенные одним оформлением и одной тематикой.

Как мелодист, музыкант не делает явного акцента на финно-угорское наследие, и в нескольких местах я услышал динамичность викинг-скандинавского эпического завета. Композиции имеют несомненный магнетический настрой, как и полагается - для завлечения путника-слушателя в нужные места)).

С самого начала HEARTLAND ориентировались на популярный в то время американизированный AOR, что произвело впечатление на крупную компанию А&М, которая уже имела в своем каталоге коллектив аналогичной направленности DARE. В 1991 году фирма выпустила дебютный одноименный альбом состава и в течение четырех месяцев поддержала его выпуском целых трех синглов: "Real World", "FightFire With Fire" и "Carrie Ann" (кстати говоря, последних в дискографии HEART LAND).

Live at Reading '86

16 студийный альбом The Moody Blues вышедший в 1988 году.Чувствуется, что 80-е были для музыкантов кризисными. С одной стороны стараются сохранить свойственный электронный симфонический звук (этого добиваются путем использования клавишника Патрика Мораца), с другой стороны хотят приспособиться к новым тацевальным ритмам. Но за композицию "Deep", можно простить музыкантам весь крен в сторону коммерческой попсы.

О профессионализме музыкантов и говорить даже не стоит, потому что почти все они прошли отличную школу в самых уважаемых группах. Качество записи на дебютном диске совершенно не отвечает названию дебютного альбома, потому как оно просто идеально, и что самое главное - даже оригинально, хотя выработать на сто процентов свой собственный звук ребятам ещё не удалось. Музыкальный материал представляет собой тевтонский хэви-пауэр метал а-ля Grave Digger, однако касаемо нескольких технических деталей нужно заметить, что музыка менее быстрая, нежели у Диггеров, зато более мрачная и агрессивная. Для своего первого удара по части текстов ребята решили избрать тему Шекспировского Макбета, и справились они в этом плане на отлично, потому как тексты очень интересны и умны, а то заложенное в них количество крови и ярости может спокойно перещеголять любую Диггеровскую работу, будь то рыцари круглого стола или трагичная история о шотландцах. Мелодическая же сторона пластинки представляет собой ещё более потрясающее содержание!

До того, как мне стало известно, что это американская группа, я считал, что слушаю шведов. Причем вокал мне сначала напомнил Dan’a Swano, а музыка - Opeth местами. И действительно, без продюсирования Swano тут не обошлось. Очень приятный альбом, в меру мелодичный, в меру мрачный и жесткий. Первая композиция (Awaken) представляет собой думовую балладу, с гитарными переборами и декламацией стихов. Идущая следом Harmony Divine есть ничто иное, как прогрессив-дум-дет в лучших традициях Opeth: слышны мелодические построения в духе Микаэля Акерфельдта, такой же гроул, и даже гитары звучат похоже, только вот до барабанщика шведов американцам очень далеко.

Что же касается музыки "Naked City", то на альбоме "Grand Guignol" она стала более трудно усваиваемой. Виртуально работа подразделялась на три части: первой являлся заглавный 18-минутный трек, напоминающий звуковую дорожку фильма жанра саспенс, далее шли транскрипции композиторов-классиков (Дебюсси, Скрябин, Лассо, Айвз, Мессиан), а в конце были собраны короткие вещи преимущественно джаз-грайндового характера.

«Worship Him» (“молись ЕМУ”) - одна из первых работ швейцарцев Samael. Первый трэк («Sleep оf Death») начинается мелодичным вступлением в стиле ambient, затем барабанная дробь, короткая пауза и на слушателя начинает изливаться водопад ядовитой злости, нигилизма; а местами мрачности и депрессии, которым могут позавидовать иные doom metal-команды. Достаточно аскетичное, но ясное, ритмичное исполнение, шипящий вокал и прекрасно подобранный материал.

Что есть сказать вскользь - светлее, мягче, лиричнее, чем всё, что они делали ранее, даже чем последний полноформат. НО - сохранили почерк, узнаваемость, мелодичность, фирменный стиль. Это по прежнему Шейпы и плевать, что не Тени и не Ангелы. Эта группа прекрасна в любых своих ипостасях.

Переработать сладж под углом пост-рока могло бы показаться задачей не из легких, если бы эта переработка не была подготовлена творчеством предшествующих групп и собственно прошлыми альбомами Isis, но здесь дело пошло дальше – в пост-роке оказалась растворена вся металическая оболочка. Получившийся состав со сладжевым осадком равномерно разлит в формы, коих на «Panopticon» 7. Композиции завораживают своей эмоциональной тонкостью и мелодической отделкой, а главное – своим развитием во времени и даже пространстве