Очень мощный альбом, с блэковой музыкальной направленностью: динамичный и цепляющий. По-моему, это более интересный альбом, нежели предыдущие два, несмотря на свою некоторую однообразность: основная музыкальная тема вплетена во многие композиции. Но все это цепляет сильно и надолго. Я предпочитаю слушать этот альбом в дороге, когда в окне проносятся деревья, и птицы соревнуются в скорости с поездом. Вокал Окерфельта просто бесподобен, особенно "чистый" вокал — он стал более уверенным и ярким, а про гроул можно вообще не говорить: он по праву считается одним из лучших. Рекомендую любителям мелодичной Black/Death/Progressive-музыки.

На "Spirit The Earth Aflame" вниманию слушателя представлен среднетемповый задумчиво-созерцательный black metal c отчетливой ирландской этнической составляющей и обширными партиями чистого вокала за исключением некоторых фрагментов: на "Glorious Dawn" присутствует красивейший скоростной момент, выражающий эмоции безмерной скорби и отчаяния, а инструменталка "The Cruel Sea" - оригинальная обработка народной ирландской мелодии.Замечу, что в отличие от предшествующего полноформатника "A Journey"s End" на "Spirit The Earth Aflame" отсутствуют народные ирландские инструменты, что в целом не заметно, т.к. компенсировано многочисленными струнно-гитарными переливами "про фольклор", являющимися фирменной фишкой музыки, исполняемой PRIMORDIAL.

Один из лучших альбомов этой группы, не только один из самых техничных альбомов во всем металле, но и один из интереснейших.
Он, правда, будет в музыкальном плане не столь экстравагантен, как предыдущий, но и не столь прост. Материал, как всегда, на высоте, настроение более чем угарное, особенно удалась первая песенка (??) на 19 минут, на протяжении которой, несмотря на ее габариты, просто не возможно зевнуть или отвлечься. Диск данный захватывает и пленяет внимание буквально на 100% и не оставляет равнодушным ни на одну секунду. Слушайте, те кто ещё не знает, о чем речь, и вы услышите настоящее мастерство, в котором игра от ума и сердца пропорциональна, как античная статуя.

На первый взгляд прослушать песню длиною более часа тяжело. Но не в случае с творением Sleep. Крис, Мэтт и Эл «пошаманили» на славу и записали подлинный экспериментальный шедевр. Этакую оперу в жанре стоунер-металла, приправленную библейскими сюжетами и атмосферой, обеспечивающей полное погружение в рассеянно-дурманящее состояние.Главным проводником в этом путешествии, безусловно, является перегруженная гитара, издающая тяжелые, глухие, «генераторные» звуки, мелодично сплетающиеся в жгучий и терпкий поток. Хотя рифф и повторяется на протяжении песни, эффекта однообразности не возникает ни разу. Гитара то медленно разгоняется, звуча как подожженный фитиль, то выдает быстрые и тяжелые артиллерийские залпы, то вновь затихает в преддверии жалящей атаки.

Вторая причина, из-за которой стоит обратить внимание на материал – это звездный состав команды, причастной к его появлению. Помимо Ита Саркка и Олла из Abruptum, Йона Нодтвейнда из Dissection (скрывающегося под псевдонимом «Shadow»), и двух членов Pan.Thy.Monium в составе исполнителей, продюссированием диска занимался сам Дэн Свано и Роберто Маммарелло из итальянского проекта Monumentum – об отличном качестве записи нельзя сказать более емко. Вокал еще не испорчен резким скримом Легиона (Marduk), как это было на приблизившемся к блэковым стандартам «Via Dolorosa»

Чудесным образом в рамках всего 11 трэков эти парни сумели понамешать всего: музыка достаточно жесткая и качовая, местами мелодичная, но на протяжении всего альбома очень злобная и депрессивная. Вокал - без всяких нареканий, бесподобен, фронтмен Рэнди Блайт, на мой взгляд, один из сильнейших вокалистов последнего десятилетия.

Самый прикольный диск безвременно почившей банды, стиль которой они сами определяли как Bizarre Death Metal. Помня еще и о текстах, а так же о первых двух абсолютно классических альбомах - грайндкоровом "For God Your Soul...For Me Your Flesh" '90 (до сих пор прусь от рева в припеве "Just Let Me Rot"), дэтовом "Been Caught Buttering" '91 (с лесопильной "Splatterday Night Fever") и их суперизвращенном видео - хочется переобозвать стиль этих маньяков как-нибудь навроде Gore-Porno-Groove-Death, хотя все это равно не будет достаточно всеобъемлющимо термином. Рецензируемый диск не является полноценным альбомом, так как на нем представлено несколько каверов и пара-тройка собственных РЕМИКСОВ (прямо как у каких-нибудь индустриальщиков или попсовиков :) ). Тем не менее это мой любимый альбом, и покупать его стоит на 99% из-за четырех вещей - вступительной "Praise The Names Of The Musical Assassins", бесподобно драйвовой, почти рок'н'ролльной "Viva La Muerte", просто супермелодичной и красивой "Why Can The Bodies Fly ?" - переделки старой попсовой песенки, и, в качестве достойного финала - ТЕХНО-микса собственной песни под аппетитным названием "Blood, Pus & Gastric Juice". Классика :)))

Альбом Judas Iscariot “Of Great Eternity” является слитком истинного black metal, отлитого по всем канонам жанра. Воющие гитары словно кружат вокруг ваших несчастных мозгов. “Of Great Eternity” стал уверенным следованием курсу, избранному на предыдущих альбомах и является более агрессивным продолжением предшественника “Thy Dying Light”, плюс более успешно воплощенные идеи первого альбома. Гитары стали резче, звук лучше, барабаны ровнее (хотя на ударных порой чересчур выпирают тарелки, заглушая рабочий барабан), и несмотря на не слишком-то умелые бласт-биты и по-прежнему одну бас-бочку, несмотря на то, что бас нагло повторяет партии гитар, альбом создает очень позитивное впечатление, благодаря (как всегда) интересной гитарной работе. Также выделяется уверенный, яростный вокал, что является позитивной чертой “Of Great Eternity”.

Это действительно разнообразный альбом - как по мелодиям, так и по настроению. На мой взгляд, лучший альбом группы. Чувствуется зрелость музыкантов, которые уже не хотят играть абы что, лишь бы понравилось фанатам. Хэви-металл, который был явно выпячен на прошлых релизах, здесь не так режет слух. Действительно интересные мелодические ходы здесь тоже присутствуют. Некоторые штрихи музыкального полотна немного напоминают атмосферу Katatonia и Amorphis периода 1999—2000 годов. Как всегда, стилистике альбома дают неправильную оценку: что меньше всего подходит к определению - так это gothic doom, которым любят обзывать все, что ни попадя. В данном релизе неплохая смесь Gothic Metal, Heavy Metal, Alternative Rock и Post Punk, самый большой упор именно на Heavy.

Интересно, какое именно событие так сильно повлияло на музыкантов группы Scar Symmetry, что они на своем втором диске практически полностью избавились от клише и начали действительно творить? Неужели этой самой причиной стал переход на мажорный лейбл Nuclear Blast? Гадать можно долго, однако факт остается фактом – “Pitch Black Progress” так же похож на “Symmetric In Design”, как похожи по комфорту и характеристикам Ауди А8 и Ока.

Альбом действительно получился не такой как предыдуущие. Много нового, причём кардинально изминился стиль исполнения. А именно, Питер постарался и добавил более агрессивные гитары, барабаны. С частью всяких электронных сэмплов, Питер тоже постарался с их кардинальным изменением, это всяческие более металические звуки синтезатора, и, в то же время - классические для Питера мягкие звуки синтезаторов. Начнём по порядку, начиная с первого трека Don't Count Me Out: начало трека мягкая гитар и синтезатор на фоне, но через мгновение начинаеть мощнейший драйв тяжёлой гитарой и барабаными, и быстрыми текстами Питера, если это нельзя назвать драйвом, то с вами что-то не то.

Итак, после мелодичного и почти что не похожего на прошлые "сухие" работы "Triarchy...", группа продолжила эксперименты с новым звучанием и всеми вытекающими из него последствиями. И уже через год после вышеуказанной работы выходит "A Dead Poem", признанная многими лучшим творением группы. Разумеется, произошло сие не с бухты-барахты - "виновато" направление, которое избрали Роттинги. Альбом выполнен в стиле близком к тому, что называют Dark Metal (а так же близком к некоторым творениям группы Moonspell) - доминируют мощные гитарные риффы, средне темповые ритм-партии и шикарные мрачные клавишные "фоны", "висящие" над всем этим и придающие музыке ещё больше красоты.

Я не знаю, можно ли ту музыку, что ныне исполняют RIGER назвать блэк-металом, но то, что они весьма далеко ушли от той музыки, с которой начинали свою карьеру - факт очевидный. Помнится, играли они некогда что-то вроде мелодичного блэка с явным акцентом на клавиши, которыми заведовал тогда небезызвестный Роберто Либиг, ныне лидер DORN. Теперь же если в саунде восточных немцев и сохранились какие былые элементы, то искать их надо под микроскопом. Играют же ребята нечто, что я бы назвал battle-metal с очень четким ритмом, почти маршевой германской мелодикой, могучим рыком вокалиста Инго и явно заимствованными из melodic death гитарными соло.

Неплохо перемиксованный "Rio Grande Blood".

Полагаю, именитые нью-йоркские хардкорщики Sick Of It All знакомы очень многим. Я имею в виду металлистов, ибо для фанатов стиля эта группа аки икона. Так вот, нашему вниманию представлен очень и очень замечательный сборник каверов этой группы. Причем не просто замечательный – великолепный! Мало того, что композиции подобраны очень неплохие, так еще и какие имена тут представлены: и металкорщики Unearth, Hatebreed, Walls Of Jericho, и хардкорщики Madball, Comeback Kid, Ignite, Stretch Arm Strong, Bane, и даже Sepultura и Napalm Death.