Robin Ericsson (vocals/bass) stated: “We’ve been writing songs for this album on and off since the release of We Don’t Belong in 2013. I think we had 16-17 songs that we chose from, and recorded 14. The funny thing is that we ended up putting all 14 songs on the album because they’re all so freakin’ good! This album is different from the previous two because we produced it ourselves this time, and Mats engineered, mixed and mastered it. Someone once said that we don’t sound like any other band. He described our sound as the “Degreed sound“, and if there’s such a sound, this is it! This is Degreed all the way…”

Дебют тогда ещё совсем юных любителей природы. Музыкальная концепция – меланхоличный фолк, замешанный на думовой основе. Вокалов два – чистый и скрим. Надо сказать, что вокал – единственный камень преткновения. Распевистый отличается некоторой гнусавостью (отдаленно напоминает Vintersorg), а блековый – суховатостью и недостатком эмоциональности. Бытует расхожее мнение, что скрим на этом альбоме лишний и что он выбивается из общей канвы альбома и уродует музыку. Позволю себе не согласится. Верещание идет вразрез кажущейся идиллии, но в этом и есть соль. Оно лишь подчеркивает тщету человеческих криков на фоне непоколебимости и вечности природы. Альбом отличает обширная музыкальная палитра и хорошее исполнение. Философская подоплека альбома – величие природы, причем с мишурными лозунгами «зеленых» не имеет ничего общего. Ближайший аналог – ранний In the Woods..., однако Эмпириум – очень самобытный и привлекательный продукт.

Вышеупомянутая четвёрка собралась в студии Хагара и сыграла несколько мелодий и энергетика оказалась настолько сильной что несмотря на разделяющее их расстояние(Пил жил в Бостоне,Фитц обитал в Техасе,Лаузер находился в Северной Калифорнии а Берри в Южной)музыканты продолжили начатое дело.Не мешало им и то что у каждого из них были контрактные обязательства и плёнки с демозаписями циркулировали между ними ещё на пртяжении 4 лет.Финальный аккорд был поставлен в студии Берри"Soundteck" и в 1997 дебютник "Alliance"наконец то поступил в продажу.

История группы Dreamtide началась несколько лет назад, после того, как вокалист немецкой формации FAIR WARNING Томми Харт ушел из группы, дабы создать новый проект SOUL DOCTOR. В итоге от FAIR WARNING остались гитарист Хельге Энгельке и ударник Си Си Беренс, которые пригласили в компанию клавишника Торстена Людервальда (с которым были знакомы по совместным концерным выступлениям), басиста Оле Хемпельманна (ex-THUNDERHEAD) и малоизвестного вокалиста Олафа Сенкбайля и взяли имя DREAMTIDE. Дебютный диск новорожденной группы вышел в 2001-ом году в Мекке мелодичного харда Frontiers Rec. Если говорить об инспирациях, то, в первую очередь, конечно же, в голову приходят сравнения с FAIR WARNING, PINK CREAM 69 и TEN. Третий диск коллектива "Dream And Deliever" демонстрирует классический мелодик-хард, где наличествуют красивые мелодии, разумное сочетание немецкой тяжести, динамичности и мелодизма, блестящие аранжировки. Очередной качественный продукт, сделанный с истинно немецкими профессионализмом и упорством.

Ферги Фредериксен — американский рок-исполнитель, больше всего известен как бывший вокалист лос-анджелесской группы TOTO. Однако, кроме этого, он участвовал также в Trillion, LeRoux, Frederiksen/Philips, Mecca и David London (сольный альбом, под псевдонимом). Ферги Фредериксеном (Деннис Харди Фредериксен) родился 15 мая 1951 в Гранд-Рапидсе, Мичиган, США. Его семья эмигрировал из Дании в США больше чем 100 лет назад.

Новая высота взята Dying Fetus на этом альбоме. Он ожидаемо более сложный, вроде бы не менее хардкоровый и отчетливо политизированный, причем эти изменения сопровождаются конкретным улучшением исполнительского уровня каждого из музыкантов. Справедливее было бы во первЫх строках говорить о батьке Джоне Галлахере, но даже он должен был бы признать, что право называться первой скрипкой по части техники, изобретательности игры и в конечном счете харизмы принадлежит скромному трудоголику Кевину Тэлли. Этот товарищ просто взбунтовался! Он стучит, явно перевыполняя норму для такой группы, как Dying Fetus (нет, я вовсе не хочу сказать, что группа того не заслуживает…) – то, как его легкие и юркие сбивки перекликаются со скоростными бочками, какой темп он задает при этом песням и каким драйвом их заражает, может считаться одним из главных впечатлений от диска.

Третий полноформатный альбом бельгийских блэкушников Enthroned показал развитие группы. Мощнейшие гитарные риффы, безумный вокал, выкрикивающий всякие заклинания и проклятия, очень скоростная ритм-секция - присутствует все необходимое такому агрессивному жанру, как блэк метал. В отличие от холодноватой атмосферы норвежского блэка, здесь имеется почти ощущаемый жар адского пекла, исходящий от музыки. Такого встретишь далеко не у каждой группы, играющей в данном стиле. Если говорить о каких-либо аналогиях в блэке, то близко по стилю исполнения будут, наверное, голландцы Unlord, хотя у Enthroned музыка несколько более прямолинейна.

Один из самых масштабных альбомов FW. Он представляет из себя одну композицию, разделенную на 12 частей, без названий, идущих нон-стопом. Среднетемповое, а чаще даже медленное повествование пластинки привлекает прекрасными мелодиями и загадочным, "луцидным" настроением. Здесь нет длинных техничных наворотов, которыми часто грешат Dream Theater (Кевин Мур, экс-клавишник последних, играет на этом CD). Но FW никогда не тяготели к "запилам". Альбом цепляет именно тем, чем FW всегда были сильны: мелодизмом и необычной атмосферой. Я назову стиль этой пластинки "atmospheric progressive-metal" :-) В этот раз FW может и не сказали ничего откровенно нового, просто это замечательная музыка, чем чаще которую слушаешь, тем больше открываешь в ней новых нюансов.

И потому «Blood For The Blood God» свалился на меня как снег на голову, удивив и всерьёз порадовав своим содержимым. Нет, не то чтобы в творчестве группы открылось что-то новое, свежее и инновационное! Скорее наоборот — всё осталось по-старому… В общем-то, плоские мелодии на основе рифа сыгранного в унисон двумя гитарами, от чего звук получается мощным, вибрирующим и немного грязным. Без какого-то стороннего сопровождения эта музыка получилась бы безжизненной, и чтобы этого не случилось, «Cruachan» как и прежде использует скрипичные соло, добавляли короткие оркестровые вставки или клавишные партии.

Брррутал!!! Шумовые террористы опять сменили стиль. На этот раз от грайндкора практически не осталось и следа. Чистый дэт. Причем, очень скоростной - гораздо быстрее, чем все, что они когда-либо играли - и достаточно техничный (на уровне Sinister, на которых, кстати, в этом альбоме они очень похожи). Все это объясняется сменой состава - новый гроул-вокалист, новый барабанщик (просто зверь!) и новый гитарист (из Cradle of Filth). Самое интересное, что при всей брутальности в этом альбоме присутствуют легко воспринимаемые МЕЛОДИИ (так что, это уже не шумовой, а мелодичный террор). Слушайте - не пожалеете.

Вот он, долгожданный, с нетерпением ждал его я. Альбом каверов. Было интересно услышать, как звучат хиты разных лет в исполнении Aкселя и ко. Первый и единственный альбом, на котором песни не написаны самой группой. На мой взгляд, справились они, как всегда, неплохо. Всё начинается с традиционной заставки авторства Пеля (такие заставки встречали нас на каждом альбоме) - хорошее начало, втягивающее нас в происходящее. Песни выбраны удачно, намного удачнее, чем когда-то Helloween выбрали для своего "Metal Jukebox"... Оно и понятно, Аксель никогда не подводит. Могу выделить треки "Warrior" (как всегда, динамичная и быстрая песня), "Beautiful Day", "Stone" и красивая "In The Air Tonight", а также "Love Gun" от Kiss, как самые лучшие. Остальной материал, как я уже писал, тоже не подкачал. Мне лично понравилось всё. От первого до последнего

Здесь почти все «хитовые» вещи. Особое место занимают баллады: ”Man of Sorrows”, ”Arc of Space”, ”Omega”, “Taken the Queen”. Заводная гитарная дуэль Адриана Смита и Роя Зета поражает своим динамизмом, невероятными риффами и особой душевностью. Кстати, звучание гитар отличается на разных треках. Гитарное рубилово под Black Sabbat на “Magician” – одно, на вышедшем из под пира Смита “Welcome to the Pit” - другое, но в этом вся и прелесть. Один трэк совершенно не похож на другой. Альбом в целом не похож ни на одну из работ Брюса, да и Смит играет здесь довольно жестковато для него же самого, почти не используя примочек (сравните его манеру и звук на его собственных работах в “Psycho Motel”и “ASAP” и вы поразитесь столь гениальному несоответствию, как будто играет не один и тот же человек). Сложно предсказать, каким бы был “Accident of Birth” без Смита. Да, воистину «старый конь лучше новой пони».

По всей видимости, Darker Than Black (ну и, отчасти, Hell Destroyer) так и останется главным достижением американцев. Здесь же (как и на предыдущем альбоме собственно) скорость явно ради скорости и визг ради визга. Запись тоже далека от идеала, хотя и звучит всё чуть поприличней Сайенса. Но несколько хороших песенок тут всё-таки есть (вообще закралась мысль, что Пеку сотоварищи стоило выбрать лучшие песни из Science of Annihilation и Supremacy of Steel, не поскупиться на хорошую студию и продюсера и выпустить действительно качественный альбом).

Возможно, немцы пытались взять не умением, но числом, учитывая, что это уже второй достаточно крепкий их релиз, который уложился во временной промежуток между выходом "Rosenrot" и "Liebe Ist Fur Alle Da". Новая порция безусловных качающих хитов, среди которых блещут во всей красе "Alkohol", "Heilig", "This Is Deutsch" - серьезная заявка на прописку в вашем проигрывателе, если уж вы любите электро-индастриал метал, коим музыка группы и является, не смотря ни на какие их заявления

Recovery: Live! is a live album released by the American hard rock band Great White originally in 1988. Several versions of the album were released, with variations in both covers and track listings. The US version features five cover songs recorded direct-to-2-track in 1986, as well as five live songs from 1983. The CD release added the songs from the EP On Your Knees (re-issue of the original Out of the Night EP)