Слышали Finntroll? А Dimmu Borgir и Old Man's Child? А что насчёт ...And Oceans последнего? Теперь подумайте, что получится, если всё это смешать, и получите у себя в голове The Wicked :). Забавно, не правда ли? Аккордеонный викинг-фолк Финских Троллей с пастушиными дудочками и покусанным ритмом, ведомый интересными речами про будущее цивилизации, сменяется клавишными хоралами, фортепианными пассажами, скримингом, гитарными прогулками и проигрышами со старинных патефонов; железные индустриальные элементы, кричащие и ревущие голоса, мрачные медленные кусочки от норвежских блэкарей и их же забойные бластбиты; клавишно-компьютерные заплетения немецких электронных металлеров; снова финны, снова немцы и норвежцы... Музыкальный хаос!

Вот это oldschool так oldschool! Звук такой, будто ребята записали альбом на репточке, при этом аппарат, видимо, не самый лучший был) но это нисколько не отпугивает, ибо творчество первично, да и звучание у них собственное. В итоге имеем простенький и бодрящий получасовой микс из thrash-a, death-a и grind-a с вокалом в духе раннего Mortification. Вариация тэмпа от медленного думового до быстрого грайндового. Немного стеба также присутствует, что можно также узреть, если посмотреть видео на песню Trade In Blood. В общем, это рекомендуется для любителей жесткого бодряка и тем, кто устал от однообразных современных клонов играющих одну и ту же тему.

Германская хард-рок-группа SOUL DOCTOR, ведомая бывшим вокалистом FAIR WARNING, которого в Японии провозгласили национальным героем, выпускает очередной, четвертый по счету альбом. Образованная в 1999-м году, эта интереснейшая и сверхдрайвовая банда, мелодическая основа которой зиждется на саунде класических рок-команд LED ZEPPELIN, THIN LIZZY, WHITESNAKE и BAD COMPANY, в настоящее время высоко котируется на мировом музыкальном рынке. Ее альбомы имеют приличные продажи, а концертные туры собирают немалые площадки. Да и соратники по турам всегда подбирались более чем достойные - KINGDOM COME, DIO, ALICE COOPER и MAGNUM. Новый альбом несет не меньший заряд позитивного драйва, чем более чем успешные предыдущие творения.

Теперь состав - в него влились (вместо ушедшего Dan Mitchell) сразу два молодых дарования Dann Rosingana и Steve Grocott - гитаристы не сильно известные, но, судя по записи, крепкие, каждый со своей манерой исполнения. Главный композитор группы Gary Hughes решил оставить гитару и сосредоточиться на пении, а три гитариста (с учётом ветерана John Halliwell) призваны полностью передавать студийный звук во время живых выступлений. Но и в студии ребята не подкачали. Гитарная работа - это то, чем наслаждаешься в новом альбоме от первой до последней песни.

Кстати говоря, Зено носит фамилию Рот не случайно, ибо является младшим братишкой того самого легендарного Ули Джона Рота, который некогда числился в составах Scorpions и Electric Sun. Вот такая получилась гитарная семейка. Возвращаясь к альбому, хочется отметить, что из шестнадцати треков (три из них – бонусы, а некоторые вещи – инструменталы) сложно выделить как стопроцентные хиты, так и откровенные проходняки: все песни по-своему хороши и могут понравится широкому кругу любителей не слишком тяжелой музыки. Зено Рот не только написал все композиции и лирику с христианским подтекстом, сыграл на гитарах, басу и клавишных, но также спел бэк-вокальные партии, смикшировал пластинку и даже поучаствовал в рисовании обложки. Можно только поаплодировать столь многогранным талантам парня с белым "стратокастером".

Подытоживая, можно сказать, что "Stronghold" - великолепный образчик эпической разновидности тяжёлой музыки. Как и всё творчество Summoning, этот альбом - один из примеров той музыки, в которую можно погружаться с каждым разом всё глубже, снимать её слой за слоем, и при этом будут открываться всё новые и новые её грани и особенности. Она сродни приоткрытой двери из повседневной жизни в новый неведомый мир. Более того, музыка такой глубины в определенной обстановке способна преображать окружающую действительность, наполняя её духом той - другой реальности, которая раз приняв тебя в свои объятья, не отпустит уже никогда.

А вообще-то весь песенный материал альбома состоит из двух отличающихся по звучанию синглов "Fuck You I'm Drunk" и "Stronger Than Cats", которые между собой связаны короткими треками-мостиками со смешным спичем фронтмена. Отмечу, что французские музыканты очень сильно дистанцировались от звучания дебютного альбома и находятся на творческом перепутье - просят слушателей альбома посетить их Myspace-страничку и ответить на насущный вопрос: "Песни с какого из синглов звучат лучше и интереснее?". В зависимости от ответов группа выберет в будущем более веселое и популярное гитарное электропанковское или более мрачное и жесткое электронное направление звучания.

Итого имеем рецензию, в которой человек "забыл" указать, что на самом деле данный релиз не является новым альбомом -- это всего лишь переигранные вещи со старых альбомов группы. Переиграно весьма недурственно, равно как весьма недурственны и сами песни, которые остались практически нетронутыми. Ради записи этого альбома в банду вернулся гитарист Алекс Школьник, чьи соляки просто удесятеряют удовольствие от прослушивания "First Strike Still Deadly"... Переигранная мастерами классика трэша. Что еще к этому добавить?...

По первому впечатлению смущает название пластинки... навевая ассоциации с нелучшим фильмом братьев Коэнов, не столько разоблачающий американские стереотипы, сколько в них погрязающий. Немцы сразу начинают с низко, натужно опущенных гитар с нарочито низким гроулом. Дэткор наклевывается, ничего не поделаешь: те же гитарные повизгивания, стерильные мелодические рисунки, лишенные пышной жизни и сытного объема ударные, позывы на (и многократные осуществления) брейкдаун... Электронные вставки в "Finger on the Trigger" окончательно модернизируют саунд Hackneyed, вопли параллельно с гроулом еще раз проясняют ситуацию диска.

Коротенькое интро под названием Inevitable, что переводится как «неизменное, неизбежное», и Terrorizer, лязгая гусеницами, срывается с цепи. Действительно, подобное вступление – неизменная черта многих дэтовых альбомов, и этот диск не стал исключением. Дальше нас тоже, в общем-то, не ожидает ничего нового – а что еще могут предложить Pete Sandoval, Tony Norman (Morbid Angel) и Jesse Pintado (Napalm Death), кроме death metal? Чертовски хороший death metal! Влияние вышеназванных банд тут ощущается в каждом риффе. Гитара Джесси легко узнаваема («напалм» образца первой половины ’90-х), игру Пита тоже трудно спутать с чьей-то еще – хотя временами он и выдает ритмы в духе Napalm Death, «морбидовская» составляющая на альбоме все же весьма велика.

"Y and T" много раз были близки к покорению рок-н-ролльного Олимпа, но каждый раз удача ускользала от них либо в силу некоторых ошибок, либо по причине обычного невезения. Будучи очень эффективными на сцене, музыканты так и не смогли перенести свое концертное мастерство в студию. Эта группа из Сан-Франциско была основана в 1973 году, а название для нее ("Yesterday and Today") музыканты позаимствовали из творчества "Beatles". Первыми членами команды стали Дэйв Меникетти (вокал, гитара), Фил Кеннемор (бас) и Леонард Хэйз (ударные). Когда к их компании присоединился гитарист Джой Элвес, четверка принялась гастролировать по Западному Побережью, открывая концерты "Journey", "Montrose" и "Doobie Brothers". В конце концов, музыкантам удалось заключить контракт с лейблом "London Records", выпустившим в 1976 году одноименный дебютный альбом "Yesterday and Today".

Хороший альбом.. Видна работа, усердная работа, профессионализм, и конечно же талант (в лице естественно Максимки!!). Стиль..Соулфлаевский трэш - такого больше нигде нет!!! Техническая сторона альбома..конечно же просто нет слов..все ультра профессионально!! Очень приятно удивил ударник, колбасит весь альбом, но все же это далеко не Игорь Кавалера-(((( Да и вокал Макса лично мне нравится в гораздо меньшей степени, чем Дерека Грина. Лирика..ничего определенного сказать не могу, но все же выше среднего, присутствует португальский. На альбоме присутствует большое кол-во сессионных музыкантов.. Конечно же лучшей песней альбома на мой взгляд является Primitive… Um, dois, treis, quatro...и полнейший транс..супер!!

На втором альбоме группа продемонстрировала, что сдавать позиции не собирается. В этот раз материал получился более динамичным и разнообразным, потеряв при этом в мрачности. Гитарных запилов стало намного больше (на первом альбоме он всего один), чему, очевидно, поспособствовал новый гитарист. Вокал Хелены по-прежнему силён. Больше всего понравились композиции: "Fly Like The Wind" - мощная, динамичная вещь, отлично заряжает энергией, настоящий симфо-хэви; "Norway" - скандинавские мотивы, немного блэка и гроула, захватывающая вещь; "Fata Morgana" - восточные мелодии, жёсткие риффы, атмосферные запилы, грозная вещица; "Missing You" - мрачная и печальная неоклассическая баллада, отдыхаем от риффов. В общем, ещё один шедевр симфонического металла, который я могу порекомендовать всем любителям этого стиля.

Восьмой студийный альбом группы и я считаю, что самый лучший их диск. Звук наконец-то приобрёл те интонации за которые любят группу Primal Fear, – то есть крайняя жёсткость и плотность для такого стиля как пауэр-хэви металл. Мэт Синнер отлично справляется с обязанностями вокалиста, и я просто не представляю на его месте другого человека – так он искренно и подходяще для музыки поёт. Мелодическая же составляющая тоже не подводит – вся пластинка слушается на одном дыхании, нельзя не выделить такие супер хиты как забойнейшие «Used To The True» и «White Lighting», средне темповый заглавный номер «Judgment Day» и «Blue Tattoo» с прекрасным соло. Также нужно сказать, что атмосфера на диске злая и мрачная. В общем, всем пауэр-хэви металлиста диск обязателен для приобретения, независимо фэн ли вы этой группы или нет.

Таким образом, нельзя сказать, что этот альбом однозначно плох или хорош - просто он сильно отличается от остальной дискографии группы. Лично я с удовольствием слушаю этот диск, абстрагируясь от остального творчества Stratovarius. И на мой взгляд, это один из сильнейших дисков финской группы: великолепные мелодии, чудесный вокал Котипелто, великолепная работа оркестра, которая ничем не уступает Rhapsody или Dimmu Borgir. Кроме всего прочего, это и самый профессиональный альбом группы - великолепное качество записи, высочайшее мастерство музыкантов - чувствуется, что это не какие-то панкушные пионеры, а матёрые рок-звёзды.