Да и правда банда резко переросла себя, композиции стали очень мелодичными и хитовыми, даже проходящих тем вовсе нет, а что касается новых фишек, то я бы назвал некоторый индустриальный или альтернативный подход к озвучиванию материала (в особенности иногда очень чётко слышны искажения вокала и его странные эффекты звучания), при том, что музыка так и осталась в тесных рамках прогрессивного треша. Собственно хоть и новых идей полно, как и новых драйвовых риффов, но можно легко представить картину этого диска сравнив его с предыдущими работами – что-то «Dead Heart In A Dead World» взял от диска «Nevermore» (1995) в своей мелодической составляющей, что-то от «Dreaming Neon Black» касаемо техники и партий ударных, но факт остаётся фактом: на время двух тысячного года «Мёртвое Сердце В Мёртвом мире» - лучший неверморовский альбом.

«TREPONEM PAL уже не находится в каком–либо определенном стиле музыки. Мы хотели выйти из строгих рамок, и мы сделали это. У нас теперь имеется более широкий диапазон возможностей, а далее горизонтов открывается еще больше», — дополняет Горан.

Очень интересный альбом! Музыка группы представляет собой сплав ICED EARTH и SOLITUDE AETERNUS. Можете представить себе такой замес. Довольно сложная по построению музыка, вкрапление технических наворотов, сочный и мощный вокал, мелодичная и тяжёлая музыка - всё это выдержано, в основном, в среднем темпе. Классифицировать эту музыку - бестолковое занятие. Здесь встречаются элементы и прогрессивного рока, и doom'a, и power-metal'a, и даже techno-thrash'a. Очень разнообразный материал с изрядной долей оригинальности. Мне лично, этот альбом понравился не меньше последнего релиза ICED EARTH'a.

Отличный альбом, и, пожалуй, на такую высоту с тех пор Soulfly так и не вернулся (несмотря на очень неплохие "Primitive" и "3"). Действительно живой диск, рожденный на эмоциях. Кавалера расстался с Сепультурой на пике популярности последней, судить кто прав кто виноват - сейчас последнее дело, однако эмоций хватило чтобы записать отличную пластинку. Безусловно, всегда будет существовать группа людей плюющихся от того, что играет сейчас Макс Кавалера и ностальгирующих по временах "Beneath the Remains", но зачем, скажите мне, записывать этот самый "Beneath the Remains" еще раз и еще раз? Гордиться тем, что новый альбом звучит так же как альбом 10 летней давности могут себе позволить лишь какие-нибудь Motorhead. Так вот, если вы считаете, что Sepultura исключительно портилась начиная с вышеназванного альбома, то и Soulfly вам слушать не нужно. А тем кому нравилась эволюция от "Chaos A.D." к "Roots", тот и этот диск оценит по достоинству.

На мой взгляд, "Assembly" (равно как и упомянутый здесь "Host" у Paradise Lost) - это яркий пример того, какими одарёнными являются некоторые металл-музыканты. По прошествии вот уже более 5 лет с выхода "Assembly" он не перестаёт меня цеплять. О таком жанре, как синтипоп, я знаю не понаслышке - за 9 лет моего увлечения данным стилем, я переслушал очень много его представителей (в основном, законодателей, скажем так) и могу Вас заверить, что "Assembly" выполнен в данном ключе как нельзя более грамотно и в то же время очень оригинально...

Думаю, что имя Limbonic Art не нуждается в особом представлении, поэтому непосредственно приступим к разбору материала. Daemon на этот раз все сделал сам (без участия Morfeus'а), но уровень композиций от этого обстоятельства не претерпел существенных изменений. Музыка все также представляет собой жесткий симфоничный блэк с некоторыми инфлюенциями в сторону олдскульных пропорций дэта и трэша. Баланс между зубодробительным разбегом скоростных вещей и потусторонней меланхолией, проникнутых холодностью и мраком, неспешных мелодий выведен на ту отметку, где панцирная броня стоических структур максимально полно оснащается умеренными порывами лирической глубины.

Позже Slayer выпускали альбомы и лучше записаные и более глубокие в смысловом плане, но никогда впредь они не звучали так прямолинейно, неподдельно яростно. "Reign In Blood" стал классикой тяжёлой музыки и эталном звучания в трэш-метале. На этой записи Slayer окончательно сформировали свой характерный стиль. На протяжении менее тридцати минут здесь хладнокровно препарируются различные виды и формы зла. Этот альбом по сути является концептульным - о зле, глубоко пустившем корни в нашем мире, о зле, которое дремлет в каждом из нас. Как и подобает настоящим художникам, Slayer в своём повествовании не опускаются до дешёвого морализаторства, они просто рассказывают историю, которая нас захватывает (и ужасает). А выводы делает (или не делает) слушатель самостоятельно. Классика, выдержавшая испытание временем.

Реакция на "Catharsis" в целом сокрушительно негативная, и одними лишь оскорбленными фанатами Pantera это не объяснить. А ведь в глубине "души" это хороший альбом, весьма смелый и разнообразный, причем разнообразие включает в себя отнюдь не только идиотские эксперименты, по-настоящему судить данный релиз нужно, оценив пропасть между чудесной акустической балладой "Behind a Mask" и монументальным боевиком "Heavy Lies the Crown", или же обскурной "Catharsis" и прямолинейной, почти по-дэтовому напористой "Grind You Down". Но, к сожалению, когда я думаю о новичке Machine Head, вспоминаю прежде всего до смешного плохие треки, натужный вокал и сумасшедшую затянутость действа. Итоговый балл еще наверняка будет корректироваться в ту или иную сторону, но пока что мне скорее грустно от осознания того, что подо всей этой массой показушных лирических потуг и композиционной избыточности похоронена по-настоящему интересная запись.

Панкуха продолжается. На этот раз Waltari в своем репертуаре. На диске присутствуют различные музыкальные стили - disco, techno, black metal, rock и т.п. Приятно послушать для разнообразия. На альбоме есть потенциальные хиты - "Every Bad Day", "Broken Bizarre".. Заводные мелодии наверняка понравятся любителям неэкстремальных направлений в музыке.

Итак, на дворе 1997 год, nu metal только набирает свою силу. Бывший татуировщик Фред Дёрст, горя желанием отправиться в тур с Джонатаном Дэвисом и легендарными Korn, записывает со своей новоявленной группой Limp Bizkit дебютный альбом, практически в подпольных условиях. Демо-пластинка «Mental Aquaducts» пролетела мимо кассы, после чего в банде появляется гитарист Вес Борланд, что можно считать отправной точкой в пути LB к вершинам рока. Записи с будущего альбома передаются на прослушивание гуру nu metal, Россу Робинсону, который понимает, что материал достоин издания. Дебют выходит на лэйбле “Flip Records”, после чего “Лимпы” едут на фестиваль “Family Values Tour”.

Великолепный альбом! Проходные вещи отсутствуют вообще, а присутствует лишь великолепный мелодичный хард-рок от признанных мастеров жанра. Голос Клауса Майне не стареет, а песни типа "Maybe I Maybe You" напомнят о великолепных классических балладах "Скорпов". Мелодичные хард-песни "Deep And Dark", "My City My Town" и другие дополняют целостную картину весьма удачного альбома от ветеранов мировой рок-сцены. Старички еще покажут!....

2011 год был гиперпродуктивным для группы. Помимо "Elämä On Kuoleva Huora" было выпущено ещё два демо-альбома: "Tekopyhyyttä Pyhässä Temppelissä" и "III". Кроме того, была записана часть материала к дебютному альбому под названием "Kuolonsäkeet", который был закончен уже в первые же месяцы 2012 года. Российский лейбл Kunsthauch выразил заинтересованность в издании материала, но из-за некоторых трудностей и накладок альбом увидел свет лишь 20 мая 2013 года. 1 сентября 2012 года все демо-альбомы были переизданы этой же компанией в виде компиляции. Было выпущено 50 копий. На песню "Oman Käden Teuras" был снят клип.

Второй полноценный альбом Judas Iscariot. Thy Dying Light – это отличный пример true black’а в самом хорошем смысле! Альбом на голову превосходит своего предшественника «The Cold Earth Slept Below». Звучит намного убедительнее. Заметно улучшилось качество записи. Отдельная роль в этот раз выделена басу, который хорошо слышен и добавляет своими партиями дополнительное настроение, подчеркивая работу гитары. Сами гитары звучат четче, освободившись от ненужной грязи и глухоты звучания своего предшественника, хорошо слышен вокал. Прогресс налицо во всем! Гитарные партии разнообразны и интересны. В композициях множество переходов и смен темпа, что выгодно отличает Judas Iscariot от иных представителей жанра. Благодаря этому слушать альбом совершенно не скучно. Слышно, что Akhenaten хороший гитарист с оригинальным мышлением и подходом к сочинению музыки. На альбоме, несмотря на то, что это махровый true black, масса мелодий. И хотя они просты, но очень проникновенны и легко запоминаются. Похоже, что на этом альбоме окончательно сформировался стиль и собственное лицо Judas Iscariot.

На мой взгляд, лучший альбом в стиле «тяжелый трэш». Никакие Слейеры и Криэйторы такого опуса сотворить не смогли. Это тот случай, когда агрессия, энергия, мелодизм, техника игры, вокал и все остальное находятся в идеальном соотношении.Сильнейшие, бескомпромисснейшие вещи. Заглавная вещь – просто умопомрачение! Никакого примитивизма – все гениальное просто. Прогресс по сравнению с “Beneath The Remains” более чем очевиден. На предыдущем альбоме имела место некоторая композиционная необузданность – все песни чрезвычайно походили друг на друга. На “Arise” вещи более продуманные, нет излишней разнообразности (слишком частой смены ритмов и мелодий), благодаря чему каждая вещь целостна и закончена.