Absinthe is the final recording from the band Naked City. Unlike the band's other genre-mixing releases, the music on Absinthe is consistently in an ambient and noise style. The titles of many of its tracks refer to the works of Paul Verlaine, Charles Baudelaire and other figures in the fin de siècle Decadent movement, and to the drink after which the album is named. The album's cover and liner notes feature photographs by the German Surrealist Hans Bellmer.

Несмотря на то, что Moody Blues стали знаменитыми после своего шедеврального альбома 1967 года "Days of Future Passed", это был не первый их альбом. Надо отдать должное, "The Magnificent Moodies", выдержанный, в противоположность своему преемнику, в соуло-блюзовой манере, не так сильно проигрывает ему стилистически. Например, "I Don't Mind" сыграна лучше, чем у The Who, а энергичная "I'll Go Crazy" также принадлежит к лучшим каверам на соул-исполнителей. Также стоит отметить резковатую "Bye Bye Bird" и, конечно, великий хит "Go Now".

Уникально то, что эксперты из тех или иных стран отмечают разные составляющие музыкальных композиций, к примеру, критическая пресса из Америки делает акцент на инструментальной составляющей, а из Франции на вокальной, из Финляндии критики особенно отметили электронную музыку, которая гармонично сочетается с тяжёлой.

Live album by Guy Evans and Peter Hammill, recorded in the Union Chapel in London, 3 November 1996, and released as a double CD in March 1997. The album is noteworthy because it is the first time the four ex-members of Van der Graaf Generator, Hammill, Evans, Hugh Banton and David Jackson, played together in front of a paying audience since the band had broken up in 1978. The subtitle on the front of the album reads: "featuring a one song, one-off reformation of Van der Graaf Generator." David Jackson and Hugh Banton were unannounced guests and played a Soundbeam-medley and a Samuel Barber Adagio for strings on the church organ respectively. All songs that evening were played in varying line-ups...

Лучшим и наиболее понятным выражением этого оказались для меня такие песни, как “Shadows”, где присутствует аппетитная грувовая начинка, которая неожиданным образом перетекает в какую-то ожесточенную воздушность; драйвовая, со взрывным названием “Detonator”; разоблачающая угрюм-бурчеевщину современности в том числе средствами музыкального ритма “Idiot Parade”; проверяющая слушателя на способность нырнуть в пылающий огонь, довольно мелодичная для грайндкора “Words to Die for” и ставящая жирную точку в альбоме “Sometimes Dead Is Better”.

У меня нет сомнений, что это самый лучший альбом этих ребят. Всего лишь второй по счету, а уже какой прогресс! То, что он вышел всего через год, объясняется просто: ребята очень долго ждали выпуска дебютника и уже тогда стали работать над своим следующим альбомом. Некоторая сырость и эклектичность дебютника уступили место большей выверенности и слаженности, и пусть не все части огромных пяти композиций продолжительностью 10-20 минут, звучат как единое целое, а гроулинг Микаэля еще не настолько хорош, как будет потом, однако этого абсолютно не замечаешь, когда погружаешься в эти чудесные мелодии, которые просто неописуемы, хотя я и пытаюсь этим заниматься – описывать их.

История немецкой группы "Rebellion" уходит корнями в другую немецкую группу, название которой знакомо практически каждому поклоннику хэви и пауэр-метал — Grave Digger. В конце 1990-х коллектив по очереди покинули басист Томи Гётлих и гитарист Уве Лулис, но уже в 2001 году они снова объединили усилия и, возложив на Михаэля Зайферта функции вокалиста, в том же году выпустили дебютный полноформатник под вывеской Rebellion.

Уже с первым альбомом "ядовитые" ребята сделали серьезную заявку на успех. Три сингла ("Talk Dirty to Me", "I Want Action", "I Won't Forget You") поразили горячую десятку, а годовой тираж самого "Look What The Cat Dragged In" перевалил за два миллиона экземпляров.

К первому альбому этих замечательных голландцев (равно как и к его брату-близнецу, вышедшему годом позже) у меня отношения сложное и предвзятое. Orphanage, без сомнения, команда очень неординарная, заслужившая смелым подходом к атмосферному дэт-металу всяческое поощрение. На «Oblivion» очень лаконично соединены густой, мистичный «смертельный» метал в духе ранних Septic Flesh и прогрессивность, которая для команд подобного стиля вовсе не характерна. Любителей старообрядного стаффа должно сразу же насторожить «модерновое» звучание гитар и смелые заигрывания с индустриальными фишками. Для добропорядочного дума работа слишком напориста и местами даже не зла – жгуча.

Третий альбом американской рок-группы Omen и последний для вокалиста Кимболла, который после этого ушел по личным мотивам и так и не смог вернуться в группу. И уже никогда не вернется, поскольку его не стало в 2003 году. Но тогда группа была на подъеме - об этом красноречиво свидетельствует шикарный материал "The Curse", который сохранил самобытность и достоинства первых двух и немного прибавил в качестве и профессионализме. Очень техничная и интересная музыка в духе хэви метала на грани со спид/трэш металом, совместив сильные и запоминающиеся мелодии первого с жесткостью второго. Кимболл поет здесь просто великолепно, даже лучше, чем на втором альбоме, не говоря о первом, демонстрируя всю харизму и мощь своего голоса. Скоростные, очень выверенные и разнообразные гитарные партии в сочетании с идеально прописанной и сыгранной ритм-секцией также украшают альбом.

Не являюсь поклонником чистого симфо-блэка, блэка, который сам нечист, но для поляков всегда в душе найдется уголок: привык им доверять. По-прежнему придерживаюсь убеждения, что и следует, но далеко не все того из года в год заслуживают. Vesania выпустили третий диск, на котором помянули и четко выделенные риффы, и чистоту симфонического накала, и воодушевляющий ненадолго, быстро тускнеющий пафос. Записались достойно – многим бы не повредил такой звук. А если еще такой звук да к оригинальному и с умом подобранному музыкальному материалу, вообще бы сказка была.

Наконец-то добрался я до этого альбома. Разочарования не случилось, напротив, я ещё раз убедился в том, что у Валтари не бывает плохих и одинаковых (или даже похожих) альбомов. Диск поистине великолепен. Он одновременно эпичен и легкомыслен, меланхоличен и необъяснимо весел. Стиль, как всегда, определить чрезвычайно трудно - блэковые запилы сочетаются с откровенными поп-припевами, прямолинейный хэви-трэш с рэп-роком, мистический шёпот идёт на фоне электронных петель, а в последней песне альбома пение йоик наложено на бластбиты! Но главный мотив альбома - национальный финский колорит, зимний лес, удивительно точно передаваемый музыкой этого опуса. Да и в целом, направление альбома можно охарактеризовать как электро-фолк-рок. Это должны услышать все любители незашоренного металла и не только! Такую солянку не обнаружишь ни у кого кроме этой группы, за что им огромное спасибо.

Любопытно… Когда-то блэковая команда теперь играет нечто трэш-дэтовое. Впрочем, подобного рода метаморфозы приключались со множеством коллективов, так что OCCULT далеко не исключение из правил. По крайней мере, от блэка они начали отдаляться уже на втором своём альбоме – как раз тогда, когда в группу была принята некая Рэйчел Хейцер, на сегодняшний день более известная как вокалистка SINISTER. Покинула ли она "оккультистов" после почти шести лет, проведенных вместе – тайна за семью печатями. Определённо можно сказать лишь одно: в записи этого альбома она принимала самое что ни на есть активное участие. Соответственно, вокалистов на "Rage To Revenge" по-прежнему двое: Морис (ранее известный как Сефирот), ответственный за скриминг, и Рэйчел, ответственная за гроулинг. Или наоборот?