Дебютный музыкальный альбом группы под названием "The Key" вышел в 1990 году и был записан при поддержке продюсера Тома Морриса. Альбом явился концептуальным и рассказывал историю о киборге, который отправился в прошлое для того, чтобы предотвратить зарождение христианства и основать свою империю. В качестве приглашённого музыканта, исполнив некоторые партии бэк-вокала, выступил вокалист группы Massacre Кэм Ли. В музыкальном плане альбом вызвал большую реакцию как среди критиков, так и поклонников тяжёлой музыки ввиду своей высокой техничности и наличия в каждой композиции клавишных.

Да что и говорить, когда дело доходит до дэт метала, формация Sadist, безусловно, является одним из самых известных экспортных локомотивов из Италии. С их восемью студийными альбомами, выпущенными с 1993 года, они могут по праву претендовать на роль формирующей силы в жанре progressive death metal. Музыканты продолжают двигаться в очень прогрессивных сферах, представляя новый опус разносторонним, своеобразными и инновационными.

Синонимы к Pantheist можно подобрать очень легко – торжественность, величавость, отвлеченность. Именно такой группа предстает вначале данного альбома – глубокой и распевной, совершенно неземной. Орган, звучащий в подложке – наверное, главная «фишка» их музыки – создает ощущение нахождения под сводами католического собора, где каждое лишнее слово, отвлекающее внимание, неуместно. ... Во-вторых, мрачности и отчаянья, которыми оперируют большинство команд, на «The Pains Of Sleep» нет. Откуда им взяться у преданных слуг Божьих? Возможно сравнение лишь с Thergothon, у которых, правда, набор средств по созданию музыки был беднее.

Альбом понравился своей атмосферой. Видимо была задача – сделать действительно концертник. Во-первых, звук – более тяжелый, даже по сравнению с первым «Кипером» (версия «Доктора Штайна» гораздо лучше звучит). Во-вторых, очень много живых пауз между композициями, что мне очень понравилось. Чувствуется реальный концерт. В-третьих, отдельный респект за такую версию «Future World». В-четвертых, здесь единственная возможность услышать «How Many Tears» в исполнении Киске, данная версия, опять же, мне нравится больше. Минусов не так много. Отсутствие «Eagle Fly Free», присутствие «Rise and Fall» и Кисковского шлака. Понятно, надо было всех композиторов показать, но перебрали. Если бы через какое-то время вышел бы еще один концертник с другими песнями, то понимаю. А так пошла с группой свистопляска, и этот релиз остался единственным в своем роде.

Несмотря на откровенный стеб, альбом представляет из себя наверное лучший концертный образец хардкора. Что мне особо импонирует, кроме хардкора явственно слышится налет множества других стилей, от панка и спида, до чуть ли не грайндкора (преувеличение, конечно, но что тогда по-вашему "The Ballad Of Jimi Hendrix" :)
Немного, на мой взгляд, подкачал звук, с другой стороны - хардкоровый концерт он не портит :) И, одно из главных для меня достоинств релиза - непередаваемая атмосфера того времени, когда классные музыканты могли собраться и, без оглядки на коммерческую составляющую, по фану выдать ставший впоследствии классикой альбом.

Существовало по крайней мере пять групп с таким именем. 1) Vendetta — немецкий музыкальный коллектив, исполнявший музыку в жанре thrash metal.

Второй долгоиграющий альбом знаменитых швейцарских дарк металлистов получился логичным развитием и продолжений идей первого альбома. Улучшился намного звук и техника игры музыкантов, которые теперь играют на удивление четко и слаженно. Пожалуй, что среди сырого экстремального блэка начала 90-х это один из самых качественных и профессиональных релизов. Но, несмотря на общее улучшение техничности, мрачная и черная "ритуальная" атмосфера никуда не делась, здесь по-прежнему можно услышать жуткий богохульный скриминг Ворфа (по моему скромному мнению, один из лучших в блэк метале!) в сочетании с очень тяжелыми, нарочито дэт металлическими гитарами, размеренной, но безупречной ритм-секцией и неплохими текстами. Что ж, это действительно Dark Black Metal в его классическом понимании - за основу взят тру блэк, но основательно разбаленный думом, дэтом и несколько замедленный.

Группа сформировалась в конце 1981 года, когда Чибон "Чюи" Баттерман и Том Нимейер переехали в штат Вашингтон из Калифорнии. Духовную (точнее - бездуховную) пищу обоих школьников составляли исключительно хардкоровые песнопения "Black Flag" и "Circle Jerks". Они жили где-то в 80 километрах друг от друга, и единственным панком в округе, с которым Чюи смог познакомиться, был четырнадцатилетний Дана Коллинз, который умел отыграть целый альбом "Sex Pistols" на барабанах. Ребята организовали трио "No Reason", где Том играл на гитаре, Дана барабанил, Чюи орал в микрофон, а вот про басиста как-то забыли. Зимой 1981 года Чюи переключился на басуху, а Том заголосил.

Неплохой лающий гроул (основной), отчетливо звучащие мощные гитары, слышимый бас, работающий несколько прямолинейно, и отличные, очень интересные и разнообразные ударные, хоть и не столь ураганные, как на последующих альбомах (маэстро Лонгстрет уже здесь держит марку). И ведь с таким материалом группа умудрялась в те годы делить сцену с реальными грандами тяжмета. Видимо, понимая, что такое соседство обязывает ко многому, на последующих альбомах банда начинает прогрессировать буквально во всем,

Всем известно, что HORNA далеко не новички на мировой блэковой сцене и им просто непозволительно выпускать некачественные альбомы, особенно учитывая тот факт, что в их обширной дискографии просто нет двух одинаковых пластинок. Но даже при всем этом я и представить не мог, что новое творение будет НАСТОЛЬКО интересным, продуманным и просто непревзойденным как в плане исполнения, так и в плане построения и сочинения песен.

На «Reanimated Homunculus», они возвращаются к своим корням начала 80-х, далеко уйдя от того, что исполнялось в 90-е», — говорится в заявлении лейбла.Missy: «Это микс из новых песен, включающий две темы, которые я написал первыми для группы, а также нескольких песен, которые уже выходили на демо или сплитах в 2011-м и 2012-м, а также старой песни PROTECTOR из 2000-го, для которой мы сделали новую версию. Мы хотели сохранить звучание старой школы, оставив сырое звучание в песнях. Мы хотели добиться трэшевого звучания 80-х, и я надеюсь, что мы преуспели в этом».

Следующий диск "Open Up And Say ... Ahh!" тоже оказался успешным (спустя две недели после выхода он тоже стал платиновым), а песня "Every Rose Has Its Thorn" оказалась на вершине американских хит-парадов. Было также выпущено четыре сингла, из которых наибольшим спросом пользовался "Your Mama Don't Dance".