Шведский коллектив When Nothing Remains создан бывшими участниками Nox Aurea, Rimfrost и The Foetal Mind. За 2 года группа насочиняла материала на дебютный полноформатник, который был издан силами российского думового гиганта Solitude Productions. Диск содержит 70 минут превосходного звучания в классических традициях жанра. Альбом сочетает тяжёлый звук с ярким, красивым мелодизмом, создаваемым за счёт атмосферных симфонических партий, придающих музыке сильнейшую эмоциональную окраску. Первый же трек – шедевр. Чудесная клавишная партия подкрепляется эпическим риффом, а затем окончательно влюбляет в себя сокрушительным пением. Вокалист и ритм-гитарист группы Йен Сэллэндер выдаёт потрясающий думовый гроулинг, способный проникнуть даже за самые неприступные стены человеческой души.

В 1991 году TREPONEM PAL уже с новым барабанщиком Дидье Сербордином (Didier Serbourdin) выпускают следующий лонгплэй под названием «Aggravation». Работа показала значительный музыкальный прогресс и больше раскрыла идейную мощь группы. Музыканты соединили в своей программе беспощадное индустриально–металлическое зверство и чувственные, красивые элементы гармоний. Группа отдала предпочтение курсу на расширение возможностей индастриала, а не на его сужение к одному, пусть рафинированному, но в конечном итоге статичному стилю, который может быть легко описан, понят, возможно, принят… или (что скорее всего) отклонен. TREPONEM PAL выразили свое уважение и признательность их электронным корням песней «Radioactivity» непререкаемых немецких авторитетов в жанре электроники — KRAFTWERK.

Нет, может быть, кто-то смотрит на это иначе, но лично я всегда считал, что если уж ты делаешь кавер, то сделать его следует так, чтобы он очень сильно отличался от оригинальной версии. Иначе слушать его мне просто неинтересно. Когда песню переигрывают один в один, то это простительно для молодой начинающей группы, только-только начавшей сыгрываться в гараже, но прощать такое культовому коллективу, уже пятнадцать лет поражающему своих слушателей невероятно оригинальной музыкой, мне как-то не хочется. Поэтому "A Tribute To Venom" я считаю однозначно самым слабым релизом Sigh, и буду надеяться на то, что больше ничего подобного не повторится.

Дебютник этой норвежской группы просто великолепен. 20-минутная EP-шка из 4-х песен, полноценности которой позавидуют многие полноформатники. Кстати, один из первых дум-альбомов, в котором задействованы элементы готики. Очень искренний альбом с прекрасным вокалом Кэри, красивыми текстами, неподдельно печальной атмосферой, где каждая композиция занимает свое место - и первая, Grevinnens Bonn (плач графини) на норвежском, и акустическая Sorrow, неуловимо напоминающая акустический альбом Empyrium, и Ring Of Fire, и, конечно, восхитительная Silently I Surrender, неуловимо напоминающая Dreams of Sanity (только, конечно, в 10 раз лучше). Вот где истинные корни готик-металла.

Немецкие металлисты Mystic Prophecy анонсировали выход своего нового альбома. Грядущая пластинка получла название "Monuments Uncovered" и будет полностью состоять из каверов на классику поп и рок музыки.

Второй студийный альбом с Аннеке получился менее депрессивным и более лёгким, но по сути он продолжает развивать идеи "Mandylion". В композиционном же плане диск чуть послабее предыдущего, несмотря на кажущуюся разнообразность. Большинство треков - это меланхоличные спокойные песни, которые на "How To Measure A Planet?" будут и вовсе доминировать. Но есть и исключения, это открывающая "On Most Surfaces" - одна из лучших тяжёлых вещей The Gathering, так называемый "festival hit" под названием "Third Chance" - по настроению песня-близнец "Adrenaline" с сингла "Leaves", энергичная и очень нетипичная для курса группы в то время, и спокойная, но выделяющаяся на фоне остальных заглавная "Nighttime Birds". По общему же впечатлению могу сказать, что это самый ровный альбом за всю историю группы, он ничем не удивляет и ничем не разочаровывает, такой стабильности у The Gathering после него ни разу не было, что тоже по-своему хорошо. Альбом однозначно стоит послушать, как и все остальные творения этих голландцев.

"Является ли этот альбом нашим лучшим на сегодняшний день? Это решать вам, ведь все мнения субъективны. Я лишь скажу следующее: мы подошли к 'Bled White' не так, как к прошлым альбомам. Мы уделили куда больше внимания вокальным мелодиям и гармониям, создав новый звуковой ландшафт для NOVEMBERS DOOM. Музыка порой является жестокой, и мой гроул звучит тяжелее, чем когда-либо раньше, но есть и моменты, которые унесут вас в совершенно другие пространства, в которых мы исследуем новые территории. Местами музыка получилась совершенно другой, но в целом, мы верны духу NOVEMBERS DOOM.

LIve In Sarpsborg Norway 1990

Симфо-блэк-формация Shade Empire была образована в далёком 1999 году в городе Куопио. Костяк группы на тот момент составляли Юха Сирккиа, Ээро Мантере и Антти Макконен. Поиграв несколько месяцев, они почувствовали себя способными на запись демо-альбома. "Throne Of Eternal Night", несмотря на не самое лучшее звучание, получил очень неплохие отзывы в андеграунде. Это было самое начало 2000 года.

Tracks 1-01 to 2-06: Live at the Maimarkthalle in Mannheim, Germany on 1rst November 2004.
The very first gig from the "Reise Reise Tour".
The longest setlist on these tour.
Track 7-11: Ochestral Song including Rammstein melody fragments. Not played by Rammstein.

Этот альбом показал верх развития группы. Музыка, по сравнению с дебютником, стала еще более скоростной. Теперь это спид с элементами трэша, правда несколько более мелодичного для своего жанра. Песни сносят крышу моментально, а после заключительной вещи еще долго можно просидеть или простоять, осмысливая впечатления от услышанного. Конечно, Вагнер далеко не Киске и поет смазано и неровно, но как чувственно. Просто мурашки бегают по коже. Соло партии тоже хороши и в большинстве своем запоминаются. Конечно подобную музыку тогда играло много команд, но Rage гораздо превосходили большинство из них по качеству материала, и самое главное в их музыке была душа.

Так же в издание включены 3 CD с синглами, би-сайдами, бонус-треками и редкими неиздававшимися композициями.

«Мы рады представить наш третий альбом под названием "A Bliss to Suffer", он выйдет на лейбле Listenable Records 27-го апреля. Полностью спродюсированная участниками группы в Art Decay Studio во время ряда сессий в 2007-м и 2008-м годах, данная работа показывает неослабевающую скорость и суровую брутальность предыдущих альбомов, смешанную с удивительными атмосферными и эпическими элементами, поднимая нашу смертельную задумку на новые высоты. Мы не стали бы хвастаться без уважительной причины — эта вещь убьёт вас.

а всеми этими россказнями об Арминиусе и викингах я забыл упомянуть, что перед записью обозреваемой работы группу покинул… Uwe Lulis. Вот так тихо и мирно REBELLION вроде бы остались без главной боевой единицы, но это оказалось совсем не важно, так как “Arminius” лучший альбом REBELLION за последнее время, а может и лучший в истории. Немцы перестали быть самой тяжёлой power-metal командой мира, но стали очень похожи на… GRAVE DIGGER. Больше, чем когда-либо. Теперь музыка REBELLION представляет собой достаточно простой, но очень мелодичный heavy-power в духе творчества господина Boltendahl середины 90-х годов. Все треки этого достаточно длинного альбома запоминаются, а если ещё подкрепить его прослушивание погружением в концепцию, впечатления останутся самыми приятными.

Данное творение Judas Iscariot иначе как хулиганской выходкой не назовешь. Выпустив яркий и наверняка лучший в своей дискографии альбом «Heaven in Flames», единственный и бессменный участник и вдохновитель сего достойного black metal-акта Akhenaten записал данный мини альбом, никого не предупредив о своих намерениях – ни выпускающий лейбл, ни даже поклонников. Что он хотел доказать выпуском этот миньона – непонятно. У него традиция, похоже, такая – все мини-альбомы делать в отстойном качестве. Хотя стоит отметить, что из всех мини-альбомов этот является самым приемлемым. В итоге, как всегда, материал содержит отличные мелодии и идеи, на корню загубленные качеством реализации. Высокочастотный пропесоченный звук портит все впечатление от прослушивания, поскольку делает звучание совершенно плоским. Побольше бы низких частот и сбалансированный звук – и все звучало бы намного лучше. Единственный несомненный плюс – это ровные ударные, что для Judas Iscariot является достижением.