Переходной альбом из музыки для души в коммерческие дебри. Нет той тяжести, которая была в предыдущих альбомах, но еще не появились откровенно МТВ-шные вещи, как в последующих альбомах.Зрелая работа, претендующая на звание шедевра. Здесь нет забойных вещей, все плавно и размеренно, в самый раз для прослушивания перед сном. Эмбиентные вставки сменяются готик-роковыми композициями, замешанными на пинкфлойдовской психоделии, с поправкой на время сочинения данного опуса.

И Kiss решили поступить довольно оригинально. С такой любовью создав прецедент с оркестром и прочими необычностями, они, долго не думая, оказались от всего этой мишуры и снова записали "обычный" альбом. Сил затратили меньше, а фанаты все равно купят. Но знаете, сей регресс абсолютно не хочется ругать. Как послушаешь этот диск, вспомнишь старые добрые 70-ые, всю эту атмосферу несерьезных песенок и зарождения всей глэм культуры, сразу негативные эмоции улетучиваются. Ведь "Rock And Roll Over" просто набит до отказа отличным, пусть и примитивным, материалом.

This subtle addition helps strengthen the collection, turning Icon into an excellent collection of the biggest and best hits from Diana Ross & the Supremes.

Previously-unreleased live and acoustic tracks

Вот как должен звучать industrial metal. Вот к чему должен стремиться aggro-industrial. Существует множество точек зрения на то, какой альбом является лучшим симбиозом металла и индастриала, но мне все же кажется, что Die Krupps еще в 1997 году обошли всех на годы вперед. По одной только мощи гитар "Paradise Now" оставил позади большинство других альбомов данного жанра. Но это ничего бы не стоило без таких достоинств диска как изобилие индустриальных шумов и сэмплов, не столько электронных, сколько именно техногенных, урбанистичных, коими совсем немногие деятели индустриальных рока и металла нас радуют. И самое главное, что делает этот альбом индустриальным произведением высшего класса - соответствующая лирика и ее подача, которая бьет по мозгам, даже если вы совершенно незнакомы с английским. Вокал Юргена Энглера то спокоен и задумчив, то ожесточен и брутален. Но это не та агрессия, которая является требованием жанра в экстремальных направлениях металла, это не та ненависть, которая так модна в альтернативе. Здесь мы слышим скорее крик души, праведный гнев человека, созерцающего все социальные процессы, ведущие мир и общество к гибели, разочаровавшегося в человечестве, грозящего небу кулаком и рвущего на себе волосы от безысходности и страха не столько за свою судьбу, сколько за судьбу всего человечества.

Пятый полноформатник норвежцев Blood Red Throne под руководством бывшего участника Emperor "Чорта" представляет собой чуть ли не идеальный образчик современного смертельного метала. Тут всё прописано и сделано как бы по неким негласным правилам жанра. Сокрушительные риффы (порой явно с трэшевым уклоном), вытягивающие душу из тела гитарные соло, безжизненный и не отклоняющийся ни на йоту в сторону суровый гроул, стабильная, как работа бензопилы, ритм-секция, и всё это вдобавок приправлено мелодиями. Этот квинтет мало интересуют какие-то новшества, они верны раз и навсегда выбранной колее дэт-металла.

Второй студийный альбом японской хэви-метал группы Anthem с момента их реформирования в 2000 году.

По сути, Пелль воплотил в жизнь свою мечту – его хобби стало его профессией. Но для этого потребовалась немалая целеустремленность. "Я лучше буду идти к успеху постепенно, чем выпущу один хитовый альбом, который только и будет у всех на устах”, - излагает он свое творческое кредо. "В сочинении песен, как и во многих других делах, должно быть только по-моему или никак!" – продолжает Пелль. Он вполне уверен в собственных силах, но всецело полагается и на свою немецко-американскую аккомпанирующую группу, куда входят такие звезды как вокалист Джонни Джиоели (Johnny Gioeli, HARDLINE) и барабанщик Бобби Рондинелли (Bobby Rondinelli, ex-RAINBOW, BLACK SABBATH). И, конечно, для него очень важны фэны. "Мне совершенно необходима прямая обратная связь. Играть только в студи было бы скучно. Кто на такое подпишется?" – говорит Аксель.

Ребята в очередной раз доказали, что играют готик металл без компромиссов. Стилистика, на мой взгляд, почти абсолютно не изменилась, но таким группам это не надо. Изменять стиль нужно занудным дум-коллективам, которые штампуют одинаковые альбомы. Как всегда музыка - супер, но в неё не сразу врубаешься, так как здесь столько всяких переходов, что кажется, что каждая песня состоит из нескольких маленьких песен, особенно такое впечатление создается от 10-минутной композиции, поэтому первое впечатление - это каша, плохо перевариваемая. Поэтому кайф получаешь после нескольких прослушиваний. Философия альбома - Жизнь=игра, часть бесконечности.

Последний (надеюсь, лишь на время) альбом талантливых немцев. Музыка изменилась коренным образом, но идеология – ни на йоту. Все марш на природу, там мы обретем искупление и спасение. Плохих альбомов Empyrium не выпускает, безотносительно стиля. Акустическая неоклассика – вот что представлено на наш строгий вкус на этот раз, и, нельзя не признать, альбом великолепен. Отточенные, полнозвучные, гармоничные, просто без сучка и задоринки композиции дополнены великолепным, почти оперным вокалом. В одной композиции всплывает старый добрый скрим, но гармонии он ни рушит. Наоборот, подчеркивает мрачность, таинственность и загадочность данного трека. Немцы в очередной раз доказывают, что на данный момент равным в акустике им нет. Акустика здесь не фолковая, как великолепные kveldsjanger норвежцев Ulver, а камерная. Традиционное для Empyrium оформление буклета – ничего лишнего, все на месте.

Дебютный альбом “Here Comes The Flood” производит довольно сильное впечатление. Хотя по музыкальному материалу он довольно однородный, слушается он на одном дыхании, от первой композиции “What You Believe In”, до красивейшего инструментала “Phoenix Tears”, и не оставляет никакого впечатления затянутости. Думаю, в этом немалую роль играет вокал Олафа Сенкбейла, он хоть и похож по тембру на голос Томми Харта (Fair Warning), но совершенно лишен его слащавости и привносит в музыку Dreamtide свежесть и искренность.

Degreed – Life Love Loss.A few years ago I reviewed the demo of the Swedish band DEGREED and already back then I came to the conclusion that this was a band with a bright future, because their sound was sensational, combining the best of AOR/Melodic Rock and Progressive Rock, sounding both classic and modern at the same time. Well, recently the website melodicrock.com started their own label MELODICROCK RECORDS and one of the first signings was DEGREED. Now the official debut CD of this incredible band has been released and without a doubt we have something special here that will appeal to not only the AOR/Melodic Roc...

Несмотря на изменения в составе группы, материал по своему стилю ничуть не отличается от песен с "Accident Of Birth" и "The Chemical Wedding" – столь же напористые и агрессивные боевики с запоминающимися припевами и рваными риффами. Тематика текстов песен изменилась в сторону более стандартных для тяжелого металла тем фэнтэзи и мистики.

Missing Piece - 1999. The Road To Heaven - 2008. Fire And Grace - 2019. ... Хотя свой первый концерт группа "Alliance" отыграла только в 2010-м, ее предыстория началась двадцати пятью годами ранее. Когда Сэмми Хагар приостановил свою сольную карьеру ради фронтменства в "Van Halen", два музыканта из его сопровождающего состава, гитарист Гэри Пил и барабанщик Дэвид Лаузер задумались о формировании новой команды.

Теперь о музыке, - не мудрствуя лукаво, для аккомпанемента Хьюз пригласил своих друзей-коллег из Ten и, поэтому, инструментальная часть альбома - добротный хард-рок высшей пробы (никаких заигрываний с металлом нет, что как по мне плюс, кому нужна вторая Avantasia). Но есть и ряд отличий. Во-первых, по сравнению с альбомами Ten, стало больше клавишных и акустики, а во-вторых - много псевдо-оркестровых аранжировок. Все композиции супермелодичные и буквально после первого прослушивания заседают накрепко в подсознании.