Очень достойный и интересный альбом, чтобы там не говорили фанаты старого ToT. Просто с первого раза в него не «въедешь», хотя с товарищами, повернутыми на термине «doom», говорить на эту тему бесполезно.За что я всегда уважала театралов, так за их умение умело экспериментировать с различными стилями, не зацикливаться на одном, не идти на поводу своих фанатов. Думаю, что музыканты просто выросли из дума, и нет ничего странного в их желании попробовать что-то новое.Все разговоры о попсовости и продажности попросту глупы и не на чем не основаны. В 2000 году индастриал уже не был модным, и «Театралы» не могли не знать реакцию своих старых фанов.

XIV Dark Centuries на втором полноформатнике полностью справились с задачей, начисто проваленной на первой работе. Германский воинственный дух предельно ясно ощутим здесь, в каждом яростном вопле или гордом запеве, в варварских риффах и разливистой песне флейты… Далеко не у всех, кто стремится воплотить в музыку атмосферу языческой романтики, это получается так ясно. Испив Мёда Вдохновенья из одного источника с Bergthron, Saxorior и Menhir, XIV Dark Centuries встали в первом ряду этого могучего воинства, несущего соратникам высокий полёт Духа и смерть всякому врагу. И молодым музыкантам, желающим достичь подобных высот, будет чему поучиться на альбоме "Skithingi".

Новый альбом голландской группы "The Gathering". По словам самих участников - это самый личный альбом в истории группы, лирика и музыка отличается от привычного стиля группы. Альбом выдержан в едином стиле: музыкальное развитие композиций происходит постепенно, как и перетекание одной песни в другую. Музыканты гордятся созданием этого альбома, полного новых экспериментов с электронной музыкой.

Похоже, у себя на родине Никлас Рудольфссон является не более и не менее как культовой личностью. Runemagick - уже четвертая его группа (помимо Swordmaster, Deathwitch и Sacramentum), или если быть точнее - сольный проект. Несмотря на наличие в составе трех человек, альбом был почти полностью записан Никласом, несколько гитарных партий перепало второму гитаристу Фредрику Йонссону, а бассистка Эмма Карлссон в записи вообще не участвовала. Материал же представляет из себя сонный, как ему и положено, дес-дум старой школы (Grave, Candlemass, ранний Paradise Lost) с низким глухим гроулингом и тяжелой давящей гитарно-клавишной атмосферой.

Есть такая разновидность дебютных альбомов, выход которых поначалу особой сенсацией не является, однако спустя некоторое время они становятся своеобразной путеводной звездой в музыке и как-то незаметно уверенно переходят в разряд классики. Именно к данной категории дебютов относится "The Wayward Sons of Mother Earth".

Ну что сказать - это мощный, сердитый и техничный брутал от весьма известной группы, которую часто сравнивают с заправилами мясного цеха вроде Spawn Of Possession, Deeds Of Flesh или Origin. Достаточно быстрая подача материала, резкие плотные риффы, радующая своей непредсказуемостью и нетривиальностью структура песен, добротный, но слегка необычный для стиля вокал (лично у меня почему-то возникли отдалённые ассоциации с вокалистом... Lamb Of God, чёрт побери!). Альбом блещет мятежной злобой и пульсирующей пулемётной энергетикой, и всё это подчёркивается просто великолепной гитарной работой - такое количество безумных смен ритма, панических гитарных взвизгов, достойных соло и неожиданных, но радующих мелодий на единицу времени можно встретить не так уж часто.

Призрачные видения о днях величия шумерской цивилизации снова обретают плоть с выходом альбома одной из самых посвящённых в дела соответствующих ритмовых инициаций групп мировой сцены. Релиз был ожидаем мной изрядно, тем более что коллектив под управлением Ашмеди от альбома к альбому показывал заметный прогресс с сохранением в неизменном виде сакрального посыла. Нас снова ожидает thrash/black с полупрозрачным покрывалом атмосферности, где соответствующее настроение создаётся сочетанием интервалов согласующихся с традициями восточной музыки и гармонических связующих нитей тонко плетущих свои внутренние мелодии. Под такую музыку не трудно представить, что находишься в полутёмном глубоком зиккурате, где в окружении глиняных табличек стоят статуи Баала и Иштар. Страсть, посвящённость, напор и непередаваемый дух - можно долго перечислять составляющие лонгплея, снова утверждающего музыкантов группы в качестве наместников на земле воли древних богов.

Metalmania — один из крупнейших метал-фестивалей в Центральной Европе. Проводится начиная с 1986 года. В основном, фестиваль проходит в спортивно-концертном комплексе Сподек в польском городе Катовице.

Альбом вышел в свет в конце мая 2009 года после трехлетнего студийного «молчания» группы.

Осенью 2008-го года вышел долгожданный четвёртый альбом Trivium под названием «Shogun». Группа, которая оттачивала и успешно меняла своё звучание с каждым новым альбомом, вышла теперь на новый, гораздо более серьёзный уровень, нежели ранее. Альбом очень цельный, хотя и требует поначалу очень внимательного изучения, по-настоящему он может зацепить прослушивая эдак после пятого. Работа выполнена в основном в трэшевом ключе, в первую очередь это проявляется в звучании гитар. Сейчас уже бывший барабанщик группы и один из её основателей, Трэвис Смит, сыграл просто потрясающе, каждый удар его бас-бочек эхом отдаётся в груди, большинство партий достаточно сложные, но при этом отлично запоминаются.

Спустя тринадцать лет с момента выхода дебютного альбома Novembers Doom "Amid Its Hallowed Mirth" и ухода Николсона из группы, основатель Пол и сам Стив воссоединились, чтобы создать нечто новое. С помощью друзей-музыкантов, поддерживающих Стива и Пола в данной идее, для группы был выбран музыкальный стиль; оформляется материал, который музыканты сразу же отправляют в первый мини-альбом "Who Manifest". Однако группа оттягивала время с записью до тех пор, пока музыка и все её составляющие детали не были полностью готовы к выпуску. Запись, сведение и мастеринг проходили в студии под руководством Криса "Виско" Дьюрисика. Релиз состоялся 12 мая 2009 года.

Всё! Свершилось. Группа наконец-то окончательно и бесповоротно избавилась от всяких инородных элементов в своём творчестве, и выдала на-гора если не великолепный, то, как минимум, достойный релиз в стиле трэш-метал, с минимальной примесью дэта (что ни разу не портит впечатление). Звучание диска чем-то напоминает «Tapping the Vein» и «Masquerade in Blood» - такое же тяжеловесное и грязноватое. Уже глядя на обложку, становится видно, что работа будет беспощадна к слушателю. И так оно и есть. Сразу после интро на вас обрушивается шквальный огонь гитарной мощи, подкреплённой сокрушительными ударными и низким, хрипловатым голосом Тома Анджелриппера. В последствие расправа продолжается, и из песни в песню на головы обречённых слушателей с бешеной скоростью сваливаются всё новые куски жёсткой, непомерно тяжёлой и ржавой арматуры метала.

Весьма неоднозначный альбом. Даже после пары прослушиваний, мне было не понятно, что сие есть такое. Какой-то разрозненный и по стилистике, и по качеству материал. После крепко сбитого, шедеврального «Strange Beautiful Music» (2002), этот диск создает ощущение не целостности и упорядоченности, а какой-то анархии. Возможно, это связано с двумя песнями - “Lifestyle” и “I Like The Rain”. Первая еще слушается прилично, ну а вторая просто ужасна. Хорошо, что их всего две. Инструментальные композиции на альбоме звучат более привычно и узнаваемо. Каких-то эксклюзивов в плане аранжировок и подачи музыкального материала я не обнаружил. Привычный, до боли знакомый маэстро Сатриани со своей весенней атмосферой и узнаваемым ибанезовским звуком.

The album ''Screams of Suicide''
VALEFOR from Turkey. Depressive black metal band.

The Vision Bleak — группа более чем оригинальная. Кто-то называет их творчество dark metal, кто-то — gothic metal, однако сами музыканты величают свое творчество не иначе, как horror metal.Термин неоднозначный, что и говорить. Примерно такая же путаница происходила в 80-е с black metal’ом. Однако кое-какие рамки, в плане «металла ужасов», определить сегодня можно и The Vision Bleak свое видение стиля нам и предлагает, не выходя при этом из формирующихся этих самых рамок. Horror metal от The Vision Bleak — это, в целом, традиционные металлические риффы «плюс» пафосный, но в то же время монотонный вокал. Ко всему этому в придачу прилагается атмосфера, создаваемая клавишными.