Converge уж точно вам ее не дадут. “Нет героев”, – заявляют они, и, видимо, собираются незамедлительно исправлять это досадное недоразумение. Их скоростной и неумолимый в своей мощи разрушения хардкор плотностью игры даже посягает на грайндкор/нойзовые территории. ... Действительно, флагманом альбома является заглавная песня – “No Heroes”, отличающаяся неиссякаемым буйством все 3,5 минуты, за которые музыканты докажут вам, что героев, кроме их самих, нет.

Впервые за всю историю дэт-металла все поклонники группы смогут собрать на одном альбоме все кавер-версии, когда бы то ни было сыгранные любимой командой

Крёстные отцы нью-йоркского хардкора! Больше 20 лет на рок-сцене и чёртова дюжина пластинок за плечами - это не шутка, тем более, если это нью-йоркская hardcore-сцена. Многие не выживают на ней и пару лет! Излишества и физические нагрузки быстро подтачивают здоровье, татуировки бледнеют, мышцы теряют эластичность и обвисают, мозг становится неповоротливым, а организм перестает выдерживать бешеный темп жизни. Это произошло со многими, очень многими. Достаточно вспомнить… Да ладно! Кому нужны эти неудачники? А вот легендарную банду Agnostic Front знают и помнят все. И неудивительно, ведь они не дают людям скучать, постоянно разъезжая с концертами, выпуская альбомы и неуклонно увеличивая армию своих почитателей по всему миру.

В свое время бюджет этого альбома составил всего одну тысячу долларов США, что и стало причиной совершенно ужасающего саунда. Из-за кашеобразного гитарного звука потерялась часть мелодий. Но даже вышеупомянутое безобразие не смогло заглушить замечательный вокал бразильца Джона Сайрииса и свести на нет композиторские способности Хуана Гарсии. Именно поэтому альбом "Skeptic Apocalypse", посвященный такой животрепещущей теме, как борьба с инопланетными захватчиками, стал классикой стиля спид-трэш. Бесспорно, самая удачная композиция - подозрительно напоминающая антраксовскую "Deathrider", открывающая альбом "Agents of Steel". Остальные композиции выполнены в схожей манере: быстрые гитары, высокий пронзительный вокал. "144,000 Gone"- следующая удача релиза. Эту песню отличает интересный риффинг дуэта гитаристов и практически полное отсутствие вокала, который заменяет загадочное бормотание. Пусть немного сырая, но очень интересная концептуальная работа калифорнийских трэшеров.

В том, что касается музыки, Ereb Altor опираются на двух китов - Bathory средне-позднего "викинговского" периода (это первое, что приходит на ум) и Týr - хотя последние, пожалуй, звучат несколько "прогрессивнее". Ну, а в общем-то все составляющие всем давно известны: тяжелый гитарный саунд (очень вкусный, кстати), характерные распевы, неспешный темп морского прибоя, практически не меняющийся на протяжении всего альбома. Но, хоть все это уже было, музыка получилась отличная. В своем жанре, пожалуй, даже образцовая.

Проект God Seed был задуман King Ov Hell'ом ещё задолго до его участия в Gorgoroth. В планах было создание его в 1998 году, но к тому времени он уже полностью был занят в небезызвестной группе Инфернуса. Мысли о воссоздании этого коллектива вновь обрели силы в 2007 году, когда участники Gorgoroth устраивали суды один за другим. В итоге Кинг покинул группу и вместе с Gaahl'ом (бывшим вокалистом Gorgoroth) решил начать собственный музыкальный проект. Название не оказалось проблемой. Группа была названа "God Seed": название взято из пятой песни с альбома Gorgoroth "Ad Majorem Sathanas Gloriam". Новое имя проекта появилось в марте 2009 года.

Представьте себе, на фоне бешено быстрого блека вдруг начинает играть нежное, милое уху пианино? Каково? Сумасшедший дом, да и только. Наиболее «психованным» элементом музыки является вокал, варьирующийся от гроула до скрима, от всевозможных диких криков до страдальческих стонов. Отважившись на такие эксперименты, dødheimsgard наверняка потеряли часть поклонников, но открыли новые творческие лазейки для многочисленных блек-коллективов, изнывающих от нехватки свежих идей. ПРИГОВОР: Резкий, болезненный и зловредный альбом. Избивать барабанные перепонки слушателя и нагнетать атмосферу злости можно не только закоренелым тру-блеком. Что, испугался? Тогда подправь потекший от страха корпсейнт и возвращайся к заслушанным до дыр Дарктронам и Имморталам.

Первый альбом, на котором проявил себя молодой шведский гитарист- виртуоз Ингви Мальмстин. Он вдохнул жизнь в замечательные мелодичные композиции группы Alcatrazz и проявил себя не только как блестящий инструменталист, но и как талантливый автор песен. Не стоит умалять достоинств и главного действующего лица проекта - прекрасного певца Грэма Боннета. Его вокал выше всяких похвал. Что касается музыки, то это высококлассный коммерческий хард-рок в духе поздних Rainbow с обилием клавишных и виртуозной гитарной игрой. Непонятно, почему не стали хитами такие композиции, как реактивная "Jet To Jet", красивая среднетемповая "Hiroshima Mon Amour", похожая на нее "Starcarr Line" и неповторимая "Too Young To Die, Too Drunk To Live". Удалась и баллада "Suffer Me". Одна из самых недооцененных хард-роковых работ двадцатого века.

А вот и он – злобный скоростной симфо-блэк! Из Финляндии, но финской лёгкостью там и не пахнет – уверяю! Симпатяги одеты в корпсейнты и звучные (а главное запоминающиеся :)) имена: Nebiros, Veilroth, Thasmorg, A.Simonen, Grimort и Gorath. Стильная серо-коричная обложка, каббалистические знаки, навороченные тексты и девять трэков сверхзвуковой гонки. Чувствуется наследие соседей Thyrane, а также проглядывают следы в пару раз ускоренных партий с последнего альбома Dark Funeral, готические фрагменты, злобный скриминг, превалирующий над поющим мужским голосом, множество апокалиптичных клавишных, но главное – ритм. Темп, в котором играют многие группы, для Alghazanth годится лишь в медленные вещи – эдакий блэк для парных танцев :), а сами они предпочитают рывки с партии на партии и, уверен, любят формулу-1. Это шедевр симфонического блэка, и пусть хоть кто-нибудь поспорит!

Работа крайне интересная. Включаем диск, и на нас обрушивается стена звука, стена death-a. В отличии от многих других мдм-проектов, на данном диске нет намёка на какой-либо уход от канонов дэта в "модерн" или, прости Боже, "дэткор". Предельно жёсткие риффы, полный взрывных эмоций гроулинг, моменты трэш-безумства, великолепная работа ударника. Когда мы оцениваем многие новые команды из мира МДМ, мы сравниваем их с DT и IF. Так вот, данную команду сравнивать с ними нельзя, но можно поставить в один ряд со знаменитыми шведами, ибо заслуживают.

В результате группа записала свой лучший альбом за все время существования (если не считать очень сырой, но интересный своими идеями “The Just Law”), но, по иронии судьбы, он стал ее лебединой песней. То ли груз предыдущих сомнительных работ оказался слишком силен, то ли внутренние противоречия одолели, но несомненная удача “Unity” не стала катализатором дальнейшего творчества группы, а лишь поставила на нем жирную точку

After Forever — голландская группа, играющая музыку в жанре симфонический метал с некоторыми элементами готического и пауэр-метала. After Forever используют женский оперный вокал-сопрано, клавишные и оркестровые аранжировки.Марк Янсен, один из основателей группы, позже покинул её и основал аналогичный по жанру проект Epica.Группа была основана в 1995 году в Лимбурге (Нидерланды), но нынешнее название и стиль появились только в 1997. After Forever сформировались из участников группы Apocalypse, игравшей дэт-метал, и присоединившейся к ним в 1997 вокалистки Фло Янсен. Основателями и основными композиторами группы были Марк Янсен и Сандер Гомманс.

В данный бокс сет вошли три альбома Alive In Studio A .Alive At The Marquee. Scream For Me Brazil

Accuser наконец-то записал новый альбом "The Mastery" в духе молотящего thrash metal, и мне этот крепкий альбом напомнил по эмоциональному восприятию любимый мной альбом "Who Dominates Who?".Пока Exodus ничего не выпускают, это творение Accuser мне легло бальзамом на старые раны. По крайне мере, мне больше нравится эта запись, чем последние альбомы иных немецких трэшеров Destruction, Tankard и даже Kreator. Такие же мощные риффы и такое же молотилово ударных. Причём звук барабанов записан однозначно лучше и современнее, чем в далёком 1989 году.

Этот коллектив был известен своей любовью к Venom и Possessed еще в 90-х, но и на новом диске “The Merciless”, вышедшем после пятилетнего перерыва, они не изменили своим идеалам. Черно-белое оформление альбома, продолжительность звучания 27 минут и восемь прямолинейных композиций на стыке блэка и трэша 80-х. Честно говоря, я всегда относился к идее «возвращения к примитивизму» с изрядным скепсисом, поскольку то, что было вызовом музыкальному сообществу в 1985 и даже в 1993 году, сейчас уже превратилось в тренд. Любой может играть так же примитивно, как Venom и Darkthrone, но мало кому удается воссоздать их уникальную атмосферу. У Aura Noir это более-менее получается, недаром же в группе играют заслуженные и немолодые музыканты, и некоторые их треки очень уместно смотрелись бы на альбомах “Welcome To Hell” и “The Seven Churches”.