Намного более грамотная работа, довольно сильно отличающаяся от предыдущего альбома "Общества Чёрных Этикеток". Звук стал хуже - гитары стали не такими жирными, я бы даже сказал, что они стали достаточно хилыми, но при этом общий темп альбома сбавился, а похожих риффов стало меньше. Кроме того, аранжировки стали чуть побогаче и ярче. Количество одинаковых партий соло-гитары уменьшилось, что не может не радовать, а партии бас-гитары стали более разнообразными. Вокал, как был, так и остался довольно Закко-Уайлдовским. Помимо этого, возросла общая запоминаемость материала. И, конечно же, на альбоме присутствует ставшая уже традиционной медленная акустическая композиция, на этот раз не особо удачная.

Speaking of Stock, he performs a commendable job producing Schlaflieder. The drums punch, the bass throbs audibly throughout, and the guitars don’t overpower everything. Konstanz, clearly the band’s focal point, remains clear and well-mixed on every song, driving the song forward. I just wish he put in a bit more variety and power in his vocals. Hell, I just wish the band added some heft and variance, as the album just felt like one or two long songs stuck together. Speaking of which, the final song, “Negativ,” took the most risks with the biggest amount of payoff. The sad thing is “Negativ” is listed as a bonus track for the digipak version.

Альбом «Monument» лишен этих потусторонних тонкостей, что, логично предположить сказалось и на исполнении. Во-вторых, «Blutengel» вырос именно с технической стороны. ... Monument - это больше чем dark wave, Blutengel расширили границы своего творчества, превзошли самих себя и это замечательно!

В 2003 году к группе Рональда Wolf'а Мёбуса присоединяется Свен Unhold Цимпер – владелец лейбла World Terror Committee, вместе с которым они записывают альбом "Totenlieder". В перерывах между записью новой работы, выход которой состоялся в 2005 году и носил название "Blutgericht", ребята записывают миньоны "Raubritter" и "Grimmige Volksmusik" и сингл "Ein Kleiner Vorgeschmack".

Free with Sweden Rock Magazine #90, February 2012
Track 1 is taken from the new studio album "Circle of the oath".
Track 2 is taken from the album "Diamonds unlocked",Riot(4)cover version.
Track 3 is taken from the album "The Ballads IV"
Track 4 recorded at Bang Your Head Festival Germany 2001,exclusive for Sweden Rock Magazine

За свою трудовую жизнь группа записала только два альбома и одну демку, за что им и спасибо, потому как эти два альбома очень крепкие, без проходняка, монолитно-шпаловидные по форме, депрессивно-меланхоличные по наполнению, сыгранные с душой, как и полагается думовым альбомам. И то, что относится к данной пластинке - "The Quietude Plains", равно можно отнести и к их предыдущей работе под названием "Deceptive Awareness". Изменения незначительные, разве что "The Quietude Plains" более чётко выверен, чем дебютник.

В 1979 вышел мультиплатиновый альбом «Discovery». Самый известный хит на этом альбоме была рок-композиция «Don’t Bring Me Down». Альбом критиковали за его диско-мотивы. На этом альбоме были такие хиты, как «Shine A Little Love», «Last Train to London», «Confusion» и «The Diary of Horace Wimp». Видео к Discovery — последнее, где можно увидеть группу в своём классическом составе. Лицом обложки альбома стал 19-летний никому ещё тогда неизвестный Брэд Гарретт, позднее ставший знаменитым актёром-комиком и телепродюсером

Первый полноформатник группы. Все весьма сыро, но уже тогда можно было заметить творческий потенциал коллектива, раскрывшийся позднее. Ахиллесова пята группы - вокал. Мужской истеричный скриминг/хрип, иногда переходящий в некое подобие гроула, до ужаса напоминает Станне и Фридена из известных мелодик-детовых банд. Женский вокал сессионной клавишницы (ныне принятой в группу и продолжающей петь) по-детски наивный и неубедительно звучащий. Разнообразием гитарных партий данная работа не блещет, однако то тут, то там проскакивают незамысловатые, но интересные соло. Ритм-секция местами похожа на Cradle of Filth, много сбивок и переходов, но они между собой слабо сочетаются. Клавиши тоже явно находятся под влиянием англичан и пытаются создавать атмосферу мрака. Стилевая смесь из треша, блека и дета в полной мере не раскрывает себя, но кому-нибудь, возможно, будет по вкусу.

Творчество этой немецкой группы я разделяю на 2 этапа. Этап первый - с вокалистом Оливером Хартманом, и этап второй - с его коллегой по амплуа Матсом Левеном. Очень много бумаги, в том числе и электронной, было замарано по поводу кто лучше, поскольку в музыкальном плане группа осталась та же. Мелодичный неоклассический пауэр, с узнаваемой манерой игры лидера коллектива маэстро Олафа Ленка. Два года назад, когда вышел первый альбом с Левеном «The Evil in You», поклонники заявили, что это не тот At Vance, вокалист не подходит и, вообще, нет замены харизматичному вокалу Оливера Хартмана. Лично я склоняюсь к обратному. Прослушав все альбомы группы, естественно и «Зло в тебе», я сделал вывод, что с приходом нового вокалиста музыка в целом стала поинтереснее (и честно говоря, я ничего харизматичного в «войсе» Хартмана не вижу), подрайвовее. Если раньше на альбомах было парочка и хитов и серый материал, то сейчас вся начинка альбома ровная в плане хитовости, может, и нет хитов, но материал очень сильный.

Плюс ко всему, необходимо отметить неимоверно удачное решение пригласить на запись альбома Незнайку, который в нужных моментах немного подудел в трубу. Именно его бесподобная игра местами превращает эту музыку в самый настоящий погребальный марш, неказисто исполняемый пьяным жмур-оркестром ("Funeral Waltz"), нагоняя ещё больше жути, мрака и безумия. За всем этим как-то теряется та сказочная атмосфера, что была свойственна дебютной работе. То есть, конечно, оная здесь обнаруживается тоже, и совсем даже не в малых дозах, но полноправно ей удалось пробиться на передний план сквозь основную звуковую агонию и горячечный бред лишь в самом конце альбома ("Sepulchral Winter").

Очередные шведы намешали очередной убойный коктейль. Признаться, даже я, имеющий впечатляющую коллекцию разнообразной музыки, не ожидал услышать такого. Каждая песня буквально пропитана насквозь таким многообразием гитарных соло, что голова вот-вот готова отправиться куда-то очень далеко. Еще секунда - и темп разогнанной до скорости экспресса песни перетекает во что-то очень лирично-грустное. Вокалу, точнее вокалам отдельный респект. Хороший сочный гроул здесь гостит довольно редко, лишь подчеркивая необходимые фрагменты общей картины. Но вот чистый войс... Это действительно сносит уже и без того очумевшую голову. Печальный переливающийся голос словно хочет рассказать нам о какой-то очень большой боли. Да и название альбома тому соответствует. Настроение альбома передается настолько ярко и отчетливо, что фантазия рисует картины одна похлеще другой. Причем, даже сильно постаравшись, тяжело выделить хоть одну песню из общего полотна.

В 1977 году «10 CC» доукомплектовали состав гитаристом Риком Фенном, клавишником Тони О’Молли и экс-ударником «Pilot» Стюартом Тошем и провели мировое турне, окончившееся выпуском концертника «Live And Let Live». Впоследствии Рик и Стюарт вместе с Дунканом МакКэем (клавишные) получили статус официальных членов группы, и в обновленной конфигурации был записан диск «Bloody Tourists». Альбом занял третью строчку в британском хит-параде и попал в первую сотню «Billboard», а наиболее ярким номером на пластинке стала рэгги-композиция «Dreadlock Holiday». К сожалению, начиная с полнометражки «Look Hear?» популярность «10 CC» поползла вниз и после «Windows In The Jungle» команда распалась.

В общем на этом альбоме Dead Can Dance окончательно сформировали свой неповторимый стиль, теперь их можно было сравнивать только с самими собой. По сравнению с прошлой работой звук стал менее помпезным и тяжеловесным, конструкции песен стали более легкими, появилось больше воздуха и экзотики. Сменился инструментарий. Но проблема в том что все это не складывается в единый альбом. Два лучших трека («The Host of Seraphim» и «Severance») перетягивают на себя все остальное.

Очень вязкая, тяжелая музыка, с изобилием и местами даже доминированием ультрамедленых риффов, с периодическими техничными ускорениями и незначительными вливаниями "умирающих" соло-гитар. Ну а зверский голос Коринны ван дер Бранд и вовсе заставляет ужаснуться - столько неподдельных эмоций, боли в нем выплеснуто. Боль... Кстати, именно такое название носит возможно лучшая песня на альбоме, она же последняя, она же - контрольный выстрел в голову. Особенно характерной получилась тут партия чистого голоска, исполненная Коринной, видимо, для того, чтобы никто не сомневался, что она все-таки женщина, а не бесполое чудовище родом прямиком из Ада. Все это вместе придало и так болезненной музыке некий "готический" оттенок.