Дебютный альбом "Thy Aeons Envenomed Sanity" был записан в июне 1998-го в более/менее известной студии TICO TICO. Из-за некоторых тормозящих факторов альбом был выпущен лишь в конце 1999-го. Второй полнометражный альбом "Subliminal Antenora" появился после некоторых изменений состава. ALGHAZANTH вошли в студию с новым вокалистом Nebiros в мае 2000-го и достигли более агрессивного уровня их музыки. В июле 2001-го альбом "Osiris - Typhon Unmasked" был материализован в той же студии, что и его предшественник. На этом третьем альбоме ALGHAZANTH показали себя группой, достойной внимания и получили очень позитивные, а в отдельных случаях даже хвалебные рецензии. Спустя некоторое время после сессий записи пришло время Veilroth, - одного из основателей группы, - чтобы покинуть группу. После урегулирования состава, ALGHAZANTH наконец обрели нынешнюю форму и были готовы записывать четвёртый альбом "The Plarity Axiom". В конце ноября 2003-го было окончено финальное сведение и альбом был готов к выходу.

Armored Saint (англ. Бронированный Святой) — американская метал-группа, играющая трэш-метал и хэви-метал, образованная в 1982 году силами певца Джона Буша (John Bush), гитаристов Девида Причарда (David Prichard) и Фила Сэндовала (Phil Sandoval), басиста Джои Веры (Joey Vera) и барабанщика Гонзало «Гонзо» Сэндовала (Gonzalo «Gonzo» Sandoval), родного брата Фила. Первой записью квинтета стал EP «Armored Saint», вышедший на лейбле Metal Blade Records в 1983 году. Вскоре группа подписывает контракт с лейблом Chrysalis Records, который выпускает три полноформатника Armored Saint: дебютный альбом 1984 года «March of the Saint», «Delirious Nomad» 1985 года и «Raising Fear» 1987 года.После записи и выпуска «Delirious Nomad» Фил Сэндовал покидает группу, ток что «Raising Fear» группа записывает уже квартетом. В 1989 году Armored Saint свой первый концертный альбом, получивший название «Saints Will Conquer».

Третий альбом группы. Этот релиз держится на тех же позициях, что и предыдущий диск (“Frail Words Collapse”, 2003). Никаких принципиально новых отличий, всё так же мощно и мелодично. Единственное, что можно сказать в адрес – это то, что на нём нет проходных композиций. Любая песня, начиная от боевиков “Meaning In Tragedy” (тему из которой нагло содрали немецкие металкорщики Caliban в своей “I Rape Myself”), “Losing Sight”, “The Darkest Nights”, “Reflection”, “The Truth Of My Perception”, и заканчивая среднетемповыми “Repeating Yesterday”, “Illusions”, может похвастаться запоминающимися мотивами. Усовершенствованное качество звука только усиливает положительное впечатление от диска.

The seventh studio album by Welsh singer Bonnie Tyler. It was released on 9 May 1988, by Columbia Records, and her final release under the label. The album was recorded in Woodstock, New York, and produced by Desmond Child. Unlike Tyler's previous two releases, the album failed to chart on the Billboard 200, but did see success in Europe.

Свое знакомство с Amorphis, так уж получилось, начал именно с этого альбома, а уж потом были "Tales..." и "The Karelian Isthmus". Для меня "Elegy" стал одним из прекрасных образцов того, как должны развиваться и играть талантливыве музыканты, выросшие из узких рамок экстремальных стилей музыки. "Elegy" - очень серьезная и профессиональная в музыкальном плане работа, и все эти арт-роковые и фолковые фишки, совмещенные с gothic-doom, лишь украшают её, но никак не портят. Извините, death металла я здесь не увидел вообще, если только таковым можно обозвать то, что Томи Коивусаари периодически рычит в вокальных партиях. Процентов 70 на альбоме - чистый вокал, что очень подходит к такой музыке, но если бы диск был записан полностью с чистым поющим вокалом, то альбом явно потерял бы в силе: гроулинг в такой музыки, с одной стороны, очень необычен, с другой - на все 100% подходящ. В общем, очень и очень сильная вещь, действительно один и лучших экспериментально-переходных альбомов 90-х. На мой взгляд, вещи, более сильной, чем "Elegy", Amorphis не сделали ни до выхода этого альбома, ни после.

Здесь же материал ещё не так по-мёртвому привлекателен и футуристичен. Ещё не обрушивается на головы слушателям вся тяжёлая промышленность Италии. Местами альбом звучит даже довольно мило и несколько наивно. Чего стоит одна только «Roma Divina Urbs», самая длинная и, на мой взгляд, лучшая песня в «Kali Yuga Bizzare». Ну где здесь индастриал? Его нет, как, кстати, и нет живых ударных, которых в песнях, подобно этой, хотелось бы слышать. Но группа привлечёт небезызвестного Фауста лишь в 2006 году, когда эти самые живые ударные и не так уж будут нужны… Так вот, «Roma Divina Urbs», почти десятиминутная героическая история – однозначно жемчужина альбома. К середине песни вам даже может показаться, что вы слушаете Vintersorg. Как бы то ни было, в этой песне и ещё в первых двух можно услышать фолковые мотивы и «живые» клавишные – то, от чего группа затем наотрез откажется.

А вот группу "Ледокол" знают единицы. Но чем сильнее прогрессирует творческая импотенция у лидеров мирового "дэнс-метала", тем больше шансов появляется у их верных поклонников. И самый главный плюс Eisbrecher - в том, что они реально могут предложить материал "в духе Rammstein", а не бездумный плагиат. Этот записанный почти на коленке альбом способен не удивить, но впечатлить.

«О, нет!» - будет удивлен слушатель, решившийся заглянуть в самые потаенные уголки души Belphegor – на его первый мини-диск, изданный в начале 90-х своими силами. Уму непостижимо, что штирийцы могут играть такую музыку. Самый настоящий, жутковатый дэт-метал флоридской школы. Ни росточка, напоминающего нынешний Belphegor, тут еще не пробилось (ну разве что можно вспомнить первый альбом, да и он выглядел симпатичней). Ни сухого техничного звучания среднего периода, ни, тем более, сочного гитарного звука с клавишной подливкой от Belphegor-позднего. Только сырой подземный дезняк с неартикулированным рыком, расползающимся по композиции и грозящем заглушить инструменты. Музыка варьируется в диапазоне от «неторопливо-вкрадчивой» до «оголтело-лупящей», причем на скоростных участках она разваливается на равномерное шлепанье ударных, еле различимое жужжание гитары и утробный гроул, которых объединяет разве что общий порыв.

Материал «The Showdown» в этот раз получился более мелодичным, приглаженным и, местами, рафинированным, в сравнении с предыдущими двумя альбомами. Чуть меньше метала, явно возросшие мелодик-роковые акценты, многочисленные, пространные электронные вступления к песням, - все это явно сделано в угоду поклонникам мелодичного рока.Искренне был удивлен наличию 100% AOR в виде «Maya», «Turn All into Gold» или «Alias». Подобные песни придают новизну и свежесть материалу, а сам факт, что Карлсон попытался записать нечто отличное от предыдущих альбомов, уже не может не радовать. Никуда не делись модернизированные металлические боевики, которые в избытке были представлены на предыдущих частях. «The Showdown», «Judgement Day» или «The Guardian» - настоящий метал, которые не позволяет пластинке перейти в легковесную категорию «мелодик-рок».

В 2003 году коллектив покидает бас-гитарист Witalis Jagodziсski, как раз в самый разгар работы над новым материалом. В 2004 результат их трудов, альбом "One of 5", выходит на тех же Metal Mind Productions. Сразу же после релиза Aion покидает ударник Marcin Zurawicz.

Первый из известных широким массам слушателей альбомов мастеров театрально- феерического black metal - Arcturus. По прошествии почти 10 лет с момента выхода альбома, последний подтвердил и упрочил высокий статус элитного искусства Arcturus и, не побоюсь утверждать, полноправно вошел в сокровищницу мировой музыки.Благодаря "фирменному" доминированию легких и холодных клавишных на фоне романтических гитарных пассажей, музыка "Aspera Hiems Symfonia" облачена в сказочную и фантасмагорическую атмосферу звездной полярной ночи. Вокал - ледяной, скрипящий подобно поземке, скриминг, чередующийся с протяжными мужскими хоралами, напоминающими деревенские напевы норвежских ямщиков в редкие часы досуга.

Сборник хитов американской певицы Дайаны Росс, выпущенный в 1976 году. Пластинка достигла 13 места в альбомном чарте США, продажи там составляют более 650 000 копий.

Очень приятный, мелодичный doom. Не сказал бы, что альбом особо выразительный или представляет собой золото для doom metal. Но есть несколько примечательных композиций. Правда есть пару минусов, такие как практически абсолютная монотонность альбома, да и отмикширован он не особо проффесионально, гитары скользят и порой не попадают в лад. Единственное, что мне понравилось на все 100%, это очаровательный голос вокалистки, конечно, не уникальный, но очень приятный и успокаивающий. Может, к сожалению, а, может, и к счастью, название альбома не соответствует содержанию. "Desperate Existence" ("Отчаянное существование"), звучит депрессивно и мрачно, а в целом, музыка довольно мягкая и ненавязчивая для любого почитателя, в среднем кое-где меланхоличная, но не более того. В целом, интересная и приятная работа, больше бы таких в перерывах между хитами и все будет прекрасно.

О! Наши старые друзья из московской «Рашн Блек Метал Бэнд» ASHEN LIGHT со своим старым альбомом «Песнь Велеса». Это уже, хотите или не хотите, «классика». Помнится, когда альбом только вышел, многие в россиянском underground’e (и не только) радовались, что, мол, «у нас появился достойный ответ высокомерным хохлам из NOKTURNAL MORTUM». Что ж, ответ действительно был, но вот «достойность» его крайне сомнительна.

В целом Asesino не плохо сочетают "рубилово" с мелодикой, саунд всех трэков отличается по динамике и по "мотивам", характер везде один - сугубо агрессивный.Итого: тематически в плане лирики этот альбом не будет являться ничем выдающимся, но в целом он полюбиться практически любому любителю мяса, и тому, кто к нему стремиться - все сделано в соответствии со стилем, "брутально", задорно, сильно и главное, надолго.