Cradle of Filth («колыбель грязи» (англ.)) — английская симфо-блэк-метал группа, основанная Дэниэлом Ллойдом Дэви в 1991 году. Поменяв несколько различных стилей метала, Cradle of Filth стали наиболее известны исполнением симфо-блэк-метала. Группа выпускает концептуальные альбомы с текстами об оккультизме, вампирах и эротике.

Незабываемый первый, одноименный, альбом Borknagar! Крик души и развернутая фолк-блэковая программа в одном лице. Практически совершенная для дебюта работа. Из блэка было выжато максимум, хоть он еще не перестал удовлетворять музыкантов, а фолк-пэгэн-викинг обнаружил скрытые в себе недюжинные силы, начав подтапливать лед огнем былой цивилизации. Экспрессивный черный метал вбирает в себя и сонм мелодий, и атмосферность, и подносит хлеб-соль национальному творчеству. Роскошная жужжащая мелодика, которую несут по миру живительные гитары, не останавливается ни на секунду, ну разве только деликатно тормозит, когда фолк заявляет свои права на слушателя. Акустические партии обнажают уже куда более древние и глубокие корни явления Borknagar как части норвежской культуры. Особая вненациональная искра пронизывает всю музыку диска и заставляет искать что-то свое, родное, среди этих образцов лесопильного дела, а фортепианные интерлюдии с особой торопливой (ограниченной во времени) живописностью призывают мобилизоваться сразу же.

Помимо работы в Sabbath, Билл Уорд записал 3 сольных альбома. Первый вышел в 1990 году и получил название Ward One: Along the Way. В его записи приняла участие целая бригада именитых музыкантов, в том числе Закк Уайлд, Джек Брюс, Боб Дейсли и даже сам Оззи Осборн.

Незадолго до публикации нового альбома «Charmed Life» (1990) музыкант попал в автокатастрофу и едва не лишился ноги. Для первого промо-сингла «Cradle of Love» артиста снимали только до пояса. Хитрость удалась, клип получился как всегда достаточно привлекательным, чтобы вызвать массовый интерес к альбому. Пока сингл «Cradle of Love» покорял один чарт за другим, финишировав под #2 в рейтинге Billboard, альбом «Charmed Life» стал третьим подряд релизом Айдола, который получил платиновый сертификат.

Жирный (но не вопиюще грязный – стерильность прежде всего!), приятный звук гитары, не менее отлично записанные ударные, с любовью и старанием исполненные вставки (как-то: влажное чавканье слизистой, хрип мокроты и вой сирены скорой помощи). Впрочем, у создателей было предостаточно времени, чтобы отшлифовать материал и звучание, старательно изваять каждую, даже самую незначительную мелочь на этом альбоме – с момента выхода последнего ЕР прошло ни много ни мало, 15 лет (!). Так что все идет прекрасно: гитарист исторгает ядовитые риффы и лихо закручивает сольные водовороты, ударник рассыпает сушеный горох бласт-битов или на пару с басистом нарезает основной ритм, не забывая про рокот бочек и перезвон «железок».

Полнометражная же пластинка There's No Danger On The Roof, вышла лишь в 1989 году, после чего Лодин некоторое время пел в BEDLAM, а затем присоединился к швейцарцам KROKUS. Бергстром перешел в SKINTRADE, а Ларссон вначале играл в JAMMER, затем - в YEAH ВОР STATION, в группе Глена Хьюза (GLEN HUGHES), плюс ко всему, записал сольный альбом. С KROKUS у Лодина дела так и не пошли и в конечном счете вернувшийся в Швецию Бьорн решил возобновить свою сольную деятельность. При этом второй альбом BALTIMOORE Freak увидел свет всего через год после дебюта и, что интересно, с выходом новой пластинки группа стала известна в... Испании, во многом благодаря хиту Dance, Dance

Американская группа из Ричмонда (Вирджиния) – один из лидеров направления “стоунер-рок”, хотя сами музыканты определяют свою стилистику странным термином “moonshine metal”, то есть буквально «самогонный метал». Композиции коллектива представляют собой тягучую смесь звучания ранних Black Sabbath с элементами классического хард-энд-хэви а ля Thin Lizzy и Judas Priest, но более брутально. Вообще такому стилю, как стоунер-рок, почему-то уделено очень мало внимания, что просто чертовски не справедливо.

Шестой альбом немецких мастеров мелодичного пауэр металла развивает идеи, начатые ещё на предыдущем студийном диске «Somewhere Out In Space». Здесь также покорный слушатель может услышать большое количество скоростных гипер позитивных и весёлых вещей, наткнутся на захватывающие душу гитарные соло партии и иногда даже на зубодробительные риффы. В целом, диск обладает одной некой объединяющей концепцией, хотя может слушаться и в отрыве от неё. Тематика некоторых песен колеблется от, так полюбившейся Каю Хансену, научной фантастики, и даже до небольших экскурсов в библейские чтения и то, что можно назвать «мановаровщиной», то есть – мастера ветра, металла и огня.

Назвать здешнюю музыку дэт-н-ролом не будет преувеличением или попыткой хоть как-то охарактеризовать творящееся на альбоме. Да, это действительно рок-н-ролльный вариант дэт-метала, стандартно структурированный по подобию обычного рока. Неувядающая десятилетиями система "куплет-припев-куплет-припев-соло-припев" обогащается здесь чисто экстремально-металлическими фишками: низким гроулингом, двойной бас-бочкой и тремоло. Поэтому слушается все это "безобразие" с неиссякаемым интересом.

Эффектные клавишные, рьяные гитара и атакующие ударные вкупе с атмосферой прогрессива и, безусловно, отличных вокалов – все это делает альбом представителем высшей лиги своего жанра. Разве что иногда возникает ощущение, что это я уже слышал.Вероятно проблема в том, что Магнус, при всем его таланте, похоже, сам себя загнал в ловушку своего же фирменного саунда и боится из него выйти. Нельзя отнять у пластинки, что она отлично записана, и, если не обращать внимания на то, что Магнус записал за эти 2 года уже, как минимум, 4 или 5 альбомов, которые выдержанны в том же ключе, что и это, то можно получить очень даже большое удовольствие от прослушки. Что я и сделал. «Master of Sorrow», «Gone too Far» и «Under the Waves» необычайно хороши.

Когда-то Biohazard и данный релиз в особенности стал для меня настоящим открытием.В основе альбома лежит настоящая уличная ярость, свойственная, наверно, только бруклинцам (тусовки в грязных местах под мостами, наркотики, хулиганство и т.д.), неимоверная энергия и кач.Риффы очень сбалансированы, в меру грязны и не глушат все остальное, вокальные партии перемешиваются на куплетах и припевах, в целом вокал не эмоционален, но иногда это меняется в зависимости от направленности текста (хотя на них я акцент никогда не делаю).Это не музыка - это прорыв. Убойнейший альбом, убойнейшей группы. Десять баллов из десяти.

В 1986 году, спустя четыре года после распада первого состава Bad Company, гитарист Мик Ральфс и ударник Саймон Кирк решили объединить усилия для создания нового проекта. Однако, по настоянию рекорд-лейбла, мужикам пришлось взять старое, коммерчески выгодное название. Басист Боз Баррелл, сперва участвовавший в записи, неожиданно ушёл, поэтому в срочном порядке, наряду с экс-вокалистом Теда Ньюджента Брайаном Хоу, был рекрутирован сессионный бас-гитарист Стив Прайс. Доукомплектовав состав клавишником Грегом Дечертом, музыканты продолжили работу в студии. Большинство песен было написано Ральфсом в соавторстве с Хоу, оказавшимся весьма одарённым сонграйтером. В результате (во многом, под влиянием нового певца) получился 100%-ный AOR-альбом, который, хоть и не достиг чартовых высот, может по праву считаться классикой стиля. Все песни, записанные на диске, гипермелодичны и запоминаются влёт. Один этот лонгплей содержит больше хитов, чем вся продукция Frontiers за полгода: тут и ритмичный arena-rock «Fame and Fortune», «Valerie», «If I’m Sleeping» и «Burning Up» (к созданию которой приложил руку гитарист Foreigner Мик Джонс), и приправленные саксофоном, заводная «Tell It Like It Is», романтичная «Hold on My Heart» и, пожалуй, главный хит альбома – шикарная «This Love». Не меньшего внимания заслуживают баллада «When We Made Love» и более спокойные вещи «Long Walk» и «That Girl» (всё же взрывающаяся мощным припевом). Конечно, с уходом Пола Роджерса из песен в значительной степени исчезла блюзовая изюминка, но зато Брайан Хоу добавил звучанию группы лёгкости и стадионного мелодизма.

Набрав популярность и всерьез увлекшись индастриалом, Алекс Крулл решился на еще один эксперимент – вместо традиционного номерного альбома, он записал целый диск кавер-версий. Причем к их выбору подошел не с позиций как бог на душу положит, а подведя определенную концепцию – все песни на этом альбоме должны были быть из 80-х. Затея оправдала себя по полной программе – “Werk 80” понравился самому широкому кругу публики, с него было выпущено 3 сингла и один ЕР, что для металлической группы было совершенно невероятным событием. Этот альбом также стал первой записью для Atrocity, в которой приняла участия будущая жена Алекса, а до того момента известная как лицо взлетевшей из небытия Theater Of Tragedy, Лив Кристин, чей ангельский голос украсил и без того удачные перепевки.

"Facing Your Enemy" - девятый альбом AT VANCE, являет собой проявление классического немецкого power metal с запоминающимися мелодиями, мощными гитарными риффами, обильным количеством гитарных соло и конечно же завораживающим вокалом Рика Альтци (THUNDERSTONE, EPYSODE).