Влияние Deicide, безусловно, имеет место быть, но оно не носит характер прямолинейного копирования. О американцах напоминает характерная работа ритм-секции вкупе со знакомыми накатами проходов. Тем не менее, структура песен вариативнее, чем на большинстве поздних альбомов Глена Бентона. Естественные, но гармонически назревающие смены темпа привносят в композиции струи свежих идей, хотя общее звуковое полотно выдержано в единой нерушимой стилистике. Шведы не боятся временами замедляться и подходить вплотную к околослэмовым территориям, что не может не радовать слух брутальщика. Музыканты ни на грамм не отходят от выбранного пути звукоизвлечения, предлагая массивный клыкастый материал. Во время звучания релиза не возникает ассоциаций с мелодичным крылом шведской сцены, а скорее стоит говорить об аналогиях с Vomitory и Insision.

Диск выдержан в стилистике предыдущего альбома "The Devil's Hall Of Fame". Мрачный и очень необычный прогрессив. Но все же в отличие от совершенно потустороннего "Devil's..." музыка на "Section X" немного "посветлела". Новый певец Карпентер, конечно, не Ланде, но вокалист хороший. Сильный релиз, способный впечатлить даже искушенных меломанов.

Второй релиз у Ancient Wisdom, стал, как выразился однажды местный любитель дума, слегка «проще и конкретнее дебютника». Сказочности и «акустичности» убавилось, звук у гитары стал уверенней и объемней, риффы стали мощней, «около-дум» стал больше походить на дум настоящий, а блэк… блэк стал похож на обычный симфо-блэк.

Ещё одним достижением „Blood Magick Necromance”, которое стоит считать основным, стало то, что группа наконец повернула своё перемазанное бутафорской кровью лицо в сторону широкой потребительской аудитории, сделав альбом доступным, что называется, for the masses. Беда Belphegor была в том, что кроме сомнительных достижений в стихосложении, они не могли сказать ничего нового много альбомов подряд: не будучи фанатом дослушать один полноформат, не говоря уж о том, чтобы утрамбовать сразу несколько подряд, было проблематично — правило „знаешь одну песню — знаешь всю группу” работало безотказно. Говорить о том, что в две тысячи одиннадцатом австрийцы добились невозможного, сотворив восемь непохожих друг на друга композиций, нельзя, но благодаря прорезавшим полотно альбома соло и снизившейся плотности звука, сорокаминутный путь от начала до конца уже не кажется столь тусклым и беспросветно нудным.

В общем, третье творение американцев тоже не подкачало. Прогресс налицо, мелодизма стало больше, игра - увереннее, тексты - откровеннее. И обязательно обратите внимания на заключительный трек, стоящий особняком от остальных. Засим пожелаем группе не останавливаться на достигнутом и топать вперед, гордо неся свое мрачное просветительское знамя.В целом - отличный альбом, насыщенный техничной игрой.

Довольно таки безобидная передняя обложка абсолютно не отражает «хищное» содержание этого забитого под завязку диска. 74 минуты электронной и агрессивной индустриальной музыки обеспечены! Данный проект по праву можно назвать сольным, хотя в музыкальном плане наблюдается много общего с основной группой Кристиана TERMINAL CHOICE. Скрежещущий вокал, давящая и тёмная атмосфера, которая нагнетает ужас и держит в напряжении. Наверное, эти признаки и являются «фирменной фишкой» современных немецких DARK WAVE групп. При всей своей злобной бескомпромиссности и порочности, я нахожу эту музыку довольно милой и танцевальной, а «дисторшн-вокал» только подливает масла в огонь, разгоняя адреналин в крови.

Красивой идее – красивое исполнение. Как всегда, следуя принципу не скупиться на инструментарий, Лукассен создает нечто трудноопределимое по стилю. В «The Human Equation» есть буквально все. Прог, фольк, психоделия. Классические хард-роковые гитарные структуры граничат с индастриальными риффами. Клавишные соло, одно из которых сыграно самим Кеном Хенсли (Ken Hensley), в самых неожиданных моментах переходят в гитарные извороты самого Арьена. А какое количество прекрасных партий флейты и более экзотических духовых инструментов (вроде бас-флейты или диджериду) представлено на альбоме – не счесть. За ударные партии, как уже на протяжении многих лет отвечает Эд Уорби (Ed Warby). Он показывает настоящую death-металическую технику игры и каким-то чудом вписывает ее в гораздо менее тяжелый саунд альбома. Иными словами, музыкально альбом очень интересен. А по разнообразию ходов способен дать фору иному творению самого автора…

На первый взгляд(прослушивание)достойный релиз показался и намного лучше предыдущего альбома,неплохие проходы гитарные я зацепил,запилы чёткие тоже попадались,надо ещё слушать но уже понятно что альбом удался!!так же мне кажеться что он не всем пойдёт

Скажу сразу, что альбом этот уникален, ни кто ни до ни после не пытался создать что-то подобное, даже сами алчемисты. Музыка несущая отпечаток экстремальности слишком гротескна даже для техно-дэта! По количеству самых разнообразных мелодий и звуков (в том числе и экстремальных) альбом уверенно борется за первое место в данной категории, а по слушабельности уверенно занимает первое место. Причем половину мелодий вы не сможете даже идентифицировать, а предков остальных вам придется разыскивать на рубеже 60-70 годов, и добавьте к этому их идеальное сочетание друг с другом. К тому к звучанию, да и к мелодизму, альбома очень хорошо подходят такие определения как: дикий и варварский - в самых их лучших значениях.

На альбоме в избытке различных переходов, чередующихся медленных и быстрых, звук тяжёлый, что очень приятно, много «тарелочек» и ещё раз… великолепные соляки! Группа не исполняет песни по занудному стандарту, постоянно повторяя один и тот же музыкальный ход: куплет-привев-короткий инструментал-куплет-припев. Нет… уж если понесло, так понесло, трудно остановиться. Мелодии не повторяются. Это я про «инструментальную серединку». Для примера, возьмите хотя бы… ну просто шикарнейшую «The Cave Principle» и «Gamma Ray». Такого… к огромному сожалению, Gamma Ray не суждено больше написать никогда. Следующую композицию я бы смело называю эталоном пауэра.

Непревзойденный шедевр самой экстравагантной и авангардной black metal банды на мировой сцене. "La Masquerade Infernale" - это horror black metal оперетта, театр гротескных масок и мелькающих в полутьме карнавальных плащей. Для создания фантасмагорической атмосферы "фирменная" музыка группы наполнена навязчивыми и пугающими электронными семплами, будь-то приглушенный дьявольский смех и крадущиеся шаги, мерный ритм зловещего маятника старых часов и шорох засыпанных разноцветным конфетти платьев кружащихся в танце Масок.Для создания феерической и пугающей атмосферы музыкантами был приглашен небольшой филармонический оркестр, идеально вписывающийся в психоделический гитарно-электронный пейзаж, исполняемой составом группы музыки.

Началось всё летом 2002 года, когда Роман (вокал) и Максим (гитара) после ухода из местной неперспективной группы решили заняться более серьезным делом, что подразумевало создание Brutal Death формации. Ребята бросили свой взор на отошедшего к тому времени от творческих дел Анатолия, который был известен тем, что стоял у истоков создания культовой thrash-группы Mortifer и, без малого, отыграл в ней 12 лет. Он также отличался своей безграничной любовью к брутальной музе, так что немного подумав, присоединился к ребятам.

Итальянская группа DGM была сформирована в 1994 году в качестве инструментального проекта. В начале 1997 года музыканты начинают работу над дебютным полнометражником «Change Direction», который выходит в ноябре того же года. Работа снова получает положительные отзывы, но уже не только в Италии, но и в Германии, Финляндии, Дании и других странах. Команда выходит на международный уровень и совершает концертное турне по Италии с посещением всех крупнейших городов.

Можно считать, что в 1992 году Alice in Chains уже созрели для выступления “unplugged”. Данный ЕР представляет небольшую коллекцию песен, исполненных преимущественно на акустике, и является первым опытом группы в записи подобного материала. На тот момент подобные песни, судя по всему, выбивались из общей концепции записываемых альбомов, поэтому, наверное, и было принято решение выпустить этот ЕР. В итоге, получилась довольно привлекательная вещица, показавшая творчество группы с новой стороны, опередив на несколько лет моду на подобные вещи. Очень хороший материал, слушая который совершенно не напрягаешься. В целом незатейливая музыка звучит очень «по-американски», обладая созерцательным настроением, и прекрасно подходит к проведению вечера на закате со стаканчиком виски на террасе.

Мы уже привыкли к тому, что блэк из Норвегии просто по определению не может быть плохим. Не стал исключением и этот альбом. Группа, назвавшаяся в честь эпидемии чумы, разрушает все вокруг не хуже этой неприятной болезни. Скоростная, серьезная и полная чувства собственного достоинства музыка, в которой, несмотря на агрессию и напор, имеются замечательные мелодии, словно запрятанные вглубь звукового шквала. И пусть здесь нет ничего оригинального, зато искренность, атмосфера и способность отлично играть подкупают не на шутку. Музыканты умело терзают уши слушателя все 47 с половиной минут звучания, не оставляя места ни одной светлой эмоции. За барабанами восседает небезызвестный Фрост, по своему обыкновению выдающий размалывающие в порошок бласт-биты.