В 1979 вышел мультиплатиновый альбом «Discovery». Самый известный хит на этом альбоме была рок-композиция «Don’t Bring Me Down». Альбом критиковали за его диско-мотивы. На этом альбоме были такие хиты, как «Shine A Little Love», «Last Train to London», «Confusion» и «The Diary of Horace Wimp». Видео к Discovery — последнее, где можно увидеть группу в своём классическом составе. Лицом обложки альбома стал 19-летний никому ещё тогда неизвестный Брэд Гарретт, позднее ставший знаменитым актёром-комиком и телепродюсером

Первый полноформатник группы. Все весьма сыро, но уже тогда можно было заметить творческий потенциал коллектива, раскрывшийся позднее. Ахиллесова пята группы - вокал. Мужской истеричный скриминг/хрип, иногда переходящий в некое подобие гроула, до ужаса напоминает Станне и Фридена из известных мелодик-детовых банд. Женский вокал сессионной клавишницы (ныне принятой в группу и продолжающей петь) по-детски наивный и неубедительно звучащий. Разнообразием гитарных партий данная работа не блещет, однако то тут, то там проскакивают незамысловатые, но интересные соло. Ритм-секция местами похожа на Cradle of Filth, много сбивок и переходов, но они между собой слабо сочетаются. Клавиши тоже явно находятся под влиянием англичан и пытаются создавать атмосферу мрака. Стилевая смесь из треша, блека и дета в полной мере не раскрывает себя, но кому-нибудь, возможно, будет по вкусу.

Творчество этой немецкой группы я разделяю на 2 этапа. Этап первый - с вокалистом Оливером Хартманом, и этап второй - с его коллегой по амплуа Матсом Левеном. Очень много бумаги, в том числе и электронной, было замарано по поводу кто лучше, поскольку в музыкальном плане группа осталась та же. Мелодичный неоклассический пауэр, с узнаваемой манерой игры лидера коллектива маэстро Олафа Ленка. Два года назад, когда вышел первый альбом с Левеном «The Evil in You», поклонники заявили, что это не тот At Vance, вокалист не подходит и, вообще, нет замены харизматичному вокалу Оливера Хартмана. Лично я склоняюсь к обратному. Прослушав все альбомы группы, естественно и «Зло в тебе», я сделал вывод, что с приходом нового вокалиста музыка в целом стала поинтереснее (и честно говоря, я ничего харизматичного в «войсе» Хартмана не вижу), подрайвовее. Если раньше на альбомах было парочка и хитов и серый материал, то сейчас вся начинка альбома ровная в плане хитовости, может, и нет хитов, но материал очень сильный.

Плюс ко всему, необходимо отметить неимоверно удачное решение пригласить на запись альбома Незнайку, который в нужных моментах немного подудел в трубу. Именно его бесподобная игра местами превращает эту музыку в самый настоящий погребальный марш, неказисто исполняемый пьяным жмур-оркестром ("Funeral Waltz"), нагоняя ещё больше жути, мрака и безумия. За всем этим как-то теряется та сказочная атмосфера, что была свойственна дебютной работе. То есть, конечно, оная здесь обнаруживается тоже, и совсем даже не в малых дозах, но полноправно ей удалось пробиться на передний план сквозь основную звуковую агонию и горячечный бред лишь в самом конце альбома ("Sepulchral Winter").

Очередные шведы намешали очередной убойный коктейль. Признаться, даже я, имеющий впечатляющую коллекцию разнообразной музыки, не ожидал услышать такого. Каждая песня буквально пропитана насквозь таким многообразием гитарных соло, что голова вот-вот готова отправиться куда-то очень далеко. Еще секунда - и темп разогнанной до скорости экспресса песни перетекает во что-то очень лирично-грустное. Вокалу, точнее вокалам отдельный респект. Хороший сочный гроул здесь гостит довольно редко, лишь подчеркивая необходимые фрагменты общей картины. Но вот чистый войс... Это действительно сносит уже и без того очумевшую голову. Печальный переливающийся голос словно хочет рассказать нам о какой-то очень большой боли. Да и название альбома тому соответствует. Настроение альбома передается настолько ярко и отчетливо, что фантазия рисует картины одна похлеще другой. Причем, даже сильно постаравшись, тяжело выделить хоть одну песню из общего полотна.

В 1977 году «10 CC» доукомплектовали состав гитаристом Риком Фенном, клавишником Тони О’Молли и экс-ударником «Pilot» Стюартом Тошем и провели мировое турне, окончившееся выпуском концертника «Live And Let Live». Впоследствии Рик и Стюарт вместе с Дунканом МакКэем (клавишные) получили статус официальных членов группы, и в обновленной конфигурации был записан диск «Bloody Tourists». Альбом занял третью строчку в британском хит-параде и попал в первую сотню «Billboard», а наиболее ярким номером на пластинке стала рэгги-композиция «Dreadlock Holiday». К сожалению, начиная с полнометражки «Look Hear?» популярность «10 CC» поползла вниз и после «Windows In The Jungle» команда распалась.

В общем на этом альбоме Dead Can Dance окончательно сформировали свой неповторимый стиль, теперь их можно было сравнивать только с самими собой. По сравнению с прошлой работой звук стал менее помпезным и тяжеловесным, конструкции песен стали более легкими, появилось больше воздуха и экзотики. Сменился инструментарий. Но проблема в том что все это не складывается в единый альбом. Два лучших трека («The Host of Seraphim» и «Severance») перетягивают на себя все остальное.

Очень вязкая, тяжелая музыка, с изобилием и местами даже доминированием ультрамедленых риффов, с периодическими техничными ускорениями и незначительными вливаниями "умирающих" соло-гитар. Ну а зверский голос Коринны ван дер Бранд и вовсе заставляет ужаснуться - столько неподдельных эмоций, боли в нем выплеснуто. Боль... Кстати, именно такое название носит возможно лучшая песня на альбоме, она же последняя, она же - контрольный выстрел в голову. Особенно характерной получилась тут партия чистого голоска, исполненная Коринной, видимо, для того, чтобы никто не сомневался, что она все-таки женщина, а не бесполое чудовище родом прямиком из Ада. Все это вместе придало и так болезненной музыке некий "готический" оттенок.

В 1997 году группа играла на разогреве у THEATRE OF TRAGEDY, ALASTIS и SAVIOUR MACHINE в туре "TWILIGHT OF THE GODS", в рамках которого дали 11 концертов в Германии, Австрии, Швейцарии. Затем AION выступили на знаменитом фестивале "Wacken Open Air" в Германии. Журнал Metal Hammer назвал альбом Midian лучшим дебютом 1997 года.В 1998 году музыканты занимались написанием нового материала. Его проба перед записью следующей пластинки состоялась на фестивале "Castle Party". В конце года музыканты снова отправляются в студию Hellenic, чтобы записать свой второй альбом "Noia".

Расширение состава принесло свои плоды, и следующий диск «First Glance» впервые получил золото за пределами Канады. Сингл «Roller» застрял в «Billboard» на 11 недель, а коллектив стали приглашать к себе на разогрев группы вроде «Rush», «Journey» и «Styx». Восьмой студийный альбом «Harder… Faster» полностью соответствовал своему названию и являлся самым тяжелым в дискографии «AW». В его поддержку группа гастролировала в виде «открывашки» у «Nazareth», однако многие высказывали мнение, что хедлайнеров и разогрев нужно поменять местами.

С музыкальной стороны, альбом просто срывает башню. Музыканты создали настолько мрачное и, вместе с тем, безумное звуковое полотно, что просто диву даешься. Атмосфера пластинки насквозь пропитана страхом и всепоглощающей ненавистью. Немаловажную роль на альбоме (как и на всех последующих работах, являясь одной из главных фишек группы) играет гроулный вокал, который неожиданно срывается в жуткий скримминг. Одновременно с этим, коллектив активно использует различные эффекты (разного рода шумы, отстраненные голоса и т.п.). Что касается материала, то здесь опять таки надо отдать должное группе. Несмотря на то, что темп на альбоме по большей части медленный,

Здесь фьюнерала нет, хотя в целом говоря темп соответствует этому жанру, что позволило растянуть альбом на 72 минуты, а композиции строятся в основном при помощи синтезатора, создающих необходимую атмосферу, но уже не такую как ранее. Риффы здесь имеют второстепенную роль. Гитары играют совсем по-другому, показывая противоположную сторону дума относительно фьюнерала. Честно говоря, если подходить со стороны творческого аспекта, то сочинить действительно хороший фьюнеральный рифф будет гораздо сложнее, чем поэкспериментировать с атмосферностью звучания.

Позади – эпическая сага про расцвет эры викингов (Eld), промифологемный Blodhemn, в грязном звуке которого скрывалось немало золотых крупиц, ранние работы в нордическом ключе. И вот – «Ночной кошмар. За пределами» Тем более странно было услышать этот альбом – в музыкальном плане это техничная, местами бодрая, местами блюзовая работа, в которой днем с eld’ом не сыщещь мотивов блэк или вайкин. Даже на вокале много гроула, что в норвежском альбоме звучит просто возмутительно. Даже бласты звучат абсолютно дэтово. Композиционную алогичность можно оправдать только названием опуса.

Немецкие металлисты AXXIS выпустили новую работу, получившую название "Kingdom of the night - Part II", 28 февраля 2014. Будет доступно на 2CD: Black Edition (более жесткие и мрачные песни) и White Edition (более позитивные и балладные композиции).

Очень мощный и яркий релиз 2005 года.
Магнус Карлссон, вероятно, никогда не спит, а в его голове постоянно складываются новые мелодии, стихи и риффы. Что Йорн, что Рассел Аллен - оба весьма и весьма известные и статусные вокалисты, и отлично подходят для такой вот дуэли.
Материал грамотно разделен: половину песен поет Ланде, половину - Аллен + несколько дуэтов.
Очень плотный, мелодичный металл с атмосферой то прогрессива, то красоты из 80-х. Магнус явно набрался опыта и "набил руку" в сочинительстве, ну а наши два певуна, ясное дело, поют так, что аж заслушаешься.
"Hunters Night", "Another Battle", "Where Have the Angels Gone" - отличные образчики динамичных песен, а баллады "Wish for a Miracle" и "The Forgotten Ones" оставят равнодушным только уж очень черствого человека.