Стараясь удивить слушателя, многие команды пускаются в эксперименты. Меняют звук, балуются с электроникой, вокал варьируется от гроула до чистого и от чистого к скримингу — короче, нас пытаются удивить. Такой жанр, как Melodic Death, в этом плане вообще уникален. Банда по-прежнему может носить гордый термин МДМ — легенды, а играть «непонятно что». Часто нам хочется услышать что-нибудь такое олд-скульное, но по-прежнему свежее, интересное. И это возможно. Вашему вниманию представляется немецкая группа Burden Of Grief.

Двадцать первый студийный альбом американской певицы Дайаны Росс, выпущенный в 1999 году. Над альбомом работали такие продюсеры как Ариф Мардин, Джен Рубин, Малик Пендлетон и Чаки Букер. Релиз альбома состоялся в одно время с релизом фильма «Цена успеха», в котором Росс вместе с певицей Брэнди сыграли главные роли, также в фильме звучат некоторые песни с альбома, исполняемые персонажем Росс.

50 минут забойного трэша со скоростными гитарными партиями, техничными соло. Что еще для счастья трэшера надо? Качество записи, по сравнению с предыдущими релизами возросло в разы и стало очень даже хорошим, в этом плане придирок нет. В музыкальном плане тоже все на высшем уровне: ребята рубают «истинный» трэш без соплей, баллад и прочей чепухи. Скорость на альбоме - наивысшая, как и на классическом диске 1985. Хочется снять кепку, трясти башкой и прыгать, как бешенный, до потери пульса, т.к. музыка безумно энергичная, интересная и разнообразная. Из песен хочу отметить сверхскоростную «The Toxic Waltz» (3), которая исполняется на концертах до сих пор (и не зря, между прочим) и «Cajun Hell» (5), которая начинается с проигрыша, сделанного в стиле кантри с акустической гитарой и губной гармошкой, который очень плавно перетекает в забойный трэш, звучит прикольно, надо сказать.

И вроде бы в этом альбоме случилось все совсем по-другому: мужички играют все то же самое, но в то же время альбом вышел немного другой, немного необычный. Но все равно подобные выкрики слышатся даже до сих пор, спустя 4 года с момента выхода диска. Который вышел на славу! Нет здесь, как порой бывает, натужного позитива. Слушаешь песню за песней и просто-напросто понимаешь, что все в жизни хорошо, все как надо. Это то, что нужно слушать по утрам, чтобы весь день ходить с улыбкой до ушей, это то, что нужно слушать по вечерам, чтобы снились светлые и красивые металистские сны ;) Не зря видно ребята пахали на сцене всю жизнь - знают что и как надо делать. Поэтому за альбом со спокойной душой и чувством выполненного долга ставлю 9 баллов

Вы готовы отправиться в таинственное путешествие под названием "Theomorphic Defectiveness" вместе с одной из лучших отечественных funeral doom формаций? Если да, то перед вами откроется настоящий мир безумных ночных кошмаров в идеальном звуковом сопровождении. Вы сможете одновременно оказаться в двух местах: в реальном, то есть физическом, который будет переплетаться с ирреальным - миром духов, загадочных предчувствий, причудливых фантасмагорий и играми разума.

История группы Coroner во многом напоминает мне историю известнейшей культовой формации Carcass, также много лет назад ушедшей во тьму. Начали они приблизительно одинаково – с весьма брутальной и на то время необычной музыки, а продолжение вылилось в совсем уже неожиданные эксперименты! Не будь в 1991 году замечательного и несомненно показательного альбома «Mental Vortex», появление «Grin» стало бы настоящим ударом. «Grin» стал погребальной песней для команды, именно на этом диске музыканты пошли на самые крайние и дикие эксперименты в области треш метала, словно чувствуя приближение конца и желая ещё больше отыграться на нервах своего лейбла и поклонников.

Очередные кадровые перестановки заключались в увольнении Асечии и Сэма и принятии в ряды ATP басиста Джона Питера и гитариста Райана Лэйка. Параллельно группа сменила и место прописки, перебравшись с Man's Ruin на Relapse Records. Здесь коллектив дебютировал с альбомом "Staring At The Divine", записанным под присмотром продюсера Билли Андерсона. Как оказалось, эта работа стала последней для Трокмортона, который ушел после гастролей, проведенных в компании с Orange Goblin. Теперь на роль фронтмена был принят Джонни Вейлс, выступавший до этого в Barbed Wire Dolls. Впрочем, этого вокалиста хватило лишь на запись одного диска ("Fulton Hill") и проведение гастролей в его поддержку.

Дорогие друзья! Данный релиз – это (не побоюсь таких слов) лучшее, что написал Заммет за все существование Эдгай! Он абсолютно не такой, как предыдущие два диска (между «Оперой» и «Театром» можно было провести какие-то параллели, а здесь сложно сравнивать), но это обстоятельство пошло только на пользу. Прагматичность и еще раз прагматичность - вот как можно охарактеризовать данный релиз. Такие песни как: шикарная «Tears of a Mandrake», ураганная «Golden Dawn» (с умопомрачительной соло-партией) развеселая «All the Clowns», жесткая «Nailed to the Wheel», эпическая «The Pharaon» (главный монстр альбома, самая сложная композиция, которую Замет когда-либо писал. Великолепная атмосфера песни.

И ничего сверхъестественного парни не сделали, оставив и свой фирменный почерк, и характерный звук (как и на дебютнике, тут «косяк» с барабанами – они опять звучат как-то невнушительно, искусственно), и та же техника доблестных немцев. Но! Главным фактором, который заставляет меня так сильно любить этот альбом, это песни. Если кто-нибудь читал другие мои рецензии на неоклассику, то невооружённым глазом видно, что больше внимание я уделяю боевикам, они просто как наркотик для меня. А на “Dragonchaser” их мало того, что довольно много (аж 7 штук!) по сравнению с прошлыми альбомами, так они оказались на удивление яркими и запоминающимися. В особенности, меня заколдовали такие песни, как шикарнейшая открывашка “Dragonchaser”, скоростной номер “Ages Of Glory”, боевик в стиле Royal Hunt “Crucified”, интересный трэк “Too Late” и король пластинки – убивающий наповал мегахит “Two Kings”.

Мне случайно посчастливилось достать этот памятник давно ушедших лет. Честно говоря, мало что роднит эту пластинку с альбомами этой группы в 90-х. Тут мы имеем треш немецкой школы в духе Living Death и Sodom тех времен, но встречаются и мелодичные куски - тогда музыка напоминает Helloween образца 1985 года. В целом рекомендую достать всем нынешним поклонникам команды и товарищам не забывшим прелесть классического тевтонского треша.

Хард-роковая команда «April Wine» образовалась в 1969 году. В оригинальный состав вошли три брата Хенмана: Дэвид (гитара), Ричи (ударные) и Джим (вокал, бас), скооперировавшиеся с Майлсом Гудвином (вокал, гитара). Весной 1970-го коллектив перебазировался из провинциального Халифакса в Монреаль, где парням удалось заключить контракт с «Aquarius Records». Уже на первом альбоме Гудвин проявил незаурядный композиторский талант, и его песня «Fast Train» зазвучала на канадских радиостанциях. В конце 1971-го Джима Хенмана сменил Джим Кленч, и группа приступила к работе над второй пластинкой. К сессиям был привлечен продюсер Ральф Мерфи, чьей задачей являлась раскрутка группы до международного уровня. Поставленной цели практически удалось достигнуть, и песня «You Could Have Been A Lady» не только возглавила национальный чарт, но и вошла в биллбордовский Топ 30. Альбом «On Record» получил золото, однако в коллективе разгорелся скандал, и Хенманам пришлось ретироваться.

Польский дэт-готк-дум. В принципе очень твердое хорошо, ибо польские команды у меня всегда вызывали много положительных эмоций, вспоминая Cemetery of Scream и Crist Agony. Хотя небольшой закос под последний Crematory неуловимо в чем-то наблюдается. Или меня смутил практически один-в-один слизанный кавер Temple of Love? Cкажем так - в меру оригинально, в меру интересно и весьма профессионально.

Ablaze In Hatred – финская Melodic Death/Doom Metal группа, которая образовалась в в 2004 году в Хельсинки, Финляндия. У двух друзей – Juhani Sanna и Mika Ikonen возникло желание создавать музыку, темную, медленную и в то же время тяжелую и атмосферную.

Итак, что мы имеем? Первый, дебютный альбом немецкой Power Metal группы Gamma Ray, лидером которой является экс-лидер группы Helloween Кай Хансен. Скажу сразу, альбом просто отличный. На нем есть все, что необходимо среднестатистическому поклонику этого направления. Этот диск является прямым продолжением обоих Хранителей Тыквоголовых. Да, именно этот. Здесь ощущается...жизнь, чувства, страсть, сила. В этот диск группа вложила свою душу, отдала себя совершенству. Альбом великолепен. Здесь Кай оттянулся по полной, его виртуозная игра на гитаре впечатляет, соляки техничны и забойны. Голос вокалиста, правда, очень напоминал мне голос Киске, я даже иногда думал, а не Мишка ли поет и тянет некоторые вещи? Но это был не он. Голос Ральфа Шиперса напоминает мне... Хэлфорда, Бога Метала, и это - высшая оценка для певца.

The tenth studio album by Welsh singer Bonnie Tyler. It was released on 11 October 1993, through Hansa Records. The album became Tyler's final collaboration with German producer Dieter Bohlen. The album was released in mainland Europe and was a commercial success.