Dornenreich всегда уделяли внимание деталям, в совокупности своей создающим необходимое меланхоличное настроение. В этот раз данный подход не изменился. Изменения коснулись лишь более разнообразных приемов для создания упомянутого настроения. Зачастую это партии акустической гитары, словно ведущей повествование на фоне «перегретых» электрогитар. Несмотря на подчеркнутую простоту всех инструментальных партий и частое повторение одной и той же музыкальной темы, благодаря продолжительности композиций в звучание постепенно добавляются все новые штрихи, создающие в итоге удивительно загадочное и депрессивное настроение, подобное неясным силуэтам в туманных сумерках, в результате чего LP обладает довольно хрупким и местами тревожным звучанием.

Emperor за время своего существования не выпустили двух одинаковых работ, каждый раз продвигаясь по курсу своего развития все дальше. Поэтому неудивительно, что их творчество на разных этапах вызывает разную реакцию. Например, первая известная запись группы, пока находящейся в процессе поиска своего звучания, вышла, на мой вкус, гораздо интереснее дебюта. Странно, что в самом начале своего пути норвежцы были раскованней в средствах: звук еще не «затерт» синтезатором, голос Ихсана отличается разнообразием, а гитара прописана четче. Кажется, желание сделать материал более аккуратным и ровным к выходу полноценного альбома, не пошло команде на пользу. Главная черта музыки старого состава Emperor – резкость: работа получилась, хотя сырой и неплотной, но более экспрессивной.

Музыка этих злобных хохмачей представляет собой смесь довольно агрессивного блэка и львиной доли разудалого фолька. Мне количества залихватских мелодий хватило за глаза, вопреки тем, кто говорит, что материал стал суровым и потерял в мелодичности. Прикольный хумппа-метал с атмосферой, которую проще всего описать так: тролли вышли на полянку, дабы устроить гулянку, но она превратилась в дикую пьянку. Запоминающиеся мелодии чередуются здесь с агрессивными кусками, тем самым не давая слушателю заскучать ни на секунду. Не каждый день встречаешь материал, который держит тебя в состоянии заинтересованности на протяжении всей длительности, и который хочется переслушивать еще и еще раз.

Album by Peter Hammill, originally released on Fie! Records in 1996. The album is a selection of Hammill's songs from some of his earlier albums in the Fie! catalogue.

The debut album by the German hard rock band Michael Schenker's Temple of Rock. Curiously, Schenker's tour for the record featured a setlist with very few tracks from the album, the setlists being primarily composed of old UFO material, as well as some older solo band material and Scorpions songs.

В 2001-м Royal Hunt выпустили некое подобие сборника лучших вещей. А чтобы все не получилось обыденно, старые хиты было решено записать заново и приправить все это дело полной версией двенадцатиминутной композиции "Intervention", первая часть которой была «засвечена» на одноименном миньоне, вышедшем годом раньше. Честно говоря, именно это выдающееся полотно и заслуживает наибольшего внимания. Пожалуй, ее можно назвать вершиной творчества Royal Hunt, ибо ни до, ни после у этой команды я ничего подобного не слышал. Согласитесь, композиции такой длины, которые слушаешь раз за разом и которые при этом ни капли не утомляют, можно сосчитать по пальцам одной руки. Клавишные кружева, выписываемые Андерсеном, настолько скоростные и в то же время удивительно мелодичные, что даже коллеге по музыкальному цеху Виталию Куприю есть чему поучиться; ударник Аллан Соренсен выдает такие брейки, что порой сомневаешься в принадлежности его к роду человеческому с двумя руками и двумя ногами.

На этом альбоме группа наконец выкристаллизовала свой стиль - поп-рок,дэт,электрофолк,"кельтский фанк" - короче, каждый найдет для себя что-то интересное.А еще они перепели песенку The Cure "A Forest" так, что закачаешься - в тыщу раз круче оригинала!!!А для дотошных думстеров замечу - на этом альбоме рычать ребятам помогает Томи Койвусаари (Amorphis)

Diatribes - без сомнения лучший альбом Напалма. Этот альбом отличается совершенно новым, живым звучанием, которое придает этому альбому какой-то атмосферный оттенок. Видно, ребята действительно постарались. Этот альбом здорово отличается от всех предыдущих, но что осталось от прежних релизов так это отличный вокал Барни Гринуэя и хорошая работа барабанщика, и, конечно, тот же безудержный напор Напалмов. Хотя, стоить отметить, что вокал стал почище. Диск является самым продуманным и профессиональным в истории группы и его спокойно можно поставить на полку с самыми культовыми альбомами начала 90-х годов. Этот альбом является золотой серединой в дэт-метале, т.к. он понравится любителям более прогрессивной музыки и ценителям музыки старой школы.

"Hardware" и переходный к классике диск "One Voice At A Time" попали в британские и штатовские чарты, а это что-то да значило. Пусть недоброжелательные (но в чем-то правые) критики говорят - "крокусы" обменяли честную, но горькую пилюлю прогрессивного рока на сладкую, но цинично вычисленную конфетку коммерческого харда. Даже они не смогут отрицать - музыка Krokus 80-х ЦЕПЛЯЕТ! "Ты виноват лишь в том, что хочется мне кушать…" Ну и будь Krokus такими "бесчестными бездарями", смогли бы они собирать "в живую" целые стадионы, билеты на которые раскупались за недели до приезда гастролеров? А ведь так было в 81-м в Штатах, Канаде, Южной Америке и Европе (по 20000 фэнов и разогрев в лице Гэри Мура и Майкла Болтона), в 82-м (Krokus - до сих пор единственная швейцарская банда, сумевшая "заполнить" 10-тысячный стадион в Цюрихе) в Америке вместе с Rush, Rainbow и Тедом Наджентом. В 84-м в турне по США их сопровождали Accept, а в Чили они играли на открытой площадке перед 100-тысячной аудиторией. 1986-й: гиг с Van Halen "Texas Jam" в Далласе… С 1981-го и почти до начала 90-х Krokus гастролировали от 6 до 9 месяцев в году.

Я, честно говоря, давно уже ждал, когда они запоют чистым вокалом - дождался таки! Альбом отличнейший, что было видно уже по синглам. Уверен - найдется много музыкальных критиков от 14 до 20 лет, которые будут говорить, что альбом дрянь, нет бессмысленного визжания ради визжание от которого так сносило башню и прочее, прочее, прочее. Однако, в действительности, развитие налицо, музыка стала мелодичнее, качественнее и в целом группа повзрослела!

Valefor was a death industrial project created by Michael Ford and one of the first non-Scandinavian acts to be released via Sweden's Cold Meat Industry.

Яблоко от яблони недалеко падает. Всем, кому понравился “An Elixir for Existence”, понравится и этот миньон. Рассказывать тут особенно не о чем. Заглавная композиция вписывается в концепцию Эликсира, варианты старых песен с приглашёнными вокалистками звучат довольно интересно, особенно “Save me from Myself” в акустическом оформлении. Гвоздём программы может считаться “First we Take Manhattan” Леонарда Коэна. Вот это просто рок-шедевр. Завершает этот короткий праздник немного невразумительное заключение….

Согласитесь, это мало похоже на любовную лирику. Зато песня стала, фактически, визитной карточкой группы и до сих пор остается любимицей фанатов. Еще бы! В ней достигнут идеальный баланс трэшевой мощи (позднееона постепенно выветрится из музыки группы) и фолковой мелодии, за которую отвечает скрипка.Из других хитов нельзя не выделить изысканную балладу Ring Stone Round и, конечно, еще один взрыв необузданной ярости: великую и ужасную The Declaration of Indifference. И тогда, и сейчас я считал: если у Валькира такая «декларация равнодушия», то я не хотел бы столкнуться с его яростью:

«Watershed» — уже девятая полноформатная работа именитых шведов. Запись проходила в знаменитой Fascination Street Studios в Örebro (Швеция) в период с 1-го ноября по 13 декабря 2007-го года. «Водораздел» стал первым альбомом в составе Opeth для новых участников группы — гитариста Fredrik’а Åkesson'а и барабанщика Martin’а Axenrot’а. Первый известен своим участием в таких коллективах, как Talisman, Arch Enemy, Krux, Tiamat, а второй засветился в Bloodbath, Satanic Slaughter и Witchery.