Совершенно нестандартная работа. Все-таки, сколько талантливых групп выросло на ядовитой почве black metal! Хотя данный альбом отнести к вышеупомянутому стилю можно условно, поскольку немаловажным ингредиентом "Odemarkens Son" является традиционный heavy metal. Альбом обладает специфической атмосферой, призванной передать, по словам самого Vintersorg’а, красоту его родной северной природы. В связи с чем "Odemarkens Son" отличает холодное и четкое звучание, объединившее традиционную black’овую закваску с heavy-подходом к написанию песен. Большинство композиций сдобрены продолжительными соло и акустическими проигрышами. Каждая песня обладает своей характерной чертой и настроением и легко запоминается, вследствие чего альбом звучит весьма разнообразно.

Независимо от личных предпочтений в дискографии, «Dol Guldur» - классика Summoning, в качестве которой вряд усомнится хоть один поклонник австрийского дуэта, и просто один из лучших альбомов коллектива. В отличие от своих неоднозначных соседей – кристально-чистого, ясного и сухого «Minas Morgul» (1995), и эмоционального, но аморфного гимна ночи «Nightshade Forests» (1997), рецензируемый альбом удачно балансирует между гитарно-ориентированным блэковым прошлым и атмосферными изысками поздних работ, где гитара лишь создает необходимую фоновую тяжесть.

Человек склонен к переосмыслению ценностей, поэтому рецензия именно на этот альбом так долго мной откладывалась. С Opeth я познакомился еще в 2003-м году и именно тогда решил, что это та группа, которой мне так не хватало. Группа, которую я искал, переворошив сотни коллективов в гитарной музыке. Есть много критериев, по которым можно оценивать того или иного исполнителя, ту или иную группу, но один из них – критерий отсутствия приедания. Несмотря на то, что все творчество Майка сотоварищи мной заслушано до дыр, насытиться прослушиванием его творений у меня никак не выходит. Я делаю перерывы, слушаю многие другие команды, но неизменно возвращаюсь к Opeth.

В лице Sacrilege история тяжелой музыки получила сразу несколько не слишком распространенных явлений: во-первых, английский трэш-коллектив (так было вплоть до обозреваемого альбома), во-вторых – представителей дум-трэша, направления, по крайней мере, экзотического. Мне, во всяком случае, вспоминаются только две команды, которые можно было бы записать в соратники англичан: странный, почти авангардный проект Fear of God и получивший культовый статус в глазах трад-думстеров коллектив Confessor. Добавьте к этому, что ответственность за вокал было доверено нести девушке. Линда Симпсон не является последовательницей Сабины Классен, и свои партии исполняет вовсе не полурыком – спокойным, пусть и не слишком сильным голосом.

Знаменитый польский фестиваль METALMANIA, существующий с середины 1980-х, в формате DVD. Грандиозное шоу, где выступают и гранды, и молодежь, где можно услышать самые разные стили тяжелой музыки и где можно посмотреть красочные выступления.

The album features a concert from the 5 August 1996 at the Liquid Rooms, Tokyo. It was recorded as a bootleg and after the band received the recording, they found it was good enough to release it as an actual and official live album. In the inlay of the album the band wrote:The official release of this album was prompted by the fact that we found anonymous bootleg tapes of the '96 Tokyo show coming from Japan, and felt that the recording captured the true uncompromising live spirit of Napalm Death.

"Life Among The Ruins" (1993) стал первым студийным альбомом группы за пять лет, и ознаменовал триумфальное возвращение VIRGIN STEELE на большую сцену. Этот альбом стал первой работой коллектива в 90-х и великолепным напоминанием всем поклонникам стиля о том, что VIRGIN STEELE были одними из тех, чьими усилиями закалялась американская сталь в 80-е. Группа вступила в 90-е, высоко держа штандарт американского пауэра, и "Life Among The Ruins" - ярчайшее тому свидетельство.

Выход этого альбома сопровождался определенными сомнениями со стороны поклонников группы, да и просто сочувствующей музыкальной общественности. Еще бы! Ведь летом 2007 года THE GATHERING покинула сладкоголосая Аннеке Ван Гирсберген, чей вклад в популярность группы трудно переоценить. К ее замене, надо сказать, группа подошла очень серьезно, потратив почти два года на поиски. В итоге счастливицей стала Силье Вергеланд, предыдущей группой которой был норвежский металлический герлз-бэнд OCTAVIA SPERATI. Ну а в помощь ей отрядили Анне Ван Дер Хуген и Марселу Бовиа, которые спели по одной песне ("Capital of Nowhere" и "Pale Traces", соответственно) .

ROOTS, безусловно, является одним из лучших альбомов SEPULTUR'ы.Впервые группа из Бразилии достигла такого успеха. ГРАНДИОЗНО!!!Слушателя ожидает 60 минут агрессивнейшего CROSSOVER'а. А это ни много ни мало 15 дорожек. Из них наиболее заслуживающей внимания, по моему, является Roots Bloody Roots, с которой и начинается альбом. Lookaway - пародия на балладу, Born Stubborn - предел безумия, Jasco и Itsari - затишье перед бурей, а Dictatorshit - просто контрольный выстрел в голову. В общем будет "весело", обязательно послушайте ROOTS. Кстати, завершив запись этого альбома, вокалист - Max Cavalera покинул группу. После чего Max собрал новую команду - SOULFLY, которая продолжает славные традиции ROOTS.

Кто сказал, что Sepultura - лучшая группа из Бразилии? Послушайте Krisiun - все вопросы отпадут сами собой. Конечно, если вы любите дэт. Ведь это - именно то, что играют эти чумовые латинос. Давненько я не встречал такой агрессии - Deicide по сравнению с ними отдыхает. Средняя скорость альбома такая, что вы не будете успевать трясти головой (т.е. лоботрясничать). Короче, Marduk дэт металла. Практически уверен, что барабанщика после концертов увозят в реанимацию.

Группа TYR уже давно заняла в моём сердце прочное место. Вначале мне они просто нравились. Вплоть до альбома „Land“ импонировала „наивность“ музыки — её естественность, бережное использование наследия Black Sabbath в сочетании с очень проработанными и довольно прогрессивными партиями гитары. После прослушивания альбомов TYR и тогда возникало, и сейчас возникает чувство, что это и есть современные викинги, сменившие оружие на инструменты и не нашедшие себе в жизни другого, более прибыльного занятия, чем игра на гитарах и пение на своём родном, почти уже исчезнувшем языке. Слушая викинг-металл других групп (Amon Amarth, Ensiferum, Turisas), не могу отделаться от ощущения «просмотра шоу», пусть очень хорошего, но всё-же современного «перфоманса». А вот ребятам из TYR — верю! А после выхода «By the Light of the Northen Star», и особенно после «The Lay of Thrym» , в который вошло какое-то просто нереальное количество хитов, я понимаю, что TYR взяли и потеснили в моём сердце пауэр-мастеров типа Stratovarius, Falconer, Timeless Miracle.

Интересная лирика, цепляющие мелодии и оригинальная манера игры. Характерные для группы фольковые мотивы наполняют новый альбом, который на этот раз сделан с упором на исторические события, что делает знакомство с «Caledonia» еще более увлекательным. Хорошая и выверенная работа барабанщика, плотные партии басиста, яркие и запоминающиеся соло гитар и клавишных, наряду с добавлением волынок и акустики, а так же эмоциональный и разборчивый вокал, создают захватывающую и глубокую атмосферу, притягивающую внимание слушателя, и не отпускающую до самых последних аккордов мелодичного и немного печального «Outro», после которого так и напрашивается фраза: «Zugabe!»

Заложив еще в середине 90-х стандарты шведского melodic death’a, бывшие участники At The Gates не стали вновь повторять свои наработки (предоставив это право делать молодым), а пошли по более сложному пути с коммерческой точки зрения, но куда более интересному с точки зрения творчества. Предлагая слушателям интересный микс из пост-трэша и мелодик-дэта с атмосферными вставками, The Haunted покорили ценителей нестандартной музыки своими экспериментами на альбоме "rEVOLVEr". Именно они и стали основой для нового диска шведов, создавших любопытный, и, что самое интересное — интригующий материал: за стандартными мелодик-дэтовыми риффами может следовать совершенно неожиданная смена ритмики, а спокойный проигрыш взорваться фейерверком трэшкоровой агрессии.

Довольно упитанный для мини-альбома диск - 37 минут, представляющий из себя 5 студийных и 2 концертных трэка, среди них два кавера. По двум начальным песням сразу видны изменения стиля по сравнению с предыдущим альбомом: группа практически полностью избавилась от "викинговой" составляющей и уехала в симфо-блэк, в результате чего клавишные мелодии перестали лидировать и стали менее цепляющими. Это с лихвой компенсируется сложностью композиций, туда понапихана такая куча всего, что иногда все это кажется слишком перенавороченным.

Норвежской группе удалось выпустить по сути гениальный альбом "Escape". Стиль музыки определить сложно - это смесь индастриала, металла, готики, блэка, психоделики и т.д. Но Ram-Zet удалось совместить несовместимое и написать глубокую, многоплановую музыку, проникающую в душу своей грустью и чувственностью.
"Escape" - это концептуальный альбом, главный герой которого тянется к свету, к любви, к жизни. Но жизненная действительность настолько жестока, что у него съехала крыша и он оказался в психушке. В его голове постоянно возникают образы, видения, желания. Нет раличий мечту грезами и реальность - все смешивается в одну кучу.... остаются лишь чувства.