Шведские дэтстеры Seance образовались в далеком уже 1990 году на обломках групп Orchriste и Total Death. Выпустив демо и два студийных альбома, ребята благополучно распались в 1998 году, и о них ничего не было слышно на протяжении 10 лет. Если быть более точным, то участники Seance трудились в эти годы в таких командах, как Satanic Slaughter, Witchery и The Haunted. Но и их пробило на реюньон, и вот перед нами третий полноформатник группы под названием "Awakening of the Gods". Честно говоря, ничего особенного я тут почему-то не ждал и не ошибся. Довольно стандартный дэт, в ходе которого вспоминаешь то Dismember, то Morbid Angel (правда, шведы попроще, конечно), то еще кого-то.

Симфонические аранжировки – они просто великолепны, не хочу скатываться до применяемого сейчас ко всему, что очень нравиться, слову «гениально», но если за точку отсчета принять классику, они действительно очень достойны, их сочетание с блэком дает термоядерный эффект, за достижения метала просто берет гордость. Во многом определяющие композиционную структуру песен, они скатываются от мощнейших партий, в которых задействована вся струнная группа оркестра, до плача солирующей скрипки, чтобы затем снова зазвучать во всю силу (все партии - Балтийский симфонический оркестр). Массированная поддержка оркестра клавишами иногда создает впечатление, что ты на концерте классической музыки. Здесь сразу отмечу интеллигентность и, в определенной степени, академичность, которые присущи классике, что только усугубляет ощущение. Отдельное спасибо за женский оперный вокал.

Само словечко "frontschwein", как и близкое по сути своей английское выражение "hogs of war" - произведение висельного юмора солдат, в качестве пушечного мяса бросаемых на передовую в самые кровопролитные, грязные и жестокие сражения Мировых войн. Пулеметные трели, рокот снарядов, сотрясающий землю гул сотен пушек; тысячи свинцовых смертей, пронзающих землю, металл и плоть, огромных, раскаленных - и крошечных, почти невидимых. В общей мясорубке не всегда возможно даже осознать, что именно тебя сразило. Впрочем, маленькая смерть - и ты сам, идеально экипированный для истребления себе подобных. Моменты, когда у тебя гораздо больше власти над чужой жизнью, чем над своей, всегда влекли Marduk, как и ужас этого пограничного состояния между бытием и небытием, когда переход между ними внезапен и занимает несколько мгновений.

Делать подобные сборники команд, сильных, в первую очередь, атмосферой на альбомах и их концептуальной завершенностью, задача архи сложная, но, в целом, не признать того, что “Ten Horns - Ten Diadems” слушается хорошо, значит пойти против истины. Из общего рисунка выделяются лишь две песни с экспериментального “Rebel Extravaganza”, и, если первый трек “Filthgrinder” можно просто пропустить, то разница между шикарной по всем параметрам “Mother North” и средним по качеству “Supersonic Journey” бросается в глаза сразу. Даже наличие двух абсолютно новых треков (эксклюзивной мрачноватой инструменталки “Serpent’s Rise”, как будто написанной для очередного фильма ужасов по рассказам Эдгара Алана По, и трека с нового альбома “Volcano” с совершенно новым звуком, и, пожалуй, выполненного в совершенно новом для группы ключе black’n’roll’a) не бьет так по ушам, как выше названные композиции. Конечно же, слушать часто эту компиляцию не будешь, но для тех, кто с творчеством Satyricon незнаком, она может стать толчком для изучения предмета более подробно.

Stormlord это уникальная итальянская группа, короли тяжелой музыки Рима. Свой стиль они именуют “extreme epic metal”. Фактически же это уникальная смесь симфонического power metal и агрессивного, быстрого black metal. Вот что говорит об этом Francesco Bucci, большой любитель thrash и black metal: “Мы называем нашу музыку “extreme epic metal”. Это очень специфический стиль, мы взяли некоторые моменты из black metal, что-то из death metal (Bolt Thrower наши боги ! ), эпического металла, power-speed metal и thrash…и мы сыграли это все настолько быстро...

Замечательный альбом в стиле metalcore. Если смотреть более широко, то это адская смесь классического трэша и мелодичного металкора. Композиции на «Ember to Inferno» построены по принципу: мелодичное начало, тяжелая, трэшевая композиция, мощный, временами гроулинговый припев. С одной стороны, на группу большое влияние оказали такие киты трэша как Metallica и Slayer, с другой - уже на дебютной работе у Trivium появилось собственное лицо. Ни одна композиция ни в коем случае не скопирована с работ более маститых коллег. Пусть материал немного сыроват и принцип построения песен одинаков, но слушается, что называется, на одном дыхании. Много красивых запоминающихся мелодий, отличная работа ритм-секции, вокал Мэтта Хифи зрел без всяких скидок на возраст (на момент записи парню было всего 17 лет). Уже на дебютной работе и даже на демо-трэках заметен высочайший творческий потенциал Trivium.

Альбом очень хорош! Тяжелый, агрессивный, атмосферный. Здорово отличается от предыдущих работ коллектива. Музыканты пошли по новой "тропе слез", отказавшись от сочетания гроулинга и женского вокала в пользу первого и чистого мужского, что добавило брутальности в музыку группы. С первой и до последней песни Вы находитесь в эпицентре наисильнейшего шквала, котоый утихает только с последними аккордами!

Очень жаль, что до этого убедительного камбэка не дожил Джессе Пинтадо, покинувший этот мир на шестой день после выхода «Darker Days Ahead». Теперь его место в группе (в определенном смысле) занимают сразу два человека. На позицию гитариста пришла устрашающего вида девица по имени Katina Culture. Вакансию второго старожила (из числа участвовавших в записи легендарного «World Downfall») получил Дейв Винсент. Собственно, именно вновь образовавшийся тандем Сандовал/Винсент и выстроил фундамент для блокбастера «Полчища Зомби». Нам вновь представили дэт-грайнд вместо былого трэш-грайндкора, вот только на сей раз сделали его более мощным и самодостаточным.

Шведская команда One Man Army and the Undead Quartet, собранная неутомимым Йоханом Линдстрандом из The Crown, всегда вызывала чувство стабильности – года идут, а диски не меняются ни на йоту. Обязательное интро и 10 песен на 45 минут, в которые уложатся обязательные зубодробительные гитарные риффы шведского дэт/трэша, истошный рык Йохана, виртуозные соляки в каждой композиции, исполненные на очень высоком техничном уровне и традиционно безупречное качество записи

Долгих три года понадобилось Джону Шафферу, чтобы преодолеть все трудности и выпустить в свет седьмой студийник своей группы Iced Earth. Проблемы, в основном, возникли с очередной перетряской состава. И если уход молодого таланта Ларри Тарновски с целью получения дальнейшего музыкального образования еще можно было назвать незначительным, то вот потеря фронтмена группы - Мэтта Барлоу, можно приравнять к катастрофе. Тем не менее, Джон нашел выход из всех создавшихся ситуаций, и все поклонники получили весьма и весьма неоднозначный альбом "The Glorious Burden". На место вокалиста был приглашен Тим "Риппер" Оуэнс, как раз выставленный из возродившихся Judas Priest, все гитарные партии Джон прописал сам, а для записи соло привлекли Ральфа Сантоллу.

Virgin Steele — американская рок-группа, играющая классический хэви-метал/американский пауэр-метал с элементами прогрессив метала и симфоник-метала. Группа была образована гитаристом Джеком Старром в 1981 году. Название группы переводится как «сталь первой выплавки.

Насколько я знаю, "Curse Of The Absolute Eclipse" – уже третий альбом "Молота войны", и, увы, далеко не лучший. Да, раньше они играли намного хуже (впрочем, и сейчас этим ребятам далеко до каких-нибудь Деток бодуна), да, раньше звук был намного грязнее. И да, раньше музыка была куда более медленной, а заодно – и куда более занудной. Но именно хреновое качество исполнения, именно паршивый звук, именно занудность и подкупали, заставляя относиться к творчеству WARHAMMER по меньшей мере без раздражения.

Первый сольник Роланда Грапова выполнен на стыке метала и харда с редкими цитатами из классики. Поет Роланд здесь сам, поет хорошо, в чем мы уже имели возможность убедиться по Хэллоуиновскому "High Live". Грапов не грузит слушателя неоклассическими поливами, а пишет именно Песни. Песни получаются яркими, с запоминающимися припевами. За исключением смахивающей на "The Time Of The Oath" заглавной композиции, альбом вышел светлым и душевным. Думается, подсобили ему в этом и коллеги Гросскопф с Кушем, с которыми общий язык искать не приходится. Так что наряду с вышедшим в том же году сольником Энди Дериса мы получили еще один отличный альбом от представителя "тыквенного" семейства.

Роб Рок - великолепный вокалист, один из моих любимых солистов наравне с Тобиасом Самметом и Михаэлем Киске. Следить за его творчеством начал как раз из-за его вокальных способностей. Вообщем и Warrior'е он неплохо пел, но в принципе музыка казалась однообразной. Подтвердил свои потрясные вокальные способности Рок на Tobias Sammet's Avantasia. Сольняк тоже неплох, с удовольствием послушал, ностальгия по хорошему heavy metal'у - так бы я охарактеризовал этот альбом. Действительно хеви высшей пробы, без слабых мест, солист Рок всё также зажигает.

Жила была американская хеви/пауэр группа Warrior, жила вроде как достаточно долго и даже чего-то иногда выпускала. Но вот, не так давно, к ней решил примкнуть "некий" Rob Rock. Причем, задвинув при этом свою, совсем недавно начатую, сольную карьеру. И это после прошлогоднего-то Rage of Creation! И что же из этого всего вышло? Имхо, очень даже сильный альбом. По музыке вполне хитово и, в тоже время, достаточно разнообразно. Кстати, здесь есть песни написаные в соавторстве, с такими людьми как Roy Z и Bruce Dickinson. Вокал Роба Рока, разумеется, тоже на высоте... Не то, что бы уж совсем шедевр, но явных минусов на этом альбоме я так и не нашел, по этому оценка максимальная. Любителям жанра, в целом, и Роба Рока, в частности, настоятельно рекомендую. Остальным, по желанию.