Наверное, это один из самых долгожданных дисков года, который наконец-то добрался и до Росии. Vile наконец-то записали этот очень качественный, энергичный, брутально-адский альбом.В работе над альбомом приняли участие ударник Tyson Jupin, басист Lars Von Lowen (он сделал примерно половину диска), басист Matt Faivre (он записал вторую половину), гитарист Aaron Strong, гитарист Colin Davis, и удивительно тяжёлый вокальный талант Juan Urteaga. Так что теперь Vile можно считать законодателями моды и свежей струёй чистого и неподкупного американского Death Metal.

Rotting Flesh was a Brazilian deathgrind band formed at the end of 1990 in Araraquara, São Paulo. The band's influences included Hellhouse, Nuclear Death, Blasphemy, and Putrid Offal.

REVENANT is an US death/thrash metal act from Bergenfield, New Jersey formed in 1986. After releasing three demos the band released the "Distant Eyes" EP in 1989. The band´s sole full-length studio album "Prophecies of a Dying World" was released in 1991. After releasing the "Exalted Being" EP in 1992 the band released a couple of demos and then disbanded.

Интересный и запоминающийся реликт своего времени. Ритм-секция отбивает типовые колотушки, но вот гитары предлагают интересные завихрения, правда от стойкого вкуса британских традиций отделаться не удаётся. Да и нужно ли это делать, ведь грайндовая основа сама по себе здесь к месту. Средне-темповые зачинания в структуре каждой композиции прерываются ожидаемым галопированием напропалую. Примечательно, что нет той поверхностности, которая обычно отличает такого рода релизы. Разнообразие предстаёт в виде вязкого размазанного риффинга обладающего некой самобытностью и кособокой, но симпатичной формой.

Эта дэт-металлическая банда была основана бывшими участниками группы KRABATHOR - Бронислав «Бруно» Коварик (бас, вокал), Pegas (ударные), R.A.D. (гитара), в связи с некоторыми разногласиями в ее рядах. Сразу же был подписан контракт с ведущим независимым дэт-лейблом из Германии Morbid recs.и выпущен одноименный ипишник, вобравший в себя три трэка свежеиспеченной команды и кавер легендарной олд-скул формации BULLDOZER (Ita).

Первый и последний альбом классиков death/grind американской школы. Материал 85 - 86 гг. заново пересведен в 1989 г. Очень мощный быстрый и энергичный альбом. Все композиции выдержаны в одном ключе и длятся не более 2 минут, не затянуты, альбом слушается на одном дыхании. Присутствуют также соло, хаотичные и короткие. В музыке сильно чувствуется влияние Possessed, Slayer и изрядная доля панка 2-ой волны типа Disharge и GBH. Лирика в духе ранних Death.
Рекомендуется к прослушиванию на большой громкости. Такой комментарий сделали к кассетной версии этого альбома сами музыканты. В общем, отличный альбом. Как итог - все гениальное просто.

Nighrage, группа греческого гитариста Мариоса Илиопулоса, исполняет высококачественный мелодик-дэт. Более всего уместны аналогии с At The Gates образца стилеобразующего "Slaughter Of The Soul", да к тому же рычит здесь сам Томас Линдберг. Музыка не такая бескомпромиссная, как у At The Gates, а более мелодичная, чему способствуют соло-проигрыши Гуса Джи и фрагменты с использованием чистого вокала Тома Энглунда (Evergrey). Шикарный звук гарантирован металлическим гуру Фредриком Нордстремом, что в сочетании с сильным материалом делает "Sweet Vengeance" отличным подарком для всех любителей мелодик-дэта.

Группа Internal Suffering была создана в ноябре 1995 года в городе Перейра, Колумбия, и первоначально носила название Suffer. В состав группы вошли вокалист Fabián, гитарист Leandro, басист Andrés и ударник Jorge. Группа взяла ориентир на самую быструю игру и наиболее брутальное звучание в стиле death metal. В 1995 году Suffer выпустили демо-запись под названием "Pieces Of Flesh Saciate My Hungry". В 1996 году название группы было сменено на Internal Suffering.

Хотя уже в 1994 году эти музыканты не были "пионерами", этот альбом - их дебют, наконец-то представленный миру после многочисленных смен состава. Однако те, кому довелось слышать демо „Gnipahellir“, ожидали от альбома многого. Четыре музыканта оправдали эти ожидания, преподнеся диск отличного качества. Средневековые мелодии, красивые гитарные партии, плотный звук, помпезность, героика. Музыканты очень высокого уровня уделяют внимание каждой детали, тщательно продумывают структуру песен. Северная романтика в сочетании с энергией металла - великолепный коктейль! Глубокий чистый голос чередуется с брутальным вокалом, клаивши создают волшебную, феерическую атмосферу. Музыка в основном среднетемповая. Выбрать лучшую композицию весьма сложно: они все хороши, поэтому рецензенты проставляют диску высшие баллы.

Recorded between 1989 and 1993 at Necrohell Studios.
"Vårjevndøgn" was mastered at Enormous Door.

Коллектив образовался в 1990 году. К 1992 году мы уже сделали пару репетиционных демок, и записали нашу первою студийную работу "Fullmoon Sodomy”, которая была издана на CHAOS Productions. С 1993 года у нас начались проблемы с составом и с репетиционной базой, что привело к тому, что до 1997 деятельность коллектива была заморожена. Но зато за время всех этих перетрубаций с составом, в RUNEMAGICK засветились такие личности как Питер Полдол и Йохан Норман (DISSECTION), Алекс Лобек (DECAMERON) и еще парочка местячковых шведских death metal звезд, ха-ха! В 1998 году мы подписали контракт с CENTURY MEDIA и издали там наш первый полноформатный альбом "The Supreme Force of Eternity". Сейчас в составе всего два человека (недавно нас покинул барабанщик Йонас Блом) — я, Никлас Террор Рудольфсон и Фредерик Йонсон. В данный момент мы пребываем в поисках барабанщика и второго гитариста.

Релиз не претендует на оригинальность, мощный неторопливый блэк со своей атмосферой. Грамотное полотно, оставляющее приятное впечатление как и от музыки (даже есть соляки местами), так и от вокала (чистый вокал мне очень понравился). Я не знаю как другие полноформаты, для меня этот альбом первый, который я услышал у Primigenium, точно скажу, что очень впечатлён материалом.

Если сразу и одним предложением, то это просто удивительный альбом не менее удивительной группы. А если по порядку, то давайте для начала определимся со стилем: cами The Vision Bleak называют себя horror metal, но это скорее только за счет имиджа, текстов и атмосферы. Их музыку проще отнести к готике, или dark metal – «облегченная версия Moonspell», на первый взгляд. Однако если посмотреть глубже, то каждый любитель мрачной музыки откроет для себя новый шедевр... «The Wolves Go Hunt Their Prey» выдержан в определенном ключе, не бросается из стороны в сторону, в хорошем смысле консервативен и самодостаточен. Его нельзя упрекнуть ни в слащавости, ни в скудности мелодизма. Песни красивы, тяжелы и мелодичны ровно настолько, чтобы оставаться предельно мрачными.

Раш не выпускал такого альбома ни до, ни после. 2112 уникален, потому что он очень прост в одно время, но в тоже время он очень сложен. Соединив в себе самые первые (в мире) элементы прогрессива в виде изменяющегося ритма, разнообразных акустических партий и длинных закрученных песен, он стал уже своеобразным богом в среде прогрессивщиков. Честно говоря, альбом этот ещё и хорош тем, что не слишком захвачен прогом, и преобладает в нём более хард роковая составляющая, чем-то напоминающая ранних Scorpions и Led Zeppelin. То есть здесь упор делается на мощные барабаны и на драйвовые гитары, по сравнению с поздним периодом творчества, когда канадцы усиленно использовали клавиши расположившись в степях арт рока.Характеризуя материал данного альбома нельзя не упомянуть о оригинальном вокале Гедди Ли - он необычайно высок, очень эмоционален и является неизменным, а также обязательным компонентом музыки Раш, можно даже сказать, некой основой.

Как и на дебютнике, Valfar здесь выступил в роли человека-оркестра, сыграв абсолютно все партии на всех инструментах и записав все вокальные партии. Качество записи уже гораздо выше, чем на первом альбоме, что касаемо материала, то он является логическим продолжением темы, начатой на дебютнике - сырой, густой, временами тягучий, а временами бешенный и яростный викинг в его чистопороднейшем виде, без примеси всяких «левых» кровей. Здесь пока еще Валфар играет в одиночку, и никто из других музыкантов не оказывает влияния на музыку, привнося свое восприятие и видение того, что было изначально задумано. Не могу сказать, хорошо это или плохо. Тот же «Svartesmeden Og Lundamyrstrollet» в концертном варианте, который мы слышим на сборнике «Valfar, Ein Windir», посвященном его памяти, звучит по сравнению с оригиналом ничуть не хуже.