Да, 3 трека очень неплохи – это приятная, мелодик блэковая “Nox Diabli” с хорошими, запоминающимися риффами и выразительным вокалом, следующая за ней, “Legacy Of Saint in Disguise”, привлекающая внимание своей бескомпромиссностью, и напоминающая более хитовую песню с прошлого альбома “Deteriorated”, но этого мало, остальные то вещи очень похожи друг на друга! И остается безучастному старику с задника всепонимающе смотреть на это безобразие и заранее прощать музыкантов, ведь не всем дано судьбой попасть в ранг топ-артистов, иногда хочется послушать и чего-то средненького, авось под такую раздачу попадет и “Tragedy Of Heavenly Essence”, не способный претендовать на что-то большее.

Тут есть думовые тяжелые моменты с поддержкой клавиш, срывы в блэк метал на высоких скоростях с гитарным соло на заднем плане, акустические переборы, скрим, гроул и чистые вокалы, красивые гитарные пассажи, красивые, но короткие, клавишные инструменталки, сырость записи, тяжесть сменяющаяся пронзительным холодом… Кстати, на счёт странного звучания, я не знаю, как это описать словами, но вот включите “Empyreal Empress Of War“. Самое начало композиции представляет собой странный смешанный звук барабанов, баса и гитар, которые мною воспринимаются как нечто вязкое и удушающее. Через это приходиться пробиваться ради того, чтобы оказаться на поле боя и, зная, что валькирии кружат над полем боя и можно не бояться смерти, ринуться в кровавую баню…

Лидером группы является клавишник Грегг Джиофрия. Его первая группа Angel была антиподом KISS (хотя они и были подписаны на один лейбл) в 70-х. Несмотря на классный помп-роковый материал (не хуже Styx), славы большой не случилось - всего пара "золотых" альбомов, вот и все. В 80-х Грегг создал группу имени себя - Giuffria, которая выпустила пару альбомов (отличных, между прочим), но опять же не снискавших большой славы.При помощи своего приятеля Джина Симмонса, Грегг сколотил новую группу. Среди участников вполне известный Чак Райт, к примеру, а для записи альбома был приглашен статусный звукорежиссер Энди Джонс (Led Zeppelin, Rolling Stones, KISS). Все-таки, у Симмонса есть чутье на таланты...

Pretty Maids — датская рок-группа, основанная в 1981 году в Хорсенсе, Дания.Стиль группы можно определить как достаточно мелодичный, с использованием клавишных, хэви-метал и пауэр-метал, несколько более мягкий, нежели у Running Wild или Helloween, но более жёсткий чем у Europe.

Начнем с того, что, несмотря на эпическое количество тухлых помидоров, прилетевших в адрес этой группы, Limp Bizkit команда хорошая, и вот почему. В ней играют очень даже неслабые музыканты, и тут я сразу хочу отметить Вэса Борланда. Вот чего-чего, а на недостаток вдохновения этот человек вряд ли жалуется (по крайней мере, играя в "Лимпах"). Риффы Вэса хоть и не являются каким-то откровением, но все же его стиль игры полон энергии и драйва. В этом жанре его гитара - точно самая безбашенная. Да и к своему внешнему виду он подходит с исключительной креативностью - субъективный плюс лично для меня. Сэм Риверс - человек, который увидел в бас-гитаре немного (мягко говоря) больше, чем просто средство усиления и без того басового звучания ню-метала. Фронтмен Фред, как ни крути, неотъемлемая часть группы, так что рассуждать на предмет его "трушности" (или наоборот) не вижу смысла. Ну и Джон Отто с диджеем Литалом - те люди, которые органично дополняют картину.

Сразу предупрежу старых фанатов группы - классические «пристовские» боевички никуда не делись! Такие песни, как «Visions», «Nostradamus», «Prophecy» будут высоко оценены приверженцами классического стиля Judas Priest. Группе удалось слить в цельное полотно классический хэви-метал, эпичные симфоничные аранжировки, пение на латыни (да-да, именно на латыни!), арт-рок (послушайте песню «War») и даже элементы испанской музыки (за испанский гитарный проигрыш в песне «Revelations» можно сразу ставить группе памятник).Получился просто фантастический замес! С первого прослушивания, конечно, не понимаешь всей глубины альбома, в глаза бросаются только явные хиты, но при третьем-четвертом прослушивании начинаешь оценивать весь масштаб гениальности группы.

Теперь непосредственно сама музыка. Сразу же бросается в глаза (то бишь в уши) абсолютно необработанный, сырой и вязкий саунд. Скажу по себе, не сразу получается в него въехать, но после нескольких прослушиваний понимаешь, что другой звук тут сложно представить. Также у этого саунда есть неопровержимый плюс - сразу слышно, насколько профессиональные музыканты участвовали в записи: партии инструментов аранжированы и записаны просто блестяще. Особенно порадовали барабаны: записанные без использования триггеров и сэмплов, они звучат очень динамично и музыкально.

Видно что ребята напрягались будь здоров чтобы выдать отличный альбом и им это удалось,получился просто великолепный,мощный,хитовый альбом в их ключе,понятно что много повторов,многовато слово-Алилуя,но всё слушается на одном дыхании-при прослушивании получаешь огромное удовольствие-без сомнения войдет в десятку лучших альбомов года-МОЛОДЧАГИ одним словом!!!

На этом диске, по сравнению с полустоунерным "Utopia A.D.", квинтет решил вернуться к тому, что финики играли на дебютнике и миньоне "Doomsday Sun". А именно – эдакая вариация на тему осовремененного Моторхэдоподобного стаффа.Несколько замедленный дарк-хэви-рок-н-ролл с давящей, прокуренной и пропитой атмосферой той самой комнаты, что на обложке, хриплый вокал в стиле Лемми с несколько более экстримным уклоном и какая-то энергичная отрешённость. Хорошая пластинка. Прослушивать во время мощного запоя или утром после такового, параллельно с рассолом и "Алка-Зельцер". Главное – сильно не увлекаться, дабы избежать затягивания запоя на многие дни и недели.

Это пятый альбом американцев (а начинали они в конце 80-х), и радует то, что после некоторых экспериментов и заигрывания с гранжем на предыдущем альбоме, они вернулись в лоно дум металла классического разлива. Конечно, и на этом альбоме присутствуют некие не совсем думовые элементы, но они нисколько не портят впечатление от альбома, а скорее, наоборот, делают его интереснее. Радует, конечно же, и плотный звук, который прямо охватывает окружающее пространство и поглощает в себе. Над ним поработал в своей студии "Mastersound" Alexander Krull (Atrocity, Leave’s Eyes и др.).

Пятый студийный альбом американской маткор-группы The Dillinger Escape Plan, изданный в мае 2013 года. Редакцией музыкального журнала Rolling Stone помещён на 7 место в списке «20 лучших метал-альбомов 2013 года».

Третий альбом Six Feet Under, открывший новую эру в творчестве группы и продемонстрировавший дальнейшее утяжеление материала. Также стоит отметить нового гитариста команды, коим стал Steve Swanson, давший новый импульс в развитии группы.

«Десятилетие», возможно, было отличным способом для группы подписаться и назвать ее днем, однако не только это даже не рассматривалось, основное внимание уделялось созданию следующего этапа карьеры в группах. альбом был упакован со вторым компакт-диском, содержащим еще 14 неизданных песен, которые оказались настолько хорошо воспринятыми, что были рассмотрены как новый студийный альбом.

В отличие от заумных норвежских коллег типа ARCTURUS или SOLEFALD, эти японцы представляют гораздо более близкий русскому уху гармоничный и душевный материал - они просто мешают много разных стилей.Костяк, составленный из нетяжелого, но остервенело-упрямого трэш-блэка поровну с наидушевнейшим щемящим хэви-блюзом, в нужных местах разбавляется мерными и красивыми неоклассическими аранжировками (струнные, духовые, пианино, клавесин, орган). Для разнообразия добавим джазовых проигрышей, синтезаторных мелодий и спецеффектов, разнообразную перкуссию, хлопки, трещотки. Ну и в довершение картины во многих песнях цепляющие припевы поются уютными камерными хорами - мужскими или женскими, в одной теме вообще вокодер использован.

Много лет мы ждали этого момента, и вот, наконец, Shape Of Despair разродились новым полноформатным альбомом. “Monotony Fields” неторопливо, но непреклонно засасывает нас в туманную глубину музыкальной меланхолии. Сначала это традиционный эмбиентный шелест и гул, затем вальяжный риффаж под моросящие клавиши и, наконец, кульминация в виде лютой, чудовищно медленной и пробирающе ледяной вокальной партии Хенри Койвулы, макающей слушателя в чан со смесью удовольствия и тоски, после чего вас оплакивает Натали Коскинен. И так восемь раз. Шаг за шагом, сквозь ветер и снег или спокойные переливающиеся под солнцем или луной сугробы. Монотонное путешествие без определённой цели по прекрасным и безжизненным зимним ландшафтам. Обязательно в тёплой одежде – эта прогулка не связана с болью и обморожениями, она предполагает сконцентрированное получение странного изоляционистского удовольствия от выпадания из мира почти на 75 минут. От профессионально исполненной и записанной и, самое главное, безумно красивой музыки для сосредоточенных медитаций.