12 сентября 2006 года Nevermore решают записать свой первый концертный DVD в клубе Zeche, Германия. Это событие должно было быть заснятым на 7 камер, а саму запись должен был осуществлять Энди Снип. Но в день концерта Уоррел Дэйн заболел инфекционным заболеванием, после чего загремел в больницу. Из-за этого события шоу было отменено, но группа все-таки отыграла его 11 октября 2006. Двойной DVD также включает в себя документальное видео и все промо-видео группы, сделанные за 11 лет карьеры. Релиз DVD "The Year of the Voyager" состоялся 20 октября 2008 года, а вслед за ним последовал и одноимённый "живой" альбом.

Самый тяжёлый альбом Sinner`a на то время. В общем, то это новый этап в развитие группы, когда поклонники именно позднего Грешника могут встрепенуться. Здесь предоставлен чистый немецкий хэви металл, не без влияний конечно хард рока, но в основном на диске правит металлический угар, будь-то открывающий скоростной трек «The Biggest Lie» или крутые средне темповые монстры «Roses Of Yesterday» и «Rage Of Hurricane», есть парочка баллад «We`ll Make It Right» и «Say Goodbey» – но они, к сожалению не очень оригинальны и интересны, хотя возможно любителям спокойного творчества Мэта они и покатят. Качество звука на высшем уровне, хотя здесь ещё и нет того узнаваемого звучания группы Primal Fear и позднего Синнера. В целом очень неплохо, а по сравнению с ранними работами группы вообще замечательно.

Нынешний Macbeth не слишком похож на то, что было вначале – саунд стал не таким мрачным, вокалист почти все время поет чистым голосом. Главное, что теперь вокалистка не «лажает» как раньше – это более всего обрадовало. Про материал, представленный на альбоме, можно сказать, что хитовостью он не блещет (исключение составляет лишь "Don't Pretend" – мелодия запомнилась сразу, отличная песня), но слушать приятно. Присутствуют ходы, которые «вытягивают» песни – например, хорошие соло в "Watch Us Die", перкуссии в "Don't Include Me In Your Dream" (смотрится весьма оригинально – но это исключение, альбом не богат на эксперименты), психоделическая "Veils", плавно перетекающая в следующий трек.

В 2003 году вышел дебютный альбом "Polars". Данный релиз получил в прессе родной Голландии награду "Самый многообещающий релиз". В нём музыканты уже определили своё нынешнее лицо - агрессия вкупе с полиритмией. После отличных отзывов о дебюте, музыканты начинают давать концерты, которые являлись такими же, как и их творчество - зажигательными и зрелищными.

Здесь представлен сольный альбом
Kärtsy Hatakka (Kari Arvo Ilari Hatakka)
вокалиста и басиста финской группы Waltari,
которую он основал в 1986 году.

Однако первые шаги к истинной известности певица сделала только после переезда в Великобританию, где обратила на себя внимание своей работой в качестве бэк-вокалистки в ультра-популярном проекте Jamiroquai. Решив заняться сольной деятельностью, в начале 2000 года Sia выпустила свой дебютный сингл – поп-альтернативную композицию ''Taken for Granted''. Песня с ходу заняла 10ую позицию в изрядно оживленных британских чартах синглов. В середине 2001 года Sia в очередной раз захватила чарты с необычной ''Drink to Get Drunk''. Первый же полноразмерный альбом певицы, вышедший в 2002 году под названием «Healing Is Difficult», удосужился множества более чем восторженных откликов от мировой аудитории, и был признан одним из лучших релизов того года.

Синтезатор тут вспомнился вовсе не случайно. Оркестр и хор Джеймса Ласта - монстр 60-х. Такого рода оркестров было много (скажем, оркестры Рея Кониффа и Поля Мориа, или соул-оркестр Квинси Джонса). Эти оркестры в массе своей не смогли пережить эпоху диско. Диско отменило и переформатировало всю предыдущую поп-музыку, по крайней мере, ее самую мэйнстримную часть. В эпоху диско большие оркестры стали неподъемной и ненужной роскошью. Джеймс Ласт во время диско-бума на дно, как Титаник, не пошел, хотя его саунд стал вялым и неинтересным, а имя Джеймса Ласта эксплуатировалось уже как торговая марка. Выживание Джеймса Ласта, наверное, объясняется тем, что его саунд и в целом подход были предтечей диско, Джеймс Ласт был идеологически совместим с диско.

После ухода Джона Уэста было довольно много слухов о новых вокалистах. Назывались даже такие фамилии как Роб Рок или Йорн Ланде, говорилось даже о возвращении Д. С. Купера. Тем более, выбор Марка Боалса, честно говоря, удивил. Более того, у меня такое впечатление, что взяли его не из-за хорошей жизни. Второй момент - это очень многообещающее название альбома. Ведь продолжение, на мой взгляд, лучшего альбома группы, хочешь - не хочешь, заинтригует. И что же? Первый же трек дает эдакую ретроспективу в «первую» часть новообразованной дилогии. Но ничего особо грандиозного, к сожалению, на протяжении всего альбома я не услышал. Нет, альбом совсем не плох. Качество звука отличное. Да и сами музыканты стараются не стать пародией на самих себя и пытаются двигаться вперед. Даже Марк вписался в коллектив вполне органично, хотя, без сомнения, он не настолько сильный вокалист, как его предшественники. Выделять какие-то отдельные треки не буду, так как работа довольно цельная и добротная. Но от одной из своих любимых групп всегда ожидаешь большего.

Запредельные скорости, неутомимый барабанщик-зверь, радикальные нетерпимые тексты, мощные хищные риффы с определённым дэтовым отливом, жирный и объёмный саунд, безудержная чернющая энергетика. Что ещё нужно маньякам подземелья?

Подводя итог, скажу, что альбом слушается на одном дыхании, но должен быть под настроение, как и, вобщем-то, любая музыка. И в отличие от прочих работ группы, именно здесь я услыал действительно оригинальный и цепляющий материал, за что ставлю ему твёрдую восьмёрку, ибо некоторая однообразность отдельных песен не позволила мне поставить им вполне заслуженную девятку, как бы мне этого ни хотелось.

Tiamat - это потрясающая и удивительная шведская команда, которую, к сожалению, постигла та же учесть что и Paradise Lost. Сначала не было ничего, потом пришла слава, а затем, побыв на вершине музыкального неба, показывая свою гениальность, громко и стремительно рухнула вниз, оставляя незабываемый свет ярко догорающей звезды и оставляя в сердцах поклонников своего творчества огромную и нестерпимую боль.

Открывающий мега хит "Detroit Rock City" с легкостью может считаться лучшей песней за всю историю Kiss, столь красивые и интересные мелодии, украшенные неординарным текстом, встречаются очень редко. Далее следует простенький, но крайне завлекательный боевик "King Of The Night Time World", может оригинальности ему и не хватает, зато драйва и задора - полные баки. Просто великолепно сделан мелодичный шлягер "Shout It Out Loud", вокальный дуэт Пола и Джина отлично работает, веселый текст и "стадионный" припев не может оставить слушателя равнодушным.

Отличный death/black, цепляющий и профессиональный, со множеством оригинальных, присущих только Бегемоту, ходов. Этот альбом - логичное продолжение "Thelema.6", разве что дэтовых элементов стало побольше. Легко узнаваемая энергетика, присущая этим монстрам польской сцены, чувствуется с первого риффа. Именно благодаря ей группу невозможно спутать ни с кем, в том числе и с многочисленными подражателями. Эта работа, как и предыдущие, интеллектуальна как в плане мелодий и исполнения, так и в плане лрики и оформления. На альбоме присутствует национальная египетская музыка, что делает его похожим на творения другой, не менее талантливой группы - Nile. Хотя эти египетские темы не настолько эпичны, как у найловцев, все же благодаря им альбом звучит еще более оригинально и атмосферно.

Первое, что бросается в глаза это пульсирующая атмосфера, которая завораживает с первого трека.Convoys To Nothingness-лучшая вещь на диске. Теперь то мы видим как грамотная аранжировка гитарных партий и sub-spase`ов разного рода, придают музыке новое дыхание, не убавляя тяжести и неистовой суровости. Правда у меня есть некоторые нарекания по звуку: уж слишком он зажат в себе нет такого мощного выхода как на Mardraum - Beyond The Within. Думаю такую замкнутость придаёт дисторированный бас с овертоном и лёгким фленджером (особенно заметно в сакмом конце Convoys To Nothingness), но несмотря на это альбом цельный, по крайней мере можно ощутить его эхо в голове после прослушивания.

Двадцать третий студийный альбом американской певицы Дайаны Росс, выпущенный в 2006 году в Европе и в 2007 году в США. На сегодняшний день это последний студийный альбом исполнительницы, если не считать выпущенный в 2015 году, но записанный ещё в 70-е годы альбом Diana Ross Sings Songs from The Wiz.