Могу сказать об этом EP, что он получился удачней предшествующего его альбома. Возможно, так получилось за счёт большей лиричности или за счёт уменьшения количества сумасшедших партий вокала, каждый решает сам. На этот раз мелодии гораздо более запоминающиеся, взять хотя бы трэк «In Memory», а также, что немаловажно, более технично интересные. Есть версия, что этому поспособствовал Пэт О`Брайен, точно не скажу, но факт налицо. Гитарные партии действительно стали интереснее, появились партии акустической гитары - в трёх трэках они заняли лидирующие позиции. Стоит отметить, что вокальные партии стали действительно более спокойными, а интервалы менее жёсткими. Чего стоит только великолепная баллада «The Sorrowed Man»!

Альбом TEN от 2001 года "Far Beyond the World" - особенный лично для меня. Во-первых, рубеж тысячелетий был определённо пиком популярности для Гэри Хьюза и его друзей, и это было следствием морального и (чего уж там) творческого подъёма, который испытывала команда. Во-вторых, именно с этого альбома состоялось моё знакомство с TEN, что также влияет на моё отношение к нему. И в-третьих, "Far Beyond the World" является тем самым альбомом, который можно охарактеризовать как один из ярчайших образцов творчества TEN.

Группа появилась на свет стараниями ветеранов-рокеров басиста Йорга Дейзингера (помните немецких хардовиков Bonfire?), скрывающегося под буковками J.D., вокалиста Томми Харта (Fair Warning), гитариста Криса Лайна и драмсера Заки. Несложно догадаться, что музыка группы базируется на звучании столпов хард-рока и мелодичного хэви-металла конца семидесятых – начала восьмидесятых. Первая вещь "Soul Doctor" основана на грязном звуке "от Led Zeppelin", дальше идет веселый рок-н-рольчик "Shake'Em On Down" с соляками а-ля Ричи Блэкмор, среднетемповая "Goodbye" про какую-то Бэйби :), обязательная баллада (куда ж без баллады-то?) "Before The Night Is Over", боржомиобразная "You're All That I Want" c губной гармошкой на вступлении, "Down The Blvd." с парой запилов в духе Чака Берри, всяческие у-у-у-у-йе! и так далее.

Вообще, считается, что данное творение стало самым тяжелым альбомом Rage, и я с этим согласен. Он сильно отличается от всех других работ группы, и у меня просто не получается прослушивать его за раз от начала до конца. Однообразие, тягучесть и монотонная "тяжесть" отдельных композиций ощутимо "перегружает" уши. Конечно, можно выделить несколько интересных вещей, таких, как "She Killed And She Smiled" и "Take Me Blood", но, в целом, материал альбома далек от разнообразия и многогранности, и звучит скучновато.

Питер Хэммилл Peter Hammill. ... Offensichtlich Goldfisch (июль 1993), песни, записанные на немецком языке.

Тут вам The Beatles и The Rolling Stones, Джими Хендрикс и Led Zeppelin, Thin Lizzy и Deep Purple, Kinks и Motorhead, AC/CD и Crow (скорее Black Sabbath, ведь именно они в 1970 году записали и обессмертили их песню «Evil Woman», – прим. ред.), и даже Toto. Как вы думаете, на что это похоже? Правильно, на современный Saxon, который играет кавер-версии по-прежнему популярных (или уже не очень) песен.

Переходной альбом из музыки для души в коммерческие дебри. Нет той тяжести, которая была в предыдущих альбомах, но еще не появились откровенно МТВ-шные вещи, как в последующих альбомах.Зрелая работа, претендующая на звание шедевра. Здесь нет забойных вещей, все плавно и размеренно, в самый раз для прослушивания перед сном. Эмбиентные вставки сменяются готик-роковыми композициями, замешанными на пинкфлойдовской психоделии, с поправкой на время сочинения данного опуса.

И Kiss решили поступить довольно оригинально. С такой любовью создав прецедент с оркестром и прочими необычностями, они, долго не думая, оказались от всего этой мишуры и снова записали "обычный" альбом. Сил затратили меньше, а фанаты все равно купят. Но знаете, сей регресс абсолютно не хочется ругать. Как послушаешь этот диск, вспомнишь старые добрые 70-ые, всю эту атмосферу несерьезных песенок и зарождения всей глэм культуры, сразу негативные эмоции улетучиваются. Ведь "Rock And Roll Over" просто набит до отказа отличным, пусть и примитивным, материалом.

This subtle addition helps strengthen the collection, turning Icon into an excellent collection of the biggest and best hits from Diana Ross & the Supremes.

Previously-unreleased live and acoustic tracks

Вот как должен звучать industrial metal. Вот к чему должен стремиться aggro-industrial. Существует множество точек зрения на то, какой альбом является лучшим симбиозом металла и индастриала, но мне все же кажется, что Die Krupps еще в 1997 году обошли всех на годы вперед. По одной только мощи гитар "Paradise Now" оставил позади большинство других альбомов данного жанра. Но это ничего бы не стоило без таких достоинств диска как изобилие индустриальных шумов и сэмплов, не столько электронных, сколько именно техногенных, урбанистичных, коими совсем немногие деятели индустриальных рока и металла нас радуют. И самое главное, что делает этот альбом индустриальным произведением высшего класса - соответствующая лирика и ее подача, которая бьет по мозгам, даже если вы совершенно незнакомы с английским. Вокал Юргена Энглера то спокоен и задумчив, то ожесточен и брутален. Но это не та агрессия, которая является требованием жанра в экстремальных направлениях металла, это не та ненависть, которая так модна в альтернативе. Здесь мы слышим скорее крик души, праведный гнев человека, созерцающего все социальные процессы, ведущие мир и общество к гибели, разочаровавшегося в человечестве, грозящего небу кулаком и рвущего на себе волосы от безысходности и страха не столько за свою судьбу, сколько за судьбу всего человечества.

Пятый полноформатник норвежцев Blood Red Throne под руководством бывшего участника Emperor "Чорта" представляет собой чуть ли не идеальный образчик современного смертельного метала. Тут всё прописано и сделано как бы по неким негласным правилам жанра. Сокрушительные риффы (порой явно с трэшевым уклоном), вытягивающие душу из тела гитарные соло, безжизненный и не отклоняющийся ни на йоту в сторону суровый гроул, стабильная, как работа бензопилы, ритм-секция, и всё это вдобавок приправлено мелодиями. Этот квинтет мало интересуют какие-то новшества, они верны раз и навсегда выбранной колее дэт-металла.

Второй студийный альбом японской хэви-метал группы Anthem с момента их реформирования в 2000 году.

По сути, Пелль воплотил в жизнь свою мечту – его хобби стало его профессией. Но для этого потребовалась немалая целеустремленность. "Я лучше буду идти к успеху постепенно, чем выпущу один хитовый альбом, который только и будет у всех на устах”, - излагает он свое творческое кредо. "В сочинении песен, как и во многих других делах, должно быть только по-моему или никак!" – продолжает Пелль. Он вполне уверен в собственных силах, но всецело полагается и на свою немецко-американскую аккомпанирующую группу, куда входят такие звезды как вокалист Джонни Джиоели (Johnny Gioeli, HARDLINE) и барабанщик Бобби Рондинелли (Bobby Rondinelli, ex-RAINBOW, BLACK SABBATH). И, конечно, для него очень важны фэны. "Мне совершенно необходима прямая обратная связь. Играть только в студи было бы скучно. Кто на такое подпишется?" – говорит Аксель.

Ребята в очередной раз доказали, что играют готик металл без компромиссов. Стилистика, на мой взгляд, почти абсолютно не изменилась, но таким группам это не надо. Изменять стиль нужно занудным дум-коллективам, которые штампуют одинаковые альбомы. Как всегда музыка - супер, но в неё не сразу врубаешься, так как здесь столько всяких переходов, что кажется, что каждая песня состоит из нескольких маленьких песен, особенно такое впечатление создается от 10-минутной композиции, поэтому первое впечатление - это каша, плохо перевариваемая. Поэтому кайф получаешь после нескольких прослушиваний. Философия альбома - Жизнь=игра, часть бесконечности.