А вообще, описывать такие альбомы – дело неблагодарное хотя бы потому, что я чувствую перед самим собой некоторые угрызения совести за то, что смею замахиваться на детальное рассмотрение таких вещей. Первыми двумя абзацами можно было бы и ограничиться, так как ни эти, ни последующие строки рецензии, полного представления об этом альбоме всё равно не дадут. Прослушайте, если вы любите шведский метал, и, в особенности, его прогрессивную ветвь. Я почему-то не верю, что такая музыка может оставлять людей равнодушными. Здесь есть душа, а это главное.

В начале 2010-го года, ещё до записи нового альбома, басист Фредрик Исакссон покинул команду и передал место за басом Тобиасу Кристиансону, который ранее играл в Dismember. Свой десятый по счёту студийный альбом под названием "Burial Ground" группа выпустила в июне 2010-го года на лейбле Regain Records.

В мае 1997-го Autumn Tears выпустили в свет свое второе творение, "The Garden Of Crystalline Dreams – Love Poems For Dying Children, Act II". На этот раз к повсеместной меланхолии добавилась порция гнева, что вывело "Осенние слезы" на новый уровень. Диск, также как и его предшественник, записывался в West Sound Studios и был издан на Dark Symphonies.

Anvil Is Anvil — шестнадцатый студийный альбом канадской хэви-метал группы Anvil, выпущенный 26 февраля 2016 года. Это первый альбом Anvil с басистом Крисом Робертсоном.

Наконец-то Cannibal Corpse выдали альбом, за который им не пришлось бы краснеть в день Страшного Суда! Они начали делать хиты, настоящие, всамделишные, хиты! Этот их альбом хочется слушать еще и еще. Прежде всего, не вызывает нареканий инструментальная работа: цепляющие риффы, красивые, одухотворенные идеей соло-партии, питающие материал драйвом ударные; даже бас играет значительную роль в создании достойного впечатления от музыкального полотна под названием «The Bleeding». О вокале. Не знаю, может быть, Крис приобрел такое очень полезное не только в музыкальной сфере качество, как самоирония, но только Cannibal Corpse стали звучать серьезнее в музыкальном плане, а вокал стал более развлекательным, цирковым.

То, о чём можно было только мечтать, случилось в 2005-ом году: Candlemass воссоединились в классическом составе. Не знаю почему, но у меня почти не было сомнения в том, что реюнион получится удачным. Как сказал сам Эдлинг, "когда мы все собираемся вместе, классическое звучание Candlemass получается само собой". И оно получилось! Со времён "Nightfall" они не звучали так тяжело и монументально. Прибавьте к этому звукозаписывающие возможности лэйбла Nuclear Blast и вы получите идеальное представление о саунде на альбоме. Его решено было никак не называть, что сейчас модно в отношении камбэковых пластинок, и это хорошо, так как даёт возможность и нам, слушателям, всё начать с чистого листа. С первых минут на вас обрушатся мощные и хитовые (в рамках стиля, конечно...) темы, в которых вокал Мессайи Марколина воссоздаёт средневековую и зловещую атмосферу бессмертных шедевров конца 80-х.

Вместе с ним в Giants Causeway пришел еще один гитарист - Хейко Валлауэр. Кроме того, состав дополнили поющей флейтисткой Барбарой Риппе. В 1995 году увидел свет дебютный альбом "Is There Anyway?", за которым годом позже последовал второй полноформатник, "New Light".

Новый диск Charon весьма и весьма порадовал. Как всегда превосходный материал: звучание немного смягчилось, явно увеличилось количество партий виолончели ("Bullet", "Air"). Среди наиболее успешных композиций хочу выделить такие как "Deep Water", "Bullet", "Rain", "Air", "Ride On Tears" и "Gray". Остальные композиции также оставляют приятное впечатление. Несмотря на то что моим фаворитом всё же так и остаётся диск "The Dying Daylights" (2003), представленный на новом CD материал гораздо сильнее диска "Downhearted" - финны данной работой ещё раз подтвердили свой статус едва ли не лучшей финской лав-металлической (не люблю я это определение применительно к ним) команды. Отдаю почётное второе место данной работе в моём топ-листе альбомов Charon.

В 2000 году один из их треков вошел в компиляцию "Unerhort", которую издавал более менее известный немецкий журнал Rock Hard. В 2003 году парни заключают контракт с лейблом Sekhmet Records и выпускают на нем свой первый полноформатный альбом под названием "Art Bleeds". Были получены хорошие отзывы от СМИ и поклонников, состоялся первый тур по Италии.

В 2008 году группа впервые начинает активные гастроли по США. После тура, группа берет перерыв, что бы сконцентрироваться на новом альбоме.

Roughly Speaking (Грубо говоря) - шестнадцатый студийный альбом группы. Альбом был записан без компьютеризированных современных цифровых технологий записи. Вместо этого группа использовала аналогичную технологию аналоговой записи для аудиофилов, которую она использовала в 1980-х годах, включая 2-дюймовый 24-канальный магнитофон и современный двухдюймовый стереорекордер.

The twelfth studio album by Welsh singer Bonnie Tyler. It was released in 1998 by EastWest Records, following her previous album with EastWest, Free Spirit. The album remains the least commercially successful in Tyler's career as it failed to chart worldwide.

Коллектив Gjenferdsel уже разменял шесть лет, однако выдающихся подвигов не совершил и звёзд с неба так и не нахватал. Более того, “Varde” – всего лишь второе полноформатное свершение банды. И мало кто из широкой публики горюет, что пропустил их одноимённый дебют. Между тем, группа сочиняет весьма пристойный по нынешним меркам материал, безраздельно принадлежащий сочинительской традиции 90-х. Композиции “Varde” исполнены с выдрессированным, безошибочным мастерством и будто бы нарочно адаптированы для начинающего чернослушателя, не готового ни к бескомпромиссному навалу Clandestine Blaze, ни отмороженному коматозу Szron. Песни Gjenferdsel значительно короче нетленных зонгов 90-х, однако пронизаны мелодической доблестью и оборудованы драматическими сменами тем. И хотя в них нет ни трепета батальных сцен, ни даже капли викингского милитаризма Enslaved, немаркая и сдержанная эпичность из них так и сквозит – что выгодно отличает Gjenferdsel от инвалидных зуделок на бодрых бластбитовых костылях.

Должен сказать, что по качеству звучания и техничности музыкального материала «The Middle Of Nowhere» продолжает стартовую работу, с тем отличием, что гитарные риффы стали ещё более жёстче и драйвовее, а партии ударных несколько ускорили свой темп. Вокал Зака не перетерпел никаких изменений, и как прежде радует мощностью и красотой своего голоса. По части мелодики, «The Middle Of Nowhere» представляет собой типичный, в хорошем смысле этого слова, не быстрый прогрессив хэви метал, с ссылками на творчество Savatage, Jon Oliva's Pain и, соответственно, Circle II Cicle образца 2003 года.

Вкуснейшее металлическое блюдо, приготовленное умелыми руками мастеров своего дела. Разнообразие стилей, хитросплетение инструментов и прекрасная приправа из вокальных партий – все это "The Archaic Course". Основой для всего этого многообразия является блэк, хотя характерного жжужания и молотьбы здесь нет – все очень возвышено, эпично и мелодично. Чистый вокал можно рассматривать как отдельный инструмент, скриминг редок, но хорош... В треке под названием "The Black Token" ведется интересный диалог скрима и чистого вокала на фоне наиболее приближенного к блэку звучания инструментов. А некоторые композиции я бы отнес вообще к melodic death metal – прекрасные гитарные партии и четкая ритм-секция со всеми необходимыми атрибутами – сбивочками, бластами и т.д.