Второй и лучший лонгплей от маститого травокура Дэна Лилькера и его безбашенной компашки. Если первый альбом был добротным, но предсказуемым грайндкором, то здесь любители каннабиса явно замахнулись на большее. Не побоюсь этого слова «шедевр постмодернистского искусства». Чтобы отличиться в таком узком стиле, как грайндкор, уже в 1994 году нужно было либо поразить техничностью и нестандартностью исполнения, либо привнести в свой арсенал новые экспрессивные средства. Brutal Truth в 1994 удалось сделать своего рода подвиг. Безумный, артистичный, улетный, огнеопасный, истерический, искрометный авангардный грайндкор с элементами гитарного и механического нойза, хардкора и эстетикой панка.

Помимо традиционных рок-инструментов, ребята также использовали меллотрон, а также настоящие духовые и струнные, что привело в конце концов к появлению их собственного оркестра, управляемого Робертом Годфри, который также сделал соответствующие аранжировки. (К сожалению, после двух альбомов он ушел из группы, полноправным участником которой так и не стал, и впоследствии добился успеха с прог-рокерами The Enid.) Однако главным в творчестве BJH были вокальные гармонии в духе The Beatles (пели также все, кроме ударника) и мощный гитарный саунд, в результате чего вниманию слушателей представлялось весьма мелодичное сочетание поп-музыки и арт-рока.

Как всё таки удачно Cannibal Corpse подбирают названия и оформления к своим альбомам! Прямо таки всю сущность отражают в одном-двух словах и картинке. Альбом "Bloodthirst" является наиболее кровожадным и брутальным из всех, выпущенных группой. Причём брутальней он не только других альбомов Cannibal Corpse, но и почти всех альбомов других групп. Если ранние альбомы Cannibal Corpse характеризуются как классический американский дэт, то начиная с "Vile" музыка становится брутальней и достигает пика на "Bloodthirst". Это настоящий брутал техно дэт, что обозначает то, что музыканты играют не просто очень тяжело, но и очень технично и разнообразно. В плане музыкального профессионализма и умения воплотить в музыку настроение и чувства Cannibal Corpse в своём жанре на первом месте, что почти никем давно не оспаривается.

Последний альбом на данный момент уже экс-дет-металистов. Не смотря на то, что он был записан в несколько обновленном составе, альбом удался. По звучанию он сильно изменился и на порядок полегчал. Стиль можно определить как нечто среднее между трэшем и дэзом – ритмика и мелодика трэшевая, но гитары настроены по-дэзовому низко плюс вокал очень низкий, поэтому складывается такое впечатление.
Теперь непосредственно об альбоме. Скажу сразу, что такого второго мне слышать не приходилось. На него более или менее похожи альбомы Overkill и Testament, но они менее разнообразные и более скучные. В Swansong-e присутствует некая монолитность, которая стоит как непробиваемая стена – ты ее долбишь, долбишь, а она стоит. Жаль только, что их так ненадолго хватило. Не знаю что там у них случилось, но видимо Майкл Эммот был одним из непосредственных авторов, что сказалось как на изменении стиля, так и на дальнейшей судьбе группы.

Третий по счету альбом финской "Ice Cold Nordic Metal Band" (как они себя сами называют). Во всех альбомах основной темой была (и остается по сей день) зима, север,холод, волки и все что с этим связано. Музыка очень хорошо это характеризует и передает. Когда слушаешь альбом, очень хорошо передается атмосфера холодного нордического металла - среднетемповый блэк метал с очень красивыми мелодиями и характерным для Катамении приятным блэковым неистеричным вокалом. Надо сказать, что альбом превзошел все предыдущие альбомы (как ни хорош был дебют Halls of Frozen North - который сразу после выхода мне очень понравился) и является на сей день пиковым для группы - остался тот напор, отличный ритм и великолепное чувство меры у музыкантов

Бразильские прогрессив-пауэр-металлисты ANGRA отметили 20-летие выхода своего дебютного альбома "Angels Cry" особым концертом, который состоялся 25 августа в зале “HSBC Brasil” в Сан-Пауло. В концерте, который записывался для DVD, приняли гостевое участие Тарья Турунен (Tarja Turunen, экс-NIGHTWISH) и Ули Йон Рот (Uli Jon Roth, экс-SCORPIONS).

Первые три композиции представляют абсолютно новый материал, который можно смело назвать более навороченным и техничным Катарсисом образца 2004 года, логически продолжающим альбом "Имаго" 2003 года. Последние три композиции - своего рода бонус, три оригинальных ремикса с трёх последних альбомов (соотвественно, "Имаго", "Imago" и "Dea & Febris Erotica"), причём оригинальность заключается в мультижанровости и необычности для любителя нео-классического металла. Они лишь доказывают, что музыканты группы не замыкаются на каком-то одном направлении, а постоянно развиваются.

В 1994 он записывает альбом со своим приятелем Рики Филлипсом (FREDERIKSEN/PHILLIPS). Personnel: Fergie Frederiksen - lead vocals Ricky Phillips - bass, keyboards, backing vocals, producer Steve Grove - saxophone, Darrell Leonard - trumpet keyboards & Hammond organ: Jesse Harms, Guy Allison, Mike Finnigan. guitars: Neal Schon, Bruce Gowdy, Tim Pierce, Marcus Nand, Steve Farris. drums: Pat Torpey, Bobby Blotzer, Brian Kilgore, Alan White, Deen Castronovo. backing vocals: Marcie Free, David Glen Eisley, Robin McAuley, John Purdell, Jason Scheff.

New material of Aboriorth following the path of his previous releases but with a more personal approach. Dark, lugubre and negative Black Metal.

Канадские почитатели классического викинговского наследия Куортона.Размеренные качающие риффы, задумчивый чистый вокал, андеграундный звук и непременная атмосфера викинговского похода супротив своих супротивников отличает их первый свежеиспечённый и свежезаписанный номер.
Drunemeton представил для сплита восемь сырых мистических композиций в жанре предельно трушного, но при этом не лишённого своеобразной мелодичности и характерной патетики pagan black metal с элементами кельтской музыки, дарк-металла, звуков природы и детально продуманной “лесной” концепцией.

Картина складывается цельная, но не всегда интересная в плане динамики и предсказуемости большинства аранжировок, поэтому градус внимания к работе со временем снижается. Если бы "Abramelin" длился на, скажем, десять минут побольше, то вероятно наскучил бы своей прямолинейностью, а так, за сорок с небольшим минут не успеваешь окончательно отвлечься на собственные мысли, тем более, что в концовке нас ожидает напрочь непохожий на оригинал кавер на "Cantara" от Dead Can Dance, который получился на удивление бодрым дэтовым треком с отвлеченными соло.

Со словом "angry" на "Memorial Roots" ассоциируются только оформление диска и мрачные тексты песен. Нет, сыграно все весьма профессионально. Однако музыкально рассматриваемая работа представляет собой спокойный, среднетемповый power metal. Местами проскакивает даже этакий hard'n'heavy в духе 80-х. В принципе, это не должно сильно удивлять, если проследить тенденцию на постепенное смягчение саунда в предыдущих работах группы. Хотя, безусловно, и разочаровывает, когда вместо жесткого и мелодичного angry power metal с харизматичным вокалом слышишь эти унылые песни, в которых и голос Andy B. Franckа как-то теряется

Альбом можно назвать условно-концептуальным. В том смысле, что в нем не рассказывается никакой истории, но имеет место общая тематика его песен - при его написании группа вдохновлялась "Властелином колец" Толкина. Благодаря этому альбом имеет фэнтезийное настроение. Грусти в нем на порядок меньше, чем в предшественнике. Скорее, наоборот появился оптимизм, пока еще не такой, как в "Breathless", но уже хорошо заметный. Только изредка нет-нет, да и проскользнет грустная нотка.Если "Camel '73" тяготел к инструменталам, то этот практически из них состоит, вокал настолько редок, что наличие вокалистов в группе почти забывается, зато альбом радует развернутыми соло на всех возможных инструментах и некоторым количеством звуковых эффектов (например, звуком открывающейся пивной банки и последующего выливания из нее пива).Второй альбом с полным правом можно назвать шедевром. Он не был замечен в год выпуска, но впоследствии его часто называли вершиной творчества Camel. И действительно, такой динамики, гармоничности и вместе с тем цельности редко удается добиться.

В 1991 году под руководством продюсера Рэйфа МакКенны (Rafe McKenna, FOREIGNER, Giant, BAD COMPANY) Fair Warning записывают одноименный дебютный альбом, после чего отправляются в турне по Германии вместе с Giant. Почти сразу после возвращения с гастролей группа выпускает еще одну пластинку, на этот раз, правда, миньон ''In The Ghetto''. А в 1993 году выходит первый концертный альбом (а также его видеовариант), но только в Японии, где Fair Warning уже после первого CD стали народными любимцами.

Первоначальный состав Ashes You Leave был организован в 1995 году группой хорватских музыкантов, которые назвали свой коллектив Icon. Однако после записи первого демоальбома они взяли в качестве названия именование восьмой песни с альбома The Ethereal Mirror дум-метал-группы Cathedral. В 1998 году группа выпустила свой первый полноформатный альбом. Во время существования Ashes You Leave у группы несколько раз менялась ведущая вокалистка.