Live at the Fillmore is a live double album by Derek and the Dominos, recorded in two performances in October 1970 at the Fillmore East and released on 22 February 1994. It includes live material previously released on the In Concert album, live material previously released on Eric Clapton's Crossroads box set, and several previously unreleased numbers.

Secret Garden is the eighth full-length studio album by Brazilian progressive/power metal band Angra, released on 17 December 2014 in Japan and with a release date of January 2015 in Brazil and Europe. It is band's first album with singer Fabio Lione and drummer Bruno Valverde, as well as the last to feature lead guitarist Kiko Loureiro, who left to join Megadeth. The album also features lead vocals by rhythm guitarist Rafael Bittencourt and guest performances by Simone Simons from Epica and Doro Pesch.

Говоря об альбоме Carcass «Heartwork», действительно, нельзя не употребить слово «прогрессивный». Уже на «Necroticism - Descanting the Insalubrious» была проделана кропотливая работа по внедрению прогресса в дэт/грайнд. На «Heartwork» совершенство было достигнуто – предельно мелодичный и интеллектуальный, и в то же время не менее тяжелый дэт от Carcass, исполненный с потрясающей техничностью, до сих пор остается эталоном жанра, поистине блестящим произведением искусства. Действительно, именно с таких альбомов нужно начинать знакомство с дэт-металом, а, на мой взгляд, «Работу сердца» нужно слушать также и для ознакомления с золотой классикой метала вообще (тандем 2-х лид-гитаристов Carcass является не менее классическим по своему эмоциональному воздействию, чем в легендарном Iron Maiden). Ратую за то, чтобы, принимая во внимание этот альбом, ливерпульских трупоВедов включили в ряды прогрессив-металистов.

Второй релиз получился еще более атмосферным, чем первый, хотя думалось: куда же боле? Здесь еще больший упор сделан на мелодические решения. Масса приятных песен, а также сэмпло-ориентированные инструменталы, которые напоминают о различных событиях из вашей жизни. Кевин в своих экспериментах зашел еще дальше, но стиль, разумеется, узнается легко. Много-много пианино - меня это всегда радовало, как и непомерная честность такой, пускай даже незамеченной в широких массах, музыки. Для вокала в некоторых песнях использовалась примочка, прозвучало очень интересно. Приятным сюрпризом стала песня с сэмплом, вроде бы, индейского женского пения, а может, просто детского ("When You Drive"). К качеству записи придраться невозможно.Работа очень достойная, и я советую прослушать ее всем любителям песни "Space-Dye Vest" группы Dream Theater.

К этому времени стиль CELESTIAL SEASON стал смещаться от традиционного дум-металла к стоунер-року, что и стало причиной исключения за ненадобностью из музыки группы виолончелей и скрипок, а также ухода вокалиста Стефана Рёйтерса, которому такие перемены пришлись не по душе. Место у микрофонной стойки занял Сирил Крютз, с которым оперативно записали миньон «Sonic Orb», дабы представить публике и нового вокалиста и новый стиль CELESTIAL SEASON.

Данная пластинка была первоначально реализована лейблом War Music в 1999 году. В переизданном варианте диск пополнился четырьмя дополнительными треками: "Fast Forward" (2002 version), "Radiation Sickness" (Nuclear Assault cover), "Beneath The Remains" (Sepultura cover) и "Curse The Gods" (Destruction cover). Кто не в курсах, шведы нарезают мощный трэш/дэз в лучших традициях таких групп как THE CROWN и THE HAUNTED, тоже, понятное дело, шведских. Правда "дефлешеды" сами вполне самодостаточны и сравнивать их с кем-то пожалуй не стОит. Типично шведский звук, типичный настрой гитар, короткие и яростные песни. Никаких клавиш и прочих слабостей. Быстро, весело, задорно.

Вот это бомба , вот это звук и саунд . Уникальнейший эмоциональный и бархатный вокал .И фирменный Disbelief-овский саунд , со скрипящими, но низкими гитарами, и фирменными вплющеными и паралельными ведущим рифам соло-навевания , заводящими выпердышей в лабиринты самопознания своего ничтожества .Не ждал ни чего после семи лет молчания . А тут просто шедеврище .Хотел выделить какие-то песни , но это не реально .

Пожалуй, если меня спросят о том, с какого альбома стоит начинать знакомство с группой, мой выбор с большой вероятностью падет на данный релиз (хотя "Silent Waters" все же немного предпочтительнее). Да, парни действительно смогли удивить. А ведь мы помним, как после выхода "Circle" многие стали говорить, что группе его не переплюнуть, мол, слишком высоко подняли планку. Интересно будет послушать их комментарий по поводу данной работы, на мой взгляд, прыгнувшей на голову выше предыдущего творения финнов

И наконец про самое священное, то бишь про музыку. Ну что ж группа играет просто классный (nordic) melodic black. Нельзя это конечно назвать очень тяжелой (это вам все таки не тру блэк) музыкой, скорее это очень мелодично-красивая, достаточно быстрая и злобная музыка с клавишными и акустическими вставками. И что же здесь особенного спросите вы. Да ничего, просто очень приятно слушать качественно сделанный, сбалансированный, отправляющий вас в атмосферу чего-то холодного, зимнего, лесного материал. Особенно хотелось бы выделит три вещи: 1 – невероятно красивые мелодии, 2 – оригинально-прикольно-злобно-мерзкое пение вокалиста группы (че написал?...), 3 – и все-таки достаточно четкие и красивые гитары (все же не заунылое жужжание). Отдельные песни выделять не буду: все хороши по-своему. Хочу лишь сказать, что присутствуют, как менее, так и более быстрые и злобные песни. Да и напоследок вас ожидает нет не гениальная, а просто приятная мелодия на акустике. Всем поклонникам мелодичного blackdeath железа, да и просто качественной музыки посвящается.

Если к дэту применимо слово «жизнерадостный», то именно им можно выразить главное впечатление, производимое этим альбомом. Скоростная смесь дэта и трэша, разбавленная влиянием хэви и явно предназначенная для угара, концертного или дружеского. Незамысловатые риффы, простейшие мелодии и однообразный ритм… Альбом явно не для скучающих интеллектуалов, несмотря на наличие красивых и заводных гитарных соляков. А вот уж чего не занимать бесшабашной шведской пятерке, так это эмоций и способности донести их до слушателя. Каждая нота сыграна с таким яростным напором,

Хороший альбом, особенное если учесть год выпуска. Поэтому приходится переосмысливать картину и немного потеснить более поздних готик-металлистов - "вскрикивающее кладбище" несколько ранее лабать начало, поэтому те, кто западает на тристании и кого пробивает на измену вроде Myriads или Macbeth должны обязательно затариться этой вещицей. Альбом ровный, стильный, атмосферный, но вот гроулинг совершенно ни к чему.

Превосходный альбом. Можно слушать и слушать, причем это относится ко всем без исключения композициям. Очень мощно, оригинально, мелодично и эмоционально. Этюд для фортепьяно хотя и выбивается из стиля, но в общем довольно органично вписывается в настрой и ритмику альбома. Что касается вокала, то, не в обиду солисту сказано, альбом настолько мелодичный, что я бы с удовольствием купил бы и вариант без вокала. Приятно осознавать, что это сделано у нас в России.

Всё начинается с шумового интро и плавно перетекает во 2-й задорный трэк - все фирменные ингредиенты группы здесь присутствуют. Далее следует 3-й трэк - чуть менее спокойный, чем обычный материал группы. 4-й - сумбурное начало и довольно избитые риффы. 5-й трэк - "Corpsecycle" - наверное лучший на альбоме: много интересных звуковых решений, хороший вокал. Далее идет акустическая инструменталка с использованием различных инструментов. 7-й и 8-й трэки - есть интересные моменты местами, но в целом снова довольно скучновато. Заглавный "The Garden" - очень много всего намешано, такое впечатление, что гитарист (сочиняющий большую часть музыки) не смог довершить большинство задумок и превратить их в разные трэки, пришлось запихать всё в одну звуковую дорожку.

Darkenhold though is the only band today that I have seen actively working to be as pure traditional in sound as they can. They are preservationists. That being said, as an album experience Echoes of the Stone Keeper has a lot of good points but seems to struggle with finding the perfect ideas in song construction. Perhaps its due to their effort to celebrate all these many classic recordings, which all had their own unique ways to build a song.

Творчество американцев, в принципе, весьма доступно. ... Со временем это ощущение несоответствия проходит – работа начинает восприниматься цельно и продолжает всё глубже и глубже засасывать в себя. На данном релизе Grand Belial’s Key сумели найти идеальный баланс между сыростью и непричёсанностью звучания и повсеместным использованием «правильных» для чёрного металла мелодий.