2006 album by Glenn Danzig, the follow-up to his 1992 Black Aria classical solo album. Despite being discussed in various interviews throughout the 1990s, Black Aria II was not released until October 17, 2006. The album reached the top 10 on the Billboard classical music chart.

Наши почти соотечественники вновь оказались на высоте – и ещё на большей, нежели прежде, как и подобает хорошим музыкантам. Снова пронзительный, меланхоличный, волевой готик-дум: чувственное женское сопрано – яркое, самобытное, заливистое, цветущее и страдающее; слёзная и светлая лидер-скрипка и пространные клавишные в качестве атмосферной подкладки; гитарные ритм-забои и солирующие ручейки; ударные, отплясывающие в такт хрипящему гроулингу... Разноплановая, но стилистически выдержанная музыка – ну прямо узнаваемая торговая марка!

Для слуха тех, кто достаточно хорошо знаком с манерой игры Кози Пауэлла и с его стилем, этот альбом может показаться непривычным и несколько попсовым. Возможно, и так. При этом нельзя упускать из вида двух важных деталей: во-первых, сам по себе саунд конца 90-х заметно отличается от саунда начала 80-х. А во-вторых, альбом дозаписывали и сводили уже без Кози, трагически погибшего в апреле 1998-го. Естественно, без его участия альбом не смог блеснуть фирменным звучанием барабанщика. Можно сколько угодно говорить о том, что если не было возможности свести «по-пауэлловски», то незачем было и выпускать пластинку. НО: принимая во внимание то, КАК Кози хотел выпустить этот альбом (и даже совершить тур в поддержку), музыканты все-таки решились доработать и выпустить диск, переименованный из «Twin Oak» в «Especially for You».

Anthology — компиляция композиций английской хард-рок группы Bedlam. Двойной альбом был выпущен на лейбле Zoom Club Records 12 декабря 2000 года. В сборник вошли композии, записанные группой в период с 28 марта 1968 по 5 марта 1974 года. Первый диск - студийные работы группы, на втором CD - запись концерта в Нью-Йорке (март 1974 года).

После записи "Best Wishes" команда фактически распалась, оставшийся один Харли Флэнеган уже было решил набирать новых музыкантов, но тут неожиданно в команду вернулся практически весь ее основной состав. Нового второго гитариста звали Габи Абуларакх. Альбом был записан на новом для них лейбле Century и продолжил движение на металлизацию и усложнение форм, взятое на предыдущем диске. Надо отметить, что альбом был принят далеко не однозначно, как фанами, так и критиками. Музыка на "Alpha/Omega" настолько была не похожа на все то, что они делали до этого, что некоторые поклонники просто отвернулись от группы. В отличие от обложки предыдущего альбома, на котором был изображен сюжет из Бхагават Гиты…Джон Джозеф большой поклонник этой религии, обложка "Alpha/Omega" была свободна от Кришны и Шивы, но вот тексты были пропитаны индуизмом.

Второй альбом финских метал-новаторов я слушал с нетерпением и даже с некоей опаской – боялся разочароваться. Но, прослушав его, разочарования я так и не получил. Альбом прогрессировал в лучшую сторону настолько, что ему мало этих несчастных десяти баллов. Саунд стал намного отточеней, техничнее, и еще более разнообразнее. Особенно явный прогресс заметен в звучании гитар и клавиш. Гитары существенно отдалились от блэк-дэзовой тематики и зазвучали ну уж совсем в духе классиков хэви-металла, с той лишь разницей, что скорость у ребят просто неимоверная. Клавишные партии также набрали оборотов и приняли на себя существенный кусок лидирующих ходов. Вокал Алекси Лайхо остался в таком же духе – блэковский рык, но не настолько серьезный, даже мелодичный и вполне сочетаемый с музыкой.

Шикаааарно! Давно нас старушка Англия не баловала такими командами. Gorerotted – grind death в лучших традиция жанра. Альбом получился очень насыщенным и плотным, несмотря на его длительность – всего 30 минут. Характерной особенностью данной группы можно отметить наличие двух вокалистов. Первый поет настоящим утробным голосом, на сумасшедших скоростях – чистый grind – ни слова невозможно понять, голос второго - что-то средние между скримингом и просто ором. Голосят они по очереди, что вносит в продукцию разнообразие, которое не наскучит и после длительного прогона диска.

Самый горгоротистый из всех горгоротов. Убойный бластбит, шквалы агрессии. Прям кузнечный цех какой-то, настолько все громоподобно, как извержение вулкана. И это не просто тупая долбежка, а "мелодичный" ураган ненависти, злобы. Есть песенки и на норвежском, как же баз этого. Оптимальная длина альбома не заставит зевать.Никаким Dimmu Borgir здесь и не пахнет. Такой же сырой звук как и на ранних альбомах, но мелодии - выше всяких похвал. Такое ощущение, что группа специально не хочет подписать контракт с крупным лейблом и выпустить свой материал, который все критики будут называть коммерческим. Поэтому Горгорот всегда будет звучать так же грязно. Но от этого альбом только выигрывает - это альбом для ценителей интересных идей, и здесь их предостаточно!

Дэт-грайнд этих мальтийцев впечатляет своей тяжестью, живостью и напором. Сыроватое и даже с оттенком некоторой "ржавчины", очень жесткое и глубокое звучание идеально подходит под материал "Epoch Of Metodical Carnage", создавая воистину адскую атаку на уши металхэда. Здесь можно встретить все, что пожелает душа любителя экстремального метала: и олдскульные дэтовые фрагменты, и столь популярный в наше время слэмокач, и грайндовый забой. Не зря в конце последней композиции сказаны слова "Congratulations! You are still alive" - очень емко!

Думаю, этот человек в особом представлении не нуждается. Эйри поработал со многими группами и исполнителями, но тем не менее, выпустил и два сольных альбома. Первый альбом, Don Airey K2 - The Tales Of Triumph And Tragedy, посвящен восхождению троих альпинистов на гору K2 (Чогори). Второй, A Light In The Sky, повествует о межгалактическом путешествии. Если говорить о музыке в этих альбомах, то можно провести параллели с разными исполнителями. В тех песнях где есть вокал, звучит классический хард-рок, разве что с чуть большим акцентом на клавишные. Песни Shooting Star и Endless Night с альбома A Light In The Sky мне лично немного напомнили творчество группы Rainbow. Ну а на инструментальных композициях (коих большинство на обоих альбомах) на первый план выходит уже Дон Эйри, который демонстрирует нам все свое мастерство.

Структуры становятся более запутанными с многочисленными ритмическими сменками, интермедиями и смысловыми вставками, характер материала гуляет от хард-н-хэви, привычной новой волны (чистейших цитат из NWOBHM тоже поменьше) и пауэра до отголосков симфо-метала и намеков на блэк и дэт (трек от Vader в бонусах прилагается). Галопирующие заводные риффы, слоистые распевки на бэках, отменная работа ритм-секции, гимноподобные припевы и центр этой Вселенной – вокал самой Марты, мощный, экспрессивный и сочный, временами напоминающий помесь Доро, Брюса Дикинсона и Кинга Даймонда. Правда, если сравнивать с ранними вещами Crystal Viper, то её голос стал более хриплым и менее звонким.

К группе снова начинают проявлять интерес лейблы, и в мае 1996 подписывается контракт с Wild Rags Records. В июне 1996-го в Ramcat Studios записаны еще три трека (вдобавок к тем шести, что не были изданы на Arctic Circle Records), которые затем вошли на первый полноформатник группы "Unspeakable Horrors". Примечательно то, что "Unspeakable Horrors" был зарелизен ровно через год после банкротства Arctic Circle, в канун Хэллоуина.

Norway's Aura Noir is a side project for some of the local extreme metal scene's most noted luminaries, to wit: vocalist/bassist Ole Jørgen Moe, guitarist Carl-Michael Eide (both of them also with Cadaver and Dødheimsgard)

В августе 1999-го пришлось выгнать Чамли. Очередным басистом стал давний друг группы Харалд Оймоен, ранее бывший всегда на подхвате и выполнявший любые поручения, начиная от фотографии и кончая настройкой гитар. В середине 2000-го у «D.R.I.» возникли проблемы с лейблом и с менеджментом. После судебных разбирательств музыкантам пришлось расстаться и с тем и с другим. Возможно это повлияло на то, что последнее время группа отошла от студийной работы, предпочитая заниматься гастрольной деятельностью.

Прорывной альбом новой финской сенсации. Музыка Diablo весьма разнообразна, но в то же время монолитна, и не поддается какой-то однозначной классификации. Берем низкие частоты от Pantera и Machine Head, высокие - от Children Of Bodom, добавляем немного мелодик-дэта и приплюсовываем поистине агрессивный вокал. Получаем ядреную смесь из тяжелых сочных риффов и выразительных мелодических линий, сметающую все на своем пути.