Итак, после трехлетнего молчания "каннибалы" вдруг возродились с диском "Галерея самоубийств". После своей последней работы "Vile" ничего, казалось, уже больше не придумать в этом стиле. Ан, нет! На "Галерее" вы найдете массу экспериментов (есть пара довольно медленных, но отнюдь не менее страшных вещей) и довольно большое количество новых идей. Есть, конечно, и безумно скоростные композиции в старом стиле. Саунд команды несколько изменился по сравнению с их предыдущими работами в связи с заменой гитариста. По качеству материала альбом не дотягивает до шедевра "The Bleeding", но всё же оставляет весьма приятное впечатление, тем более, что в то время был некоторый недостаток на работы такого рода.

Дети Бодуна еще раз доказали, что равных им в мелодично-угарном металле нет. Альбом бесподобный!Ни одной проходной вещи, красивейшие Бодомовские мелодии правда теперь существуют вкупе с более мощным гитарным звуком, и это кстати наиболее заметное отличие от предыдущего полноформатника. Утяжеление,как говорится,налицо. В одном из интервью этого года, Лайхо говорил что обложка на которой уебан с косой наконец-то добрался до города и принял более активную позу как раз и символизирует более агрессивное звучание. На лирику правда "Дикий ребенок" похоже забил, потому что тексты какие-то уж совсем туповато-агрессивные,от былого какого-никакого поэтизма ничего не осталось,только суровая городская проза.

Причем аудио-версия концерта имеет свои преимущества перед видео-вариантом, заключающиеся в пяти дополнительных песнях, одном угарнейшем скрытом треке, которым стала нежно любимая всеми «аурами», да и не только ими, «Песня про зайцев», и плакате, прилагающемся к лимитированному изданию альбома. Официально концерт был приурочен к только вышедшему на тот момент альбому «Крылья», однако, учитывая, что длился он около 2 часов, было бы справедливей считать его сборником всего лучшего, что сочинила группа за последние годы, тем более, что туда вошли не только такие несомненные хиты с последнего диска, как «Крылья», «Madre» и «Помни меня», но и обязательная обойма из непременных на любом концерте «Сердце мира», «Танцуй в огне», «Имаго» и «Воин света», без которых со сцены музыкантов просто не отпустят.

Горбатого ремастер исправит, гласит народная пословица из сферы музыкального бизнеса. В этот раз исправлению подвергнут дебютный ком качового дэтграйнда от колорадских ммм... мясников-затейников. Исключительно грайндкоровая опен-майндовость характеризует Cephalic Carnage и в самом начале пути. «Conforming to Abnormality» – отличный альбом для проведения досуга: не обременительный для восприятия

Начало истории "Barclay James Harvest" теряется в середине 60-х, когда две ритм-энд-блюзовых группы из Олдэма слились в единый коллектив. Новообразованная единица получила имя "The Blues Keepers", а ее состав после некоторых перетасовок приобрел следующий вид: Джон Лис (гитара, вокал), Лес Холройд (бас, вокал), Стюарт "Вулли" Вулстенхольм (клавишные, вокал) и Мел Притчард (ударные). При поддержке местного бизнесмена (ставшего их менеджером) парни арендовали старинный домик в деревне, где проводили время за усердными репетициями. Провинциальная обстановка повлияла на настроения музыкантов

Немецкая группа из Ганновера "Fair warning" была создана бывшим вокалистом "V2" Tommy Heart и экс-участником "Zeno", басистом Ule W. Ritgen. Компанию этим музыкантам составили гитаристы Andy Malecek (экс-"S.A.D.O.") и Helge Engelke, а также ударник CC Berens. Всего одной демки с шестью треками для "Fair warning" оказалось достаточно, чтобы коллективу начали поступать предложения от различных лейблов. Такие песни с альбома, как “Angels Of Heaven”, “Save Me” и “Without You” – считаются одними из лучших проявлений мелодического тяжелого рока девяностых годов.

Время идет, и народ начинает забывать истинных героев, распускает, значит, пальцы веером в споре кто самый злобный, брутальный, атмосферный и т.д. по списку. Но вопреки времени самым-самым остается Celtic Frost со своими первыми EP’ми «Morbid Tales/Emperor’s Return».Трущий, аж зубы сводит, thrash-black-death шершавый, мрачный и убийственный, поражающий воображение своей первородной мощью и адской эстетикой. Именно с «Morbid Tales» начал свое шествие death-metal в виде хита всех времен и народов «Dethroned Emperor».

“Evilfeast - Wintermoon Enchantment”. Evilfeast at its best: majestic, atmospheric soundscapes mixed with the cold, harsh black metal. One of the greatest albums of this decade!

All tracks recorded between 16-21 of June 1997 at Cyber Studio Katowice except:
9 - bonus track taken from "Czarci Majestat" demo '96
Video - bonus video-track live in Hagalaz Club / Annaberg Germany '03.

This is one of the best albums of this year as widely regarded by the fans worldwide. If you haven't checked it out, you're missing out on something special! Dødsferd.

В общем-то, на "Renaissance" слышно все то же самое, что и на "Elegance In Black". Добротная помесь техно-трэша с мелодик-дэтом. Довольно оригинальная и интересная, но не слишком хитовая. В этом плане заметно выделяется трек "Icon Of Flesh" (сильнейшая вещь!). Неплохой альбом, способный обеспечить необходимый заряд бодрости на целый день.

«The Carnival Bizarre» - 3-й полноформатник англичан Cathedral, эдаких современных Black Sabbath. Наряду с предыдущим «The Etheral Mirror» 93 г. - это их сильнейший релиз. Почти 100% автор музыкального материала Газ Дженнингс, помимо демонстрирования своего умения сочинять интересные песни, показал, что может играть неплохие своеобразные (близко к блюзовым) соло. Кстати, в 3-м трэке соло сыграл маэстро Тони Айомми из легендарных Black Sabbath. Лидер коллектива Ли Дорриан стал по-настоящему петь, а не только «говорить» под музыку, как это он делал на предыдущих релизах.

О трио Abysmal из Фредрикстада вспоминают редко. Ещё реже вспоминают о единственной полноформатной пластинке этого коллектива «The Pillorian Age». Материал же на ней заслуживает если и не дифирамбов, то похвалы и признания - уж точно. Abysmal работали на вязком стыке дума и черни, делали это вдумчиво и прилежно, записали потрясный альбом и закономерно развалились. Стиль норвегов вроде бы бесхитростен и незаковырист, но при этом очаровательно атмосферен и отнюдь не настолько линеен, как это может показаться при поверхностном ознакомлении. Основой служат грувовые и грузные думовые залипы на черепашьей скорости с нередкой чудаковатой клавишной вышивкой по густой, чернозёмной гитарной фактуре.

«Take as Needed for Pain» - второе детище Eyehategod (не слишком здоровое, судя по обложке). Диск переиздан в 2006 году. Краткая характеристика: на предыдущем альбоме группа изобрела велосипед, а сейчас добавила к нему пару деталей (как-то: клаксон, сломанный радиоприемник, вечно барахлящий переключатель скоростей) и с узкой тропинки выехала на широкую дорогу. Дольше, грязнее, насыщеннее. Циничнее. Звук уплотнился и как следует напитался средними частотами, теперь гудения, скрипы и адовы feedback’и стоят непрошибаемой стеной наряду с плаксиво-издевательским вокалом. Темп варьирует от визжащей тягомотины до весьма энергичных грувов, ударные как на подбор – есть и глухие щелчки, и острые сухо-резкие выпады, медленные проигрыши и достаточно активная молотилка.

If you don't like heavy metal, go away from "Wings of Time", but if you love this kind of music, this is the best way to listen to it in powerful and melodical way. Taking inspiration from Dream Theather band, their music is a perfect combination of neoclassical solos, progressive atmosphere and speed tracks, never losing their special taste for the melodic and catchy choruses.