На исходе ХХ века старые контракторы группы из Epic переиздали все старые альбомы Cheap Trick, дополнив набор концертником Music For Hangovers в аудио и видео-версиях. А первым релизом группы в новом веке стал Special One (2003). Многие песни с этого альбома - заглавный номер, "открывашку" "Scent Of A Woman", мрачноватый боевик "Sorry Boy", - отличал крен в старообразную психоделику. Этот диск вовсе не попадал в хит-парады, и ни на одну из его песен не было снято видеоклипов. Однако "правило первого уик-энда" наших героев больше не интересовало. Сравнение этой работы с более ранними релизами группы наводит на мысль, что с годами Cheap Trick как творческий коллектив обрели редкий дар - не поставлять на альбомы слабых песен. И этого достаточно. Лет через десять неспешных продаж альбом наверняка соберет свою "платину", в то время, как имена обитателей первой сотни хит-парадов на момент его выхода в свет уже сейчас остались лишь в подшивках "Billboard" пятилетней давности, но не в памяти народной.

On the Road 1972 is a live album by Camel released in 1992.

Спустя несколько месяцев после записи кавера на "Flaming Metal Systems", группа возвращается в студию для записи своего первого полноформатного альбома под названием "The Curse Of Crystal Viper". Автором лирики является Bart Gabriel - муж солистки. Альбом "The Curse Of Crystal Viper" был выпущен в феврале 2007 года и получил невероятное количество откликов со стороны поклонников и прессы.Стиль Crystal Viper можно описать как сочетание Speed and Heavy Metal (Running Wild, Accept, Stormwitch), New Wave Британского Хэви (Elixir, Angel Witch, Iron Maiden) и Epic Metal (Manilla Road, Zed Yago, Manowar).

Дебютный альбом авcтралийских музыкантов ранее игравших в группе Black Rose.

Astralism, выпущенный в 2006 году, продолжает агрессивный стиль группы, но, по мнению группы, лирика написана «мыслящий человек ... стремящийся к миру». Это прослеживается в таких песнях, как "Black Rain", в песне о Атомной бомбе , сброшенной на Хиросима , и в "London Caves", в которой рассказывается о террористической атаке на Лондон подполье. Его обложка не подвергалась критике, но на ней изображена монахиня, которая молится перед каменным лицом и плачет кровью.

Что ж, “Evoking a Decade” стал своеобразной работой над ошибками, убедительно устранив все упомянутые минусы. Пожалуй, музыка стала звучать именно так, как и планировалось изначально, однако не было возможности воплотить это в реальность в силу отсутствия опыта. Музыка обрела новую глубину и оттенки, которые раньше можно было лишь угадывать. Приобретенная с годами искушенность позволила наполнить старый материал заметно более масштабной и всеобъемлющей атмосферой. В целом звучание стало более массивным, насыщенным и сокрушающим. На новой версии дебютной работы был достигнут грамотный баланс в звучании всех инструментов, коего ранее так не хватало. В ритм-секции мы, наконец, можем услышать вязь бас-гитары, которая была напрочь завалена в оригинале, ударные теперь не заглушают все вокруг, а звучание гитар стало на порядок ниже и гораздо сочнее. Кое-где изменены аранжировки, и по сравнению с оригиналом новые версии песен звучат более убедительно. Согласитесь, это довольно редкое явление.

На протяжении 2007 и 2008 годов группа работала над своим седьмым альбомом. Эта работа примечательна сотрудничеством с талантливым художником Викторией Францес. За эти два года группа столкнулась с некоторыми событиями, из-за которых работа над альбомом задерживалась. Наиболее значимым событием стал уход двоих скрипачек, Eliane и Marguerite, которые были членами группы 10 и 8 лет, соответственно.Dark Sanctuary закончили работу над новым альбомом, получивший одноимённое название, который стал доступен в начале 2009 года. Однако, перед выпуском альбома группа объявила, что эта работа станет последней в рамках Dark Sanctuary. 15 октября 2009 года группа отыграла свой последний и уникальный концерт в церкви St. Pancras, Лондон. Готовится DVD с этим концертом, который выходит в 2011 году.

Вторая полноформатная работа шведов Centinex, и налицо явное усиление материала, по крайней мере, в части музыкального содержания. Не отмечаю техническое и исполнительское мастерство коллектива, так как в своем активе имею только ремастированное издание этого альбома, и об общем качестве первозданного диска могу только догадываться.

1 сентября 2008 года лейбл BlackSeed Productions представил всему миру седьмой полноформатный альбом группы - "The Black Metal Flame". Через два года после выхода "The Black Metal Flame", 1 сентября 2010 года, на той же студии выходит уже восьмой полноформатный альбом - "Chaos Underground". В марте выходит сплит под названием "Bringers of Black Death", в котором ещё участвовали Azaghal и группа из Челябинска - Погост. В апреле Decayed выпускают сборник "Shadow-Land". 30 ноября 2011 года на War Productions выход мини-альбом "Lusitanian Black Fucking Metal".

Третий сборник баллад Акселя Руди Пелла. Со времени прошлого Ballads II прошло всего 5 лет, но за это время Аксель успел записать множество новых баллад, в чем ему очень хорошо помогли Джонни Джиоели со своим прекрасным хриплым голосом и клавишник Ферди Доернберг. Учитывая это, можно без сомнений сказать, что баллады 1999-2004 самые успешные из всех написанных Акселем.На альбоме всего одна новая вещь, одна акустическая переделка и кавер на Rainbow.

Данный альбом является чуть ли не единственным диском, где можно услышать исполнение вещей Ayreon вживую. Если собрать большое количество звездных гостей на номерном альбоме - дело сложное и кропотливое, то объединить их хотя бы на один вечер для грандиозного концерта - задача почти непосильная. Star One как раз и задумывался, как упрощенный вариант главного детища Лукассена, и при этом сам маэстро, изрядно соскучившийся по концертам, предусматривал возможность живых выступлений с данным проектом. На этом концертном диске мы можем услышать таких замечательных вокалистов как Russell Allen (Symphony X), Robert Soeterboek, Floor Jansen (After Forever), Irene Jansen (Karma), Damian Wilson (Threshold), участника почти всех проектов Лукассена ударника Ed Warby (Gorefest, Ayreon), бас-гитариста Peter Wink, клавишами заведует Joost Van Den Broek (After Forever), а гитарой заведует сам маэстро.

Для остальных данный полноформат останется просто образцом достаточно нетривиального современного металла, в котором перемалываются на жерновах многие, зачастую едва ли не взаимоисключающие музыкальные течения и взгляды. Подозреваю, что эклектичность альбома еще сослужит ему хорошую службу... ну, вы знаете: "каждый найдет тут что-то свое..." - много раз уже подобное читали. Оригинальность, смелость, качественность исполнения, разнообразие - это всё просто замечательно. Но мне невероятно сложно представить себе человека, для которого этот конверт с мушиным трупиком на обложке, вместе с содержимым станут настоящим откровением от и до, и войдут в число любимых музыкальных произведений. Точно так же на примере "666-боязни" человеку, незнакомому ранее с группой, невозможно будет понять, за что Bethlehem в свое время получили культовый статус.

Концертные альбомы это очень специфическая вещь. Если группа выпускает «Live» с оригинальным звучанием (с минимальной обработкой в студии), то часть публики сразу начинает плеваться от звука (гитары завалены, бас не слышен и т.д. и т.п.)... Если концерт кристально вычищен и звучит близко к студийной записи, то тут же слышатся упреки, что, дескать, слишком гладко все, стерильно... Добиться золотой середины и угодить большей части публики удается не многим. Вот и Cradle оf Filth это тоже не удалось - у них концертник получился очень живым и непричесанным.
Непривычно «грязные» гитары и глухие барабаны - нужно привыкнуть к звуку, чтобы разобрать до боли знакомые мелодии. Кому-то больше всего слух могут резать косяки в исполнении или упрощение некоторых риффов. Но... Это же концерт... Концерт Cradle оf Filth, а не концерт академической музыки. Тут главное атмосфера, драйв... Поэтому лично я некоторые гвозди прощаю. Огорчает только, что хуже всего сыграны «Dusk аnd her Embrace» и «Cruelty Brought Thee Orchids» (вступление к которой я с первого раза не узнал) - блин, и это бессмертные хиты. Но зато на «Queen оf Winter», «Throned» группа полностью реабилитировалась (разыгрались, наверно, к последней песне).
В общем, обычный живой концерт со своими плюсами и минусами, который вполне нормально воспринимается, если перестаешь придираться к качеству исполнения.

А это уже представитель экзотической страны, тем более в таком жанре! Группа из Испании, нарезающая добротный power, но уж больно похожа она на Рапсодию и Стратовариус, хотя в некоторые моменты есть очень не плохие гитарные проигрыши. Только вот с вокалом порой у них беда - не знаю, один ли человек поет, или их там несколько, но в отдельных песнях вокал даже не плохой, а в не которых только вокал все и портит. Ну и надеюсь группа найдет толковую звукозаписывающую компанию, так как качество записи не самое лучшее. Но с учетом всех недостатков, группа очень не плохая

Чак Берри родился в многодетной негритянской семье среднего класса, с детства увлекался музыкой.В мае 1955 года Берри, по совету Мадди Уотерса, вышел на Леонарда Чесса, владельца блюзового лейбла Chess Records. Тот заинтересовался гитаристом, причём именно его экспериментами с кантри, нежели его блюзом, к удивлению самого Берри. 21 мая в студии фирмы был записан первый сингл Чака Берри, «Maybellene», сочетавший напор ритм-энд-блюза и стилистику кантри. Сингл занял 1-е место в американском хит-параде категории ритм-энд-блюза.Нашедший окончательно свой стиль, Берри стал выпускать один за другим хит-синглы, ставшие классикой рок-музыки: «Thirty Days» (1955), «Roll Over Beethoven» (1956), «Brown Eyed Handsome Man» (1956), «Rock’n’Roll Music» (1957), «Sweet Little Sixteen» (1958), «Johnny B. Goode» (1958) и другие. Берри как автор выделялся среди фигур раннего рок-н-ролла: тексты его песен были своего рода небольшими историями, полными неожиданных оборотов и иронии, не зря он был наречён «поэтом рок-н-ролла». С 1958 года стали выходить и долгоиграющие пластинки певца; в них основное место занимали блюзы. Берри активно гастролировал и также принял участие в съёмках двух рок-н-ролльных художественых фильмов — «Rock, Rock, Rock» (1956) и «Go, Johnny, Go» (1959).