L’Ame Immortelle достаточно давно начали отходить от тягучего вязкого дарквейва, и в предыдущем альбоме «Namenlos» сумели, как мне кажется, очень точно нащупать золотую середину своего нового амплуа: это было очень удачное сочетание умеренной тяжести, «драйвового» запоминающегося ритма и, конечно, голоса Сони Краусхофер, в который, образно выражаясь, словно вплели стальные волокна.

«Satanic Rites» - легендарное демо некогда культовой, но в наши дни незаслуженно забытой группы Hellhammer, лидер которой в дальнейшем основал более известный проект Celtic Frost. Статус «святыни» в среде поклонников экстремальной музыки 80-х эта демо-запись приобрела не случайно - ведь эта одна из самых первых записей в экстремальном метале, а сама группа является одним из основоположников таких стилей, как black metal и death metal.По современным меркам ничего сверхъестественного - просто злой и наитрушнейший death с элементами того, что потом назовут прото-блэк. Местами имеет место быть самый натуральный дум – «Triumph of Death», к примеру - песня, которую в своё время окрестили слишком мрачной и угнетающей. Все гитары смазанные, сливаются в один мрачный саунд, вокал то ли блэковый, то ли трэшевый, в общем, тоже неоднозначный, но так всё начиналось и тут ничего не попишешь - именно с таких вот вещей попёр экстремальный метал и прочая «злая» музыка.

Вот и очередной опус бергенцев, в составе которых неизменно заправляют Хримгримнир и Ванаргандр, чьи псевдонимы, правда, в последние годы несколько потеряли в количестве букв, мало чем напоминает их предыдущий альбом “Yearsinia Pestis”. Канули в небытие «модные» электронные сэмплы, нет больше апелляций к позднему SATYRICON… но от этого слушателю становится отнюдь не легче. Видимо, отчаявшись в своих попытках ухватить за хвост бесконечно изменчивую музыкальную моду, норвежцы решили больше не следовать какому-либо конкретному стилю, а свалить на диск все, что они наработали за энный период времени, а там уж пусть фэны сами разбираются что к чему.

Forget the post black metal from "Imber Aeternus". Here, you have the best mixture of melodic black metal, with atmospheric doom overtones, and the very strong, emotional voice of D, might that be his screams or his cleans...

Сплит-мини-альбом французских шугейзинговых групп Alcest и Les Discrets, выпущенный 30 ноября 2009 года лейблом Prophecy Productions.

Четвертый альбом финской Doom формации. Альбом, скажу прямо, получился довольно интересным. Здесь вы услышите мощные гитарные рифы, красивые и печальные клавишные пассажи, плюс два типа мужских вокалов (от очень красивого «чистого» до скриминга). Музыка очень эмоциональная, печальная и красивая. Почти каждая песня является хитом.

Видимо, поняв бесплодность попыток достичь какого либо знаменательного прогресса в сфере джаза и смежных с ним областях, Роберт Фрипп двинулся наконец в ярко выраженную рОковую сторону. Смена состава существенно омолодила звучание, но это в большей степени поворот к традициям дебютного альбома. Полностью новый состав, за исключением ядра группы, конечно, смог создать нечто неожиданное, и вместе с тем каноны соблюдены: узнаваемые балладные структуры, жесткий вступительный номер, повсеместное стремление к экспериментам.

Швейцарский коллектив Morgarten, работающий в жанре Epic Metal/Folk Metal, выпустил свой новый, второй по счёту полноформатный альбом. С момента выхода дебютного альбома прошло уже много времени — за это время ребята многому научились и сейчас полны решимости сделать новый шаг в развитии. Смогут ли они порадовать своих слушателей и перейти на новый уровень — будем разбираться!

Стиль Necronautical в значительной степени опирается на темы смерти, истории, философии и мифологии. Группа черпает влияние из исследования смерти, темы, от которой они получили свое название, и визуализирует различные пейзажи через свою музыку. В первые годы группа была экспериментальной , и Наут объяснил: «Когда мы начинали, мы пытались интегрировать и другие стили и риффы, некоторые треш, дэт, викинг или фолк, но я думаю, что стиль блэк-метала был всегда.

Далее музыканты нашли себе еще одного участника - им стал их старый друг гитарист Адриан. Следующие несколько месяцев трио усердно репетировало, и в скором времени к ним присоединился вокалист Йон Хансен, который является ещё и участником проектов Hamferð и Hatursvart.

Альбом является итогом поступательного движения группы. Начиная с "Renegade" (2000 год) саунд группы с каждым годом тяжелел и уплотнялся, не теряя своей мелодичности. Голос Иохима Канса, который мне нравился и раньше, на этом альбоме стал ещё мощнее и идеально подходит под музыку Hammerfall. Также стоит отметить, что музыка стала более разноплановой, что особенно заметно в сравнении с "Crimson Thunder". Несмотря на разноплановость композиций, во всех них чувствуется неповторимая атмосфера Hammerfall'а - атмосфера суровых героических, северных эпосов вроде "Беовульфа" (должен отметить, что эту героическую атмосферу у них получается передать гораздо лучше, чем тру-металлюгам из Manowar).

Планируют ли Haemorrhage продолжение музицирования такого плана не известно, но пока они решили остановиться на EP продолжительностью 23 минуты. На диске представлены каверы коллег группы по грайндовым делам, таких как Defecation, Carcass, Regurgitate, Impetigo, ну и себя любимых не забыли – есть и одна их собственная композиция "Oozing Molten Gristle". Музыкальные интересы группы не ограничиваются кровавыми банями, поэтому, помимо перечисленных выше номеров, присутствуют каверы Entombed, Suicidal Tendencies, Cryptic Slaughter, Impaled Nazarene и даже UFO. Вот такой вот винегрет.

Всего в альбоме 11 трэков, но после них слушателей ждет бонусный диск, для которого Rage перезаписали шесть песен со своего первого альбома и ЕР, записанных в те древние времена, когда группа еще носила название Avenger. Многие более молодые поклонники коллектива могли даже и не слышать о существовании этих релизов, а ведь материал там очень достойный. Выбранные для бонусного CD песни отлично вписываются в стилистику основной части альбома, а благодаря качественной записи и сведению дают уникальную возможность оценить классический материал Rage во всей красе.

Erroll Louis Garner was an American jazz pianist and composer known for his swing playing and ballads. His instrumental ballad "Misty", his best-known composition, has become a jazz standard. It was first recorded in 1956 with Mitch Miller and his orchestra, and played a prominent part in the 1971 motion picture Play Misty for Me.
Scott Yanow of Allmusic calls him "one of the most distinctive of all pianists" and a "brilliant virtuoso". Garner received a star on the Hollywood Walk of Fame at 6363 Hollywood Boulevard. His live album Concert by the Sea first released in 1955, sold more than 1 million copies by 1958, and Yanow's opinion on the album is that it "made such a strong impression that Garner was considered immortal from then on."

Oscar Emmanuel Peterson CC CQ OOnt was a Canadian jazz pianist and composer. Considered a virtuoso and one of the greatest jazz pianists of all time, Peterson released more than 200 recordings, won eight Grammy Awards, as well as a lifetime achievement award from the Recording Academy, and received numerous other awards and honours. He played thousands of concerts worldwide in a career lasting more than 60 years. He was called the "Maharaja of the keyboard" by Duke Ellington, simply "O.P." by his friends, and informally in the jazz community, "the King of inside swing".