Отличный альбом, на самом деле! Пускай ничего нового они не придумали, однако, материал цепляет, ещё как! Вообще, данный альбом можно назвать неким продолжением "Wolves", который, в свою очередь, весьма схож с "Earth.Revolt". Снова сочетание вокалов, причём мужской очень уж меня радует. Настолько мощно и убедительно, прямо напоминает чем-то Йохана Хегга из Amon Amarth, хотя у шведа харш мощнее, конечно, будет. Да тут и не только харш, есть и глубокий гроул, правда, не слишком много. Отличные песни, очень интересные и запоминающиеся, хотя хитов в духе "Code of Honor" мной замечено не было. Мощные моменты хорошо чередуются с медленными проигрышами, нагоняющими этакую осеннюю меланхолию

Вскоре De/Vision обратились к менеджеру Лоренцу Макке (который впоследствии станет постоянным менеджером группы) и вместе с ним создали лейбл «Synthetic Product Records», на котором в 1990 году вышел их первый сингл — «Your Hands On My Skin». В 1991 году Стефан женится и уходит из группы из-за нехватки времени на репетиции и выступления. Вскоре, несмотря на это, группа выпускает свой второй сингл — «Boy On The Street». К сожалению, оба диска не обрели большой популярности из-за плохой рекламной кампании.

Если вдруг вам не нравились старые альбомы Crowbar, или же вы вообще не слышали эту группу, то диск "Sever the Wicked Hand" крайне рекомендуется к прослушиванию. Он поддержал тенденцию смены стиля от сладжа к более легким направлениям дума. Например, "Liquid Sky and Cold Black Earth" - это чистой воды дум/дэт, а "Let Me Mourn" - пример уже более традиционного дума. Но большинство треков представляет собой единую массу (большую массу!) думовых риффов, разделять которые по принципу принадлежности к поджанрам нет никакого желания. Почти все композиции на редкость меланхоличны по меркам жанра, отчаяние от прежней злобы сменилось усталостью. Даже хардкоровый ор сменился на пение, грубое и хриплое, но все-таки пение, изредка напоминающее об "Иконе" от Paradise Lost. Но, к счастью для давних поклонников группы, звук гитар не стали полностью отмывать от грязи и жира. К тому же, специально припасённый трек "Cleanse Me, Heal Me" возместит им все потери хардкорного драйва, а для слушающих группу впервые даст представление о раннем творчестве коллектива.

Violence Has Arrived marks a major shift in GWAR’s sound. Due to their collective distaste for the comedic punk direction of 1999’s We Kill Everything, Violence showcases a more tightly-focused and heavier thrash sound than the band’s previous albums. Most of the songs feature brutal medieval overtones and poetic lyrics, with occassional sprinklings of GWAR’s trademark over-the-top humor. Violence is the only GWAR album to feature future Rise Against member Zach Blair as Flattus Maximus.

Технически это был тур в поддержку последнего альбома коллектива, Shadow Zone, вышедший всего за неделю до этого концерта. Практически, с этого альбома были сыграны только две песни — Edge Of The World и Follow The Sign. Остальные песни — выборка из всей дискографии группы, включая пару песен еще с дебютника 89-го года.

Вот теперь настало время Guilt Machine. Который от основного детища Лукассена отличается лишь масштабом, а если точнее, то сильным его уменьшением. Всего трое музыкантов, всего один вокалист, всего 6 песен (4 из которых, правда, длиной за 10 минут). А вот стиль остался тот же, рука Арьена чувствуется в каждой ноте, а электронные эффекты и синтезаторы так вообще в полном составе переползли сюда из последнего (на данный момент времени) альбома Ayreon. Каждый может воспринимать этот факт и как плюс, и как минус. «Тот самый вкус!» - порадуются поклонники. «Ayreon для бедных!» — заклеймят позором разочаровавшиеся. И в чём-то правы будут и те, и другие.

Но мало звучать, как тогда. Уровень исполнения тут нисколько не уступает лучшим примерам из славного прошлого. Юнцы-американцы играют так, что дух захватывает, впечатляя не количеством инструментов (тут как раз стандартный набор), а выжиманием из них всего потенциала. Вокал забирается на горные кручи, барабаны со страстью и возбуждением выбивают ритмические тропы, лесенки и построения, а гитара безостановочно выдаёт риффы, соло, запилы, крики, плачи и мелодические завихрения, впрыскивая эндорфинно-адреналиновую смесь в песни.

"A Matter Of Trust" - седьмой полноформатный альбом немцев, продолживший путь, начатый на предыдущем релизе "Acedia" (2009). Отказавшись от традиционных для DARK AGE ингредиентов, в поисках новых горизонтов немцы довольно резко облегчили звучание, сделав упор на композиторство песен и адаптивность их восприятия, а не на вытачивание техничных риффов и агрессивные скорости исполнения. Конечно, ортодоксальные фэны, как группы, так и модерн дэт-металла воспримут альбом с явным недоверием, но для любителей экспериментов и свежих идей в жанре ознакомление с альбомом обязательно.

Данный сборник был издан в том же году, что и "Nordland 1". Своё название, я считаю, он оправдывает. Этот сборник состоит из четырёх демок, но там ничего не слышно. Далее идут 2 старые песни Bathory - "Sacrifice" и "Return Of Darkness And Evil". Песни очень хорошие, по стилю это блэк/трэш метал. Далее идут 6 никогда не издовавшихся трэков. Все хороши. Впечатлила из них сильно "In Nomine of Satan" ("Song Of Blood" - это переделка этой песни). Очень атмосферная композиция. А песня "Witchcraft" - почти чистый блэк.

Итак, что же представляют из себя Deine Lakaien образца 1987 года? Собственно тоже самое что и всегда. Музыка берлинского дуэта это уникальное смешение классической музыки и darkwave эстетики с неподражаемым вокалом Александра Вельянова, с той лишь разницей, что данные композиции исполнены лишь с использованием синтезаторов и всевозможных семплов, отчего треки альбома кажутся сюрреалистическими, словно пейзаж чужой планеты. На фоне удивительных музыкальных ландшафтов во всей красе раскрывается вокал Александра Вельянова, примеряющего на себе десятки разных масок, словно в театре одного актера. Такое надо слышать! "1987 The Lost And Early Works" – по истине, настоящая находка для всех любителей электронной готической сцены.

Очень сильный коллектив музыкантов, который включает себя: Рой Кан из Prog-Power банды Kamelot, Саша Пает - один из самых известных металических продюсеров, Эрик Сингер, который играл в таких коллективах как Kiss, Alice Cooper, великий и неповторимый отец всех Power`ных певцов Михаэль Киске, знаменитый на современной металической сцене норвежец Йорн Ланде, Хьено Рихтер с Каем Хансеном из Gamma Ray, красавица Аманда Сомервиль, великий и ужасный мастер ужасов Элис Купер, вокалист известной Hard Rock группы Magnum Боб Кейтли, вечный романтик Оливер Хартманн, гитарист легендарных Scorpions Рудольф Шенкер и конечно же наша молодая звезда, любимчик публики, автор всей Avantas`ии - Тобиас Саммет.

Этот результат ещё в течение многих лет оставался недостижимым для групп из gothic/industrial области. Концертный альбом 1995 года ‘Feuer’ должен был продемонстрировать весь ‘живой’ потенциал группы, однако стал лишь бледной тенью их феерических представлений. Его название переводится как ‘Огонь’ - не правда ли, оно вызывает некоторые ассоциации с их соотечественниками, позже добившимися международного признания. В том же году Das Ich записывают альбом с известной немецкой металлической командой Atrocity - на тот момент это была первая совместная работа готической и металлической группы. Сейчас многие поклонники ‘готического металла’ воспринимают существование подобного синтеза как должное, но ещё семь лет назад это было рискованным экспериментом. К счастью, альбом ‘Die Liebe’ (‘Любовь’) оказался более чем удачным и открыл мир готической романтики для многих поклонников тяжелого металла.

26 января 1988 года на лейбле Warner Bros. вышел второй сольный студийный альбом "Skyscraper" американского рок-вокалиста хард-рок-группы Van Halen Дэвида Ли Рота. В записи альбома приняли участие гитарист-виртуоз Стив Вай и бас-гитарист Билли Шихэн (Mr. Big). Альбом занял №6 в Billboard 200 и получил платиновый статус. Синглы альбома "Damn Good", "Just Like Paradise" и "Stand Up" так же достигли лидирующих позиций в чартах.

С одной стороны, наконец-то появился новый материал - впервые за шесть лет после выхода "Mein Weg". Порадовало и то, что группа вновь заиграла шизоидный дарк-блэк, который исполняла раньше. То есть, на этом диске не осталось ни следа от того, что Bethlehem делали в двухтысячных годах. Нет-нет, я ничего не хочу сказать плохого про альбомы "Тени мира Александра" и "Мой путь" - напротив, это были замечательные работы. Но это был уже совсем не тот Bethlehem, что существовал в девяностых. Теперь же музыканты возвращаются к своим истокам, и меня, как большого ценителя их ранних релизов, это не может не радовать. Однако так ли всё хорошо?