На их музыку оказал большое влияние брутал-техникал-дэт-метал, пионерами которого стали Suffocation, вместе с особым стилем написания песен, в которых непрерывно без предупреждения меняется темп, что создаёт особую атмосферу для слушателя. Риффы являются смесями атональных тремоло, приглушенных ладонью (особый стиль игры на гитаре), а также брейкдаунов. Партии ударных тоже постоянно меняются, отражая постоянно меняющуюся природу гитарных линий. Вокал же является смесью низкого гроула и высокого скрима. На ранних альбомах гроул исполнялся Lindmark, а скрим - Kingston, однако после ухода последнего все вокальные партии на себя взял Lindmark

Детская, но злая и скоростная работа семейного клана филиппинцев, открытого в своё время Кирком Хэмметом. Музыкально: где-то между ранними альбомами Slayer и ранними же опусами Megadeth. Всё сверхсерьёзно, пафосно и ультра-тру. Но если участникам меньше 20-ти, то можно и простить. Кто в 20 лет не тру? Тем более, если парни ТАК владеют инструментами: запиливают парни действительно быстро и толково. Неплохие гитарные соло, хотя сами песни несколько прямолинейны. Хвалить несовершеннолетнего барабанщика Энди за его работу на ранних записях группы — дело уже банальное, но, тем не менее, молодец мальчик... ) Как бы то ни было, особый стиль Death Angel складывается уже на дебютнике — они, как всегда, не делают чего-то действительно нового, но преподносят и интерпретируют трэш довольно оригинально и зажигательно.

Перед выпуском своего новейшего релиза под магическим названием «Hallucinogen», гитарист и лидер проекта Vindsval заранее объявил, что коллектив постарается создать что-то звучащее свежо для них и одновременно предельно мелодичное, но не потерявшее фирменного звучания. Однако, чего-то совершенно нового мы здесь не услышим, и возможно ли это для коллектива с двадцатипятилетним стажем, который не стремится покинуть своих стилевых рамок?

Часть вокальных партий здесь исполняет Никлас Кварфорт, известный больше всего по своей деятельности в группе Shining. Его вокал на этом диске меня совершенно не впечатлил, Марко Кехрен, который пел на оригинальном альбоме "Sardonischer Untergang im Zeichen irreligioser Darbietung", справился с этой задачей куда лучше. В отличии от оригинала, на "A Sacrificial Offering..." добавлены треки, не вошедшие на "S.u.i.z.i.d", но присутствовавшие на вышедшей следом ЕР-шке. Это песня "Vargtimmen" и странный трек "Reflections On Dying".

"Springtime Depression" является интересным, но всё же непонятым большинством современников альбомом (впрочем, как и всё творчество проекта). Не потому ли, что они не услышали в нём того, что ожидали? Кто знает... Однако, на мой взгляд, это только в лишний раз доказывает его неординарность и отсутствие принадлежности к тренду.Музыка на этом релизе представляет собой среднетемповый doom metal с элементами black metal, кроме "Daylight Obsession", которую можно скорее определить как black metal, и акустического инструментала "Springtime Depression" (хотя акустические вставки присутствуют во всех песнях). Вокал - типичный black metal 'ический скриминг.

Еще немного - и "The Sound of Perseverance" стал бы альбомом прогрессивного хэви-трэш стиля. Собственно, с ним и так можно провести некие параллели относительно позднего творчества Dream Theater или Nevermore. Следующий шаг - выпуск "The Fragile Art..." - по сути, продолжил намеченный Чаком путь. Так или иначе, последний альбом под маркой Death потрясает воображение не столько своей композиционной ровностью и выверенностью, сколько всплесками такой бурной энергии и эмоций, что хватило бы на дюжину дюжин песен! Действительно, в плане 100% качественности материала, "The Sound of Perseverance" - не "Symbolic". Но есть в нем то, чего на предшественнике не водилось. "Bite the Pain" - это просто открытая рана! Ее мелодии - это журчание крови, текущей из открытой раны. "To Forgive Is to Suffer" - едва ли не самый яростный риффинг в истории группы. "Scavenger of Human Sorrow" - семь минут наслаждения. "Painkiller" - отличный кавер, пример преемственности поколений.

Альбом обладает грязноватым и слегка размытым, но весьма четким и читаемым звуком. Взяв за основу звучание “Twilight of the Gods”, Куортон понизил гитары, одновременно разогнав ритм-секцию до забойного темпа, которого не знали и первые альбомы Bathory. Манера вокала отныне представляет из себя хриплые вопли, упрятанные посреди новоявленного месилова, прошитого довольно жирным басом и хлестким стуком ударных. Кстати, выстукиваемый дуболомный ритм весьма примитивен, и подобное однообразие песням на пользу явно не пошло. Большинство риффов, несмотря на довольно низкое околодэтовое звучание, имеет типично трэшевое происхождение, и они редко переходят грань, очерчивающую рамки этого стиля.

Говоря прямо, с того момента, как клавишник Янне Бъоркрот (Janne Björkroth) стал основным композитором группы, творчество Battle Beast всё больше стало смещаться в область презираемого многими, но весьма отходного в коммерческом смысле дамского поп-метала в лучших традициях альбома Warlock «Triumph And Agony» (1987) и восьмидесятнических работ Ли Аарон (Lee Aaron). Понятно, что «Bringer Of Pain» впитал в себя все новации и в техническом, и в национальном смысле – так, влияния Nightwish, понятные и простительные для всякого финского состава, собирающегося покорять рок-Олимп

Time Pieces: The Best of Eric Clapton – сборник хитов британского музыканта Эрика Клэптона. Альбом был издан на RSO/Polydor в апреле 1982 года. В следующем году была издана вторая часть «Time Pieces Vol.II Live in the Seventies» на этом же лейбле. Альбом переиздавался несколько раз и был награжден неоднократно.

Немцы из Deadlock взяли на себя смелость исправить эту досадную (хотя досадную ли?) оплошность шведов на своем новом альбоме "Wolves", взяв за основу привычный современный DT и почти на равных добавив к добротному гроулу Johannes’a Prem’a неплохой, хотя и на любителя, женский вокал Sabine’ы Weniger. Но чтобы заимствования были не столь очевидными, да и саунд альбома выглядел посовременнее, мелодик-дэт разбавили неплохими металкоровыми вставками. Периодически Deadlock заносит в нишу симфо-блэк/дэта а-ля Dimmu Borgir ("Losers" Ballet’), но в основном это добротный, хоть и не хватающий звезд с неба немецкий металкор. Мелодика у команды неплохая, пару хитов (“Code Of Honor” или “Dark Cell”) в активе имеется, а то, что они похожи на смесь Soilwork и Dark Tranquillity последнего разлива — скорее плюс, чем минус. Свою главную задачу "бодрить" альбом исполняет исправно, все остальное — уже придирки.

В начале сентября 2011 года Cult Of Luna сообщила о том, что после года работы над новым материалом пришло время войти в студию для записи следующего альбома. До конца января уже были записаны партии ударных, клавишных и баса. Альбом получил название "Vertikal" и вышел 25 января 2013 на Indie Recordings. 17 декабря группа объявила, что берёт перерыв, так как 2013 год был очень интенсивным и тяжелым, поэтому потребуется небольшая передышка, чтобы вернуться с новыми силами и продолжить работу в том же темпе.

Это сборник, и обозвать его стоило бы “Romantic Collection”, так как на нем вы услышите треньканье акустических гитар и трогательные женские и мужские голоса. Из первых четырех альбомов ливерпульской четверки были понадерганы самые мягкие и воздушные песенки и удачно разбавлены такими же мягкими и воздушными раритетами – неожиданно нежный кавер на Bad Religion “Better Off Dead” прошибет до слез самого матерого панка. Короче, Resonance – пластинка для ценителей мечтательной грусти, романтической задумчивости и лирики

Без лишних вступлений, какой-либо раскачки, британцы мгновенно окунают слушателя в море драйва фирменного перегруженного саунда, наполненного не менее фирменной "грязью", конечно же, целебной. В этом море полно зубастых акул - психоделичных гитарных проигрышей, ну а голос Джаса кому-то сойдет за крики чаек, кружащих в поисках добычи, кому-то покажется шумом и шипением волн, накатывающих на берег, ну а кому-то (увы, с этим ничего не поделаешь) - ржавой консервной банкой, что бросили в море пустоголовые туристы. Не буду скрывать, мне самому далеко не всегда нравится подход Оборна к исполнению своих партий (на "Venus in Furs", скажем, он подчеркнуто, по-панковски, небрежен, и временами откровенно раздражает), однако, в целом, именно такой отчаянный высокий чистый голос еще сильнее сгущает краски, которыми написано музыкальное полотно под названием "Black Masses".

Das Ich — немецкая группа, играющая в стилях darkwave, industrial, EBM electro-gothic. Название Das Ich заимствовано из работ основателя психоанализа Зигмунда Фрейда (например Freud, Sigmund (1923), Das Ich und das Es) и тесно связано с термином Эго. Основной мотив творчества группы — экспрессионистские стихи, наложенные на электронную музыку. На концертах музыканты широко используют театральные приёмы, декорации, грим.

Шедевр. Именно это слово напрашивается во время прослушивания этого альбома, первой концептуальной рок-оперы Арьена Люкассена. Сие произведение смешанного стиля и, в-общем, ассоциируется с прогрессив-арт-роком, хотя местами приближается по звучанию к melodic metal, что особенно заметно в мощных "Sail Away To Avalon" и "Merlin's Will", а иногда - к психоделическому звучанию (в "Eyes Of Time"). Композиции превосходны буквально все до единой, хотя гений Люкассена замечается особенно при прослушивании альбома целиком, как и положено рок-опере.