Первый из двух дисков этой серии возвращает нас к самым истокам истории Front Line Assembly, так далеко, что группа (на этом этапе состоящая из Bill Leeb'а с некоторой помощью от Rhys Fulber'а) все еще называла себя Frontline Assembly (первая часть названия была разделена позже) и Bill даже еще был частично связан со Skinny Puppy. Mike Balch еще должен был появиться на сцене, и дни, когда Rhys был официально признан, как часть группы, еще должны были наступить. Демо были записаны в домашней студии Bill'а, и используемое оборудование было довольно примитивным - с некоторой долей извинения в комментариях на диске сообщается, что все было записано на восьмидорожечном магнитофоне, хотя более достоверные источники сообщают, что магнитофон был четырехдорожечным - но все равно в этой записи легко узнается FLA

Самый сильный альбом с Альфредом на вокале. Все до единой песни блистательно сыграны, класс музыкантов значительно повысился, вокал Ромеро стал более мужественным, более жестким, более твердым. Теперь можно с уверенностью сказать, что Дарк Мур стали одними из лидеров европейского пауэр метала. Первая же композиция "Тhe Magician" вводит слушателя в то магическое состояние, которое свойственно стилю Дарк Мур - прекрасный мелодичный ритм, четкие и виртуозные соло, приятный вокал. Незаметно вы подходите к, на мой взгляд, лучшим песням альбома "Wheel of_Fortune", "The Emperor", "Devil in the Tower". Эта троица проходит на одном дыхании, хочется снова и снова прокручивать её. Далее идет жесткая "Death", символизирующая темную сторону магии. Заканчивается альбом ставшим уже привычным для Дарк Мур кавером классической композиции. На этот раз испанцы выбрали Лунную сонату Бетховина. Безусловно, этот альбом попадает в мой топ лист. Поклонникам Дарк Мур будет чем гордиться.

Одна из сильнейших брутальных работ за всю дет-металлическую историю. Не так круто, как на следующем "Torture Pit", но практически безупречно. Звук высочайшего уровня, монструозный вокал, сокрушительнейший напор и действительно классные рифы. На протяжении всех четырех (на данный момент) альбомов Debauchery рубят простую, но дьявольски притягательную музыку, которая запоминается с первых аккордов и доставляет слушателю неописуемое удовольствие. Прослушивание одного трека эквивалентно просмотру хорошего боевика - очень просто, красиво, захватывающе и легко. Никакого напряжения для уставшего от работы мозга.

DAEMONLORD "Demonic Lord of War" from their second full lenght "Of War And Hate".

В начале 1995 года на рынке появляется самая зрелая в музыкальном плане работа DIJ – альбом «Rose Clouds Of Holocaust». Некоторые критики сравнивали его с альбомом «Tilt» Скотта Уокера; также были проведены параллели с творчеством Леонарда Коэна. С помощью инструментов, таких как виброфон, мелодика и труба, создается хрупко-интимная музыка, имеющая замкнутый, герметичный характер. Как и на альбоме «But, What Ends…», здесь раскрывается мистический облик фолк-музыки, которая оставляет за своей спиной все модные взгляды, и вряд ли может интерпретироваться в контексте какого-либо существующего музыкального направления. В песне «13 Years Of Carrion», к примеру, труба Campbell Finley и виброфон Норриса придают мягкой музыке джазовый оттенок. Тексты – хотя преобладающей темой на альбоме является, по всей видимости, любовь – сильно зашифрованы и метафоричны, о чем можно судить по названиям песен «God’s Golden Sperm», «Omen-Filled Season» и «Symbols Of The Sun». В таких треках, как «Luther’s Army», музыка стала настолько легкой и доступной для слушателей, что некоторые рецензенты даже предположили, будто Пирс находится в поисках идеальной поп-песни.

Эти шведские ребята похожи на добросовестно трудящихся рабочих: делают все качественно и без затей. Их альбомы трудно назвать шедеврами дэта или сборником новаторских идей, но неподдельное удовольствие от прослушивания этих убедительных боевиков наверняка получит каждый. На этот раз музыка порадует тех, кому для нормального восприятия необходимы мелодии. Уж чего-чего, а мелодий на этом альбоме ну просто очень много. Кстати, это ничуть не делает работу попсовой, лишь позволяет интересу не угаснуть до самого последнего трека. Динамика и напор без конца несутся из колонок, а непринужденная и даже какая-то «воздушная» манера игры превращает музыку в цельный и гармоничный кусок металла.

Shagrath - сейчас это имя известно всем. Его любят ругать любители true black, его до безумия любят легионы фэнов Dimmu Borgir по всему миру, к нему вот уже который год приковано внимание метал-общественности. Летом 2004 года он решил плотно поиграть на гитаре и стартует сайд-проект, в котором можно было бы поиграть нечто отличное от основной банды. В состав Chrome Division вошли Lex Icon (The Kovenant, drums) и Luna (Ashes To Ashes, bass). Поиски фронтмена увенчались успехом лишь к январю 2005 года - Eddie Gus (The Carburetors) вошел в коллектив, как нитка в иголку. Вскоре нашелся и второй гитарист, им стал некий Ricky Black, сильно подкованный в плане исполнения горячих рок-н-ролльных соляков. Обстоятельства вынуждают Лекса покинуть проект, и на его место приходит Tony White (Minas Tirith). Быстро разделавшись с созданием материала, Chrome Division отправляются в Panser Studio, где в кратчайшие сроки заколачивают 11 треков настоящего, грязного рок-н-ролла!

Deeds of Flesh каждые два года радуют фанатов мощными и искусными творениями с продолжительными композициями.На«Mark of the Legion» (2001) барабанщиком стал Mike Hamilton (ex-Vile). Регулярные гастроли способствуют постоянному росту авторитета группы. Самыми масштабными были туры с Cannibal Corpse в 2001 и с Hate Eternal

Как большинство альбомов начинающих групп, особенно в 80-е, в эпоху отсутствия невообразимого многообразия выпускающих лейблов и бестолковых ток-шоу по поиску «юных талантов», первый альбом Deine Lakaien был записан, образно выражаясь, на родной кухне да на коленке. Но поскольку что кухня, что коленка были по-немецки добротными и качественными, получившийся продукт отторжения не вызывает. Минимализм? По сравнению с последующими альбомами – присутствует. Но не скатывающийся в примитивизм, а уже практически в полной мере обретший черты, характерные для только-только зарождающегося немецкого дарквейва. Время-то, поди, было занимательное. Несколькими годами ранее под вывеской Neue Deutsche Welle неожиданным образом стали обнаруживаться не новаторские электронные работы, а активно популяризируемая Schlagermusic. В других уголках Европы бушевала своя новая волна, к 1986 году минувшая стадию цунами и начавшая разбиваться на более мелкие «брызги». В этой игре «море волнуется» дуэту удалось забросить в музыкальный океан такого размера булыжник, что рябь на поверхности воды не улеглась и по сей день.

В 1996 году выходит альбом "Electric Scum", спродюсированный Робертом Прентом (Def Leppard) и явившийся для группы наиболее экспериментальным в плане микширования самых разных стилей и направлений. За кардинальным изменением музыки последовало и изменение названия - с момента выхода в 1997 году макси-сингла "Small Town Boy" (кавер-версия песни британской синти-поп-группы Bronski Beat) с несколькими акустическими версиями песен с последнего альбома группа переименовывается в D-Age.

К 88-му DESPAIR дали несколько десятков концертов и выпустили демо-кассету, получившую неплохие рецензии в прессе. Группа уже начала получать предложения от различных фирм грамзаписи, но Роберт Кампф решился на отважный шаг - основал собственную компанию и назвал ее "Century Media". Естественно, первый альбом DESPAIR "History Of Hate", записанный под руководством продюсера Харриса Джонса (Harris Jones) вышел под маркой этой компании, а вскоре после этого Кампф бросил группу и целиком сконцентрировался на "Century Media", сделав ее одной из ведущих фирм, специализирующихся на тяжелой музыке. Произошло это после совместного турне с DEATH, и новым вокалистом DESPAIR стал Андреас Хенчель (Andreas Hentschel). Второй альбом "Decay Of Humanity" записывался в знаменитой студии "Morrisound" в американском штате Флорида, а в роли продюсера выступил Вальдемар Сорихта, что было едва ли не первым его опытом в этой области.

Это САМЫЙ ЛУЧШИЙ альбом Додсферд. Почему? Да потому, что самый пронзительный из всех, когда-либо выпущенных из-под пера талантливого грека. И неправы те, кто говорят о том, что мало, надо де скрепить этот альбом с ранее вышедшим. Это - самостоятельное, и, что немаловажно, законченное произведение, хоть и лаконичное по времени. Здесь, в отличие от ранее вышедшего в этом году альбома, структура так и блещет идеальной выверенностью.

Да, два лагеря заявляют о своем наличии на диске, но не контактируют друг с другом, как было прежде. Клавишные и скрипка большей частью звучат фоном и если выступают на передний план, то лишь только затем, чтобы спустя мгновение вновь скрыться за стеной мелодичного дэт-метала. Как следствие, музыка итальянцев потеряла в мелодике, зато прибавила в мрачности. Если раньше Майк и Ко небезосновательно называли свои творения "драматичным дэт-металом", то теперь более точным определением музыки итальянцев является мудреное "симфонический дарк-мелодик-дэт-метал".

Эрик предложил публике ещё одну коллекцию песен своего любимого блюзмена Роберта Джонсона. Альбом "Sessions for Robert J.", – прежде всего, заключенный в него ДВД, а уж затем прилагающийся компакт-диск с музыкой опять же звучащей на ДВД. На видео-диске можно увидеть съемки репетиций Клептона в Лондоне, Лос-Анджелесе и в Далласе – кстати, в помещении, где записал свои последние песни Robert Johnson