По мне, так сделано очень удачно - красивый неоклассический симфо-пауэр. Немного напоминает Rhapsody, но мне понравилось гораздо больше, чем пафосные итальяшки с их киндер-металлом. Есть много красивых быстрых вещей с великолепными клавишными аранжировками и мужским хором на подпевках, лирическая баллада Your Symphony и самая изюминка альбома - 11-минутная Dies Irae, перепевка Моцарта. А в самом конце альбома затаился безымянный бонус-трек, напоминающий Therion. Хороший альбом, но тем не менее высший балл ему не поставлю - уж больно песни однообразны...

Некоторые люди могут заявить что, мол, чем чаще та или иная группа выпускает новые релизы, тем быстрее коллектив исписывается или скатывается в самокопирование. В данном случае сие утверждение ни на йоту не соответствует истине и, несмотря на периодичность, музыка этого коллектива не приедается и не стареет со временем. Вот и здесь мы имеем крепкий и правильно сбалансированный альбом, который даже спустя 6 лет слушается мною с нескрываемым интересом.

Civil War, напротив, проявили чудеса гибкости и разнообразия. Я не могу выделить ни одно слабой композиции. Даже бонус-трек хорош настолько, что легко смотрелся бы как один из самых сильных треков на "Heroes". Может, конечно, дело в новизне и если Civil War будут рубить в таком духе еще альбома 3-4, они выдохнутся. Но пока дела обстоят именно так. Ультрамелодично, где надо - быстро, где надо - неспешно, море соляков и клавишных партий. Самая же сильная сторона "The Killer Angels" - припевы.

Отрадно, что шведы не позволили себе расслабиться. Замечательно, что обложка релиза соответствует его атмосфере и настроению, а вовсе не качеству материала. И просто великолепно, что Cult of Luna продолжают выжимать из пост-металла все внутренние резервы, не стыдясь экскурсов в смежные и не очень жанры. Радуют они и умеренным разнообразием, и преемственностью идей. Ну а что до проявленной воистину царской неспешности - что ж, ради такого основательного подарка для проводов зимы стоило подождать.

Проект Матиаса Лодмальма образца 2000 года. На смене тысячелетий фронтмен группы CEMETARY решил внести изменения в название своей команды, добавив одному ему известно зачем цифры 1213. Слушателя ждёт сорокаминутный гимн электронного апокалипсиса: смесь индастриэла, дума и дэта - самый настоящий техногенный ад.

Представлены два типа вокала: традиционный истошный скрим и не менее традиционный утробный гроул, оба оставляют самое приятное впечатление; владение инструментами тоже на уровне, нередки смены ритма, благодаря которым получасовой альбом не воспринимается как одна большая песня и не успевает утомить уже к середине. О том, что качество записи практически безупречно, говорить, наверное, излишне. Одним словом, очень сильная, талантливая, в высшей степени профессиональная работа.

При этом основа песен остается прежней, той, что была у ARALLU и ранее - очень сырой блэк-метал на трэшевых риффах. Честно говоря, все эти экзерсисы у Батчерда и компании всего лишь любопытны (особенно, аутентичные партии ударных), тогда как у их экс-земляков они были настолько удачны, что казались неотъемлемой частью музыки. Хотя у ARALLU они еще более неотъемлемы - выкинь из саунда ближневосточные мелодии, и не останется ничего, кроме подземной реализации примитивного true-black. А так - даже неплохо.

Traditional black metal frmo Europe! With the release of the "Satanic" album, AKERBELTZ as entity continues its activity and stands ready to find and ending to a deed which started over 20 years ago.

Наиболее частая претензия к музыкальной продукции под вывеской «Сговор Кавалер» («не дотягивает до уровня Sepultura») мне представляется нелепой изначально. И в самом деле, зачем бы, спрашивается, братьям Кавалера при поддержке Марка Риццо и Джо Дюплантье/Джонни Чоу по прошествии стольких лет пытаться войти в ту же реку и, силясь реанимировать былую популярность в рамках своей прошлой стилистики, создавать заведомо вторичный и по большому счету малоинтересный продукт? Братья, очевидно, пошли другим, куда более правильным путем: они стали играть материал, музыкально ориентированный на кумиров их юности (группы ’80-х, игравшие на стыке хардкора и прото-трэша), причем играть оный с куда более явным и намеренным примитивизмом (но ни в коем случае не архаично!), чем это делает Soulfly

Очередной релиз Bolt Thrower просто ну очень радует и бодрит. Кардинально нового ничего нет, разве что скорость увеличилась. Это слегка удивило. Но так здорово их скорость соединилась с традиционными мощными дэтовыми рифами, этими ударными, накрывающих слушателя мощнейшим потоком звука, что просто диву даёшься. Реализовано мастерски. Может быть, это даже лучший альбом “Болтов” за всю их историю, утверждать что-либо не буду. Как всегда песни исключительно про войну и подобные тексты на такую музыку ложатся просто восхитительно.

Темно, сыро и до ужаса злобно. Рёв гитар, неистовые драмм-партии, разрывающий душу вокал, нарочитая шершавость.Композиции с данного альбома можно назвать одними из самых выдающихся из дискографии формации. Как красочно ни описывай подобную музыку, самый лучший способ ее понять — впустить её в себя!
Pagan Hellfire — крутой проект одного человека из Канады. Стилистически представляет из себя неплохой образец канадской чернухи по образу и подобию классической школы черного металла: монотонные мрачные рифы, непрекращающиеся бласты и бешеная скорость исполнения. Стоит отдать должное умелому сочетанию вдумчивости, магии и агрессии, грамотно вложенному в композиции, это создаёт ощутимую эстетику.

Нет никаких сомнений – группа Falkenbach является одной из самых знаковых для viking/pagan сцены вообще, и германской в частности. Вратиас Вакиас, её основатель (а долгое время и единственный участник), никогда не спешил с созданием новых работ, и не гнался за их количеством, – но в тех немногих гимнах, что он создал, заключено подчас столько, что иные группы не способны сказать за ряд альбомов. Каждая его песня – сказание, в котором творец отразил красоту и величие Севера, таинство мифов, почтение к Древним Богам и память о великом прошлом, что теперь живёт лишь в сердцах немногих – и едва видимой, призрачной тенью отражается на горизонте грядущего…

Четвёртый альбом «Back For The Attack» американских хард рокеров стал последней классической работой группы и самым сильным диском выпущенным ребятами в восьмидесятых годах. «Back For The Attack» стал апогеем творчества Dokken, показав с самой лучшей и сильной стороны как вокалиста Дона Доккена, так и гитариста Джорджа Линча, подобную технику игры которого используют и сейчас десятки музыкантов. Предыдущий диск «Under Lock And Key» представлял из себя тяжёлый и мелодичный хард рок, рассматриваемый альбом словно бомба всё взрывает и крушит своей энергией, напором и драйвом! Продюсировал альбом мастер своего дела Нейл Кернон. Качество записи по сравнению с предыдущим альбомом приняло более классический характер и свойственный тяжёлым хард рок группам.

Decapitated - одни из наиболее ярких представителей польской метал-школы и одна из лучших дэт-команд, чей расцвет пришелся на начало 2000-х годов. Не выходя за рамки уже существующих стилей, ребята играют дэт в каком-то своем направлении, причем их манера игры должна импонировать любителям почти всех современных ответвлений дэта, в их музыке есть и техничность, и брутальность, а вокал Кован придает еще и элементы дэскора.Данный альбом польской банды - последний перед трагической аварией, произошедшей во время их тура по России, и оттого наверно вдвойне обидно за судьбу всей группы и в частности барабанщика Витека, чья работа здесь просто бесподобна.

Альбом я ждал с нетерпением, ибо Disarmonia Mundi - одна из моих любимых групп в тяжёлой музыке, и вот, свершилось! За альбом даже не боялся, - уж кто-кто, а Эторре Риготти плохого не сделает, но после первого прослушивания разочаровался, потому что такого "мяса" от него я не ждал. Но через некоторое время я наконец-то прочувствовал атмосферу музыки, и, что называется, разложил все композиции по полочкам и пришёл к выводу - это шедевр modern MDM, он отражает все лучшие стороны cтиля! Во-первых, вокал. Такое ощущение, что вокалистов там штук пятнадцать, хотя по сути их всего 2 (Бьёрн Стрид и Клаудио Равинале), - но зато эти ребята прекрасно владеют своими голосами, и к тому же имеют разные диапазоны (от утробного гроула до "мульти" скрима). Иногда вообще трудно понять, кто в данный момент поёт (сам же Эторре поёт чистым голосом редко, лишь в нескольких припевах). Второе - драйв. Такого сочетания драйва, брутальности, агрессии и мелодичности даже у Strapping Young Lad нет!