На данном этапе Хансену стало невмоготу разрываться между двумя командами, и он решил сосредоточить все свои силы на Gamma Ray. Вакансию гитариста занял Йоахим "Piesel" Кюстнер, а вскоре в коллективе произошла еще одна замена, и место ушедшего в Masterplan Эккерта досталось Йенсу Леонхардту Арнстеду. Впрочем изменения происходили не только в составе Iron Savior, но и в творчестве коллектива.

Один из 2-х лучших альбомов сей культовой группы (наряду с “III – Angst”). Характеризуется появлением акустических партий, уменьшением блэковой составляющей (по сравнению с более ранними релизами). Звук примерно такой же, как и на предыдущем полноформатнике, только здесь он получился более мягким, эдакое «прозрачное» звучание гитар, прекрасно слышен бас + ударные уже не проваливаются в особо быстрых моментах как на 3-м альбоме (правда на этом релизе шибко скоростных моментов нет). В некоторых местах можно слышать как одна гитара играет ритм, а вторая как бы отстраненно солирует на заднем плане – такое можно услышать на ранних релизах Katatonia.

Внедрение на музыкальную сцену прошло успешно, и пластинка получила признание от такого солидного издания как английский еженедельник "Melody maker", который высказался, что этот релиз вполне бы мог претендовать на звание альбома года. Команда принялась усиленно гастролировать, но интенсивные туры послужили причиной ухода Франка Багнауда. Так что ко времени записи второго альбома, "L'Eau Rouge", его место занял Ус Хайстэнд. Этот же состав создавал и пластинку 1991 года "The Young Gods Play Kurt Weill", созданную по мотивам "Трехгрошовой оперы" Бертольда Брехта.

Один из самых искренних, бесшабашных и поэтому популярных проектов Тома Анджелриппера, также участника знаменитого состава Sodom и проекта Desperados -это то, что мы знаем под маркой Onkel Tom.Второй альбом 'Ein Tropfchen Voller Gluck' (1998) - это все те же народные пивные гимны и пара вещей, сочиненных самим Томом. На этом диске, как и на первом, присутствовало попурри из самых знаменитых "фольк-хитов". К этому времени в составе - басист Ханс Маппес (Shyboy), барабанщик Sodom Бобби Шотковский и гитарист Алекс Крафт (Onkel Tom, Desperados).

Пленка произвела впечатление на германский лейбл "Steamhammer", и вскоре музыканты получили контракт. В том же 1986-м под новой крышей группа выпустила сделанный на основе демки мини-альбом "Into The Future", а на следующий год выдала полноформатник "Suspended Sentence". Надо сказать, что оба релиза, обозначившие возвращение к металлическому саунду, имели гораздо больший успех в континентальной Европе (где "Satan" гастролировали в компании с "Running Wild"), чем в родной Англии. Возможно, это и стало основной причиной очередной смены вывески. Так или иначе, но с 1988 года музыканты начали работать под названием "Pariah".

Песни для следующего альбома, "Virus West", начали обретать форму в 1997 году. Альбом должен был выйти еще в 2000 году, но из-за проблем с выпускающей компанией релиз был отложен больше, чем на год. "Virus West" намного строже и суровее прежней работы, быстрей и агрессивней. Альбом уже не подчинен какой-либо единой концепции, в отличие от своего предшественника, он менее экспериментален. Это блэк с плотным гитарным звуком, бласт-битами и соответствующим вокалом. Последняя песня, "Meuterei" считается одной из лучших на альбоме.

20Ten — тридцать пятый студийный альбом американского певца Принса, выпущенный 10 июля 2010 года на лейбле NPG Records. Диск получил разнонаправленные отзывы музыкальной критики и интернет-изданий. Не смотря на то, что тираж 20Ten превысил 2 млн копий, он в коммерческом плане не был успешным, так как распространялся бесплатно и в чарты не попал (в том числе не указан в Billboard 200). Диск распространялся в качестве бесплатного вложения в журналы The Daily Mirror и Daily Record в Великобритании и Ирландии, а также в журналах Het Nieuwsblad и De Gentenaar в Бельгии. 22 июля 2010 года диск также распространялся вместе с журналом Rolling Stone в Германии и с журналом Courrier International во Франции.

Помнится, сильно приглянулся его недавний альбом «Other World», который многие ценители раскритиковали. А здесь же сплошные опутывающие, будто смертоносная проволока, атмосферные звуковые кружева, на фоне которых начитывает-напевает свои откровения автор. Говорят, мол, это и музыка, и кино, и саундтрек в одном флаконе, что является данью уважения французским нуар-фильмам. Создается впечатление, что имеешь дело с некой аудио-книгой или радио-постановкой, транслирующими авторские исповеди-послания миру. Но, не владея блестяще языками, для того, чтобы многословную мировоззренческую англоязычную лирику слету переводить в образы-картинки-смыслы под сопроводительные звуковые атмосферы и погружаться в них — «мелкотравчатому» слушателю вроде меня, увы, пока недоступно...

"A Taste Of Extreme Divinity".Альбом интересно слушается и записан в ключе,несвойственном абсолютному большинству групп данного стиля.Хотя на альбоме присутствуют все фирменные фишки,шведское режущее и низкое звучание гитары.Кроме всего прочего,Петер Тагтгрен заслуживает внимание,как отличный музыкант. ... Хороший, годный альбом.

Zuma - седьмой студийный альбом Нила Янга. Это был второй альбом, который он записал с группой Crazy Horse. Он был выпущен в 1975 году. Полагают, что альбом был назван в честь Зума Бич в Малибу. Однако более логичным будет предположить, что название альбома навеяно именем Монтезума, потому что он явно фигурирует в песне Cortez The Killer.

«Mann gegen Mann» — двадцатый сингл группы Rammstein. Название песни, посвящённой проблемам гомосексуальности, можно перевести как «Мужчина против мужчины» (более литературный вариант — «один на один»). Рефрен песни, «Schwulah» (от нем. Schwuler) — обозначение гомосексуала по-немецки, аналогично русскому «голубой».

Позитивом золотых годов хэви и харда пропитано все, начиная от ритма, лишь изредка опускающегося до планки среднего ("Call Off the Wedding", "Give Your Life for Rock And Roll"), и приятных, запоминающихся риффов до фирменных гитарных мини-соло, которые значительно удлинились и временами начали переходить в клавишные соло, как, например, в "Rock Police". Не последнюю роль в создании атмосферы играет незабываемый вокал главного монстра планеты.Проходных треков я, при всем старании, не выявил. Напротив, чуть ли не каждый трек данного альбома можно причислить к лику хитов, но особенно, на мой взгляд, удались такие ураганы как "This Is Heavy Metal", "I Am Bigger than You", "Zombie Rawk Machine" и "Nonstop Night".

Послушав всего первую часть альбома, я сразу могу сказать, что это настоящий Type O Negative. Я очень рад, что они не изменили своему звучанию и местами вернулись немного в прошлое, до времен "Carnivore" и первых двух альбомов ("Slow Deep And Hard" и "The Origin Of The Feces"). Остались длинные затяжные композиции, те же жесткие рифы с элементами трэша и тягучим вокалом - в общем, мощь сохранилась, а то и даже, быть может, и приумножилась.

С появлением новых гитариста и басиста, а также нового продюсера, Марка Додсона, саунд группы значительно меняется. Причём в металлическую сторону, хотя здоровая порция раздолбайства и безумия (фирменная фишка группы) остается вполне ощутимой. Это потянет на трэш, хотя формат всё же немного другой. Классика. Нисколько не примитивные риффы разбавляются то солидным бульканьем баса, то приторно-мелодичными соляками на грани слюнявости. В самом эпическом номере – «How Will I…», конечно – банда разражается чуть ли не металлургической балладой в её стандартном понимании, так, что невольно спрашиваешь себя: «Что это? Неужели кавернули Майкла Джексона?!». Потом вспоминаешь, конечно, что Муир всегда поёт таким высоким голосом, да и не только Megadeth позволено в 1988-м году разводить сопли в «In My Darkest Hour». Да и банда к тому времени раскочегаривается до бодрого железа. И скачет галопом, изредка притормаживая для очередного стёба вроде «Surf and Slam» или Майковых мрачных фантазий в «One Too Many Time».