Elffor – атмосферно-амбиентный блек металлический проект из Басконии, что в Испании. Это one-man-band проект некого Eöl, так же засветившегося в таких проектах как Suffering Down (black-doom) и Numen (folk-black).

Кози Пауэлл - один из выдающихся английских барабанщиков рок движения 60-х - 90-х годов прошлого столетия, за свою недолгую, но плодотворную жизнь и карьеру успел поработать с огромным числом звёзд и групп первой величины, таких как Rainbow, Black Sabbath, Yngwie Malmsteen, Whitesnake, Gary Moore, Brian May, Jack Bruce и многие другие. Помимо этого, в разные периоды творческой карьеры, Кози работал и над совместными сольными проектами. Как раз один такой, редкий на сегодня, проект с гитаристом Реем Фенвиком, под названием Forcefield II, и попал в мои руки. На вокале здесь отметился великолепный Тони Мартин. Впрочем, вся компания подобралась на славу, и успешно исполнила очень красивый, классический хард-рок, местами джаз-рок, и даже блюз.

«Black ‘N Blue» сообразив, что допустили ошибку, пригласив ранее канадского продюсера Брюса Фейрберна, ангажировали Джина Симмонса из «Kiss» (с которыми они гастролировали в 1985 году). Присутствие именитого музыканта, однако, не спасло ситуацию, и вследствие отсутствия ярких хитов альбомы «Nasty Nasty» и «In Heat» были обречены. Коммерческие неудачи довольно быстро деморализовали коллектив, поэтому уже в 1989 году команда была распущена.

Основоположником калифорнийской супергруппы Blackthorne стал культовый гитарист Bob Kulick (Kiss,ex-Balance, Meat Loaf), он объединился с клавишником Jimmy Waldo (ex-New England, Alcatrazz). На место вокалиста был приглашен Graham Bonnet (ex-Rainbow, Msg, Alcatrazz, Impellitteri). Крайним встал вопрос о достойной проекта ритм-секции и первым выбором стали музыканты White Lion: басист James Lamenzo и ударник Greg D'Angelo (ex-Anthrax).

Альбом сразу же преподносит порцию добротного хард-рока, сделанного с умом, что называется, по традициям. Единственно, первая композиция, изобилирует низким гитарным звуком, который звучит весьма бубнящее, но в последствии переходит в нужное русло.В целом, гитарная тема пластинки раскрывается полностью и обретает свой апогей в одной из последних композиций «Between the Lines», которая является инструментальной работой. Трек насыщен различными мелодиями, но выделить хочется заглавную тему, которая действует на мозги сильно вдохновляюще, при этом все исполнено на отлично, поэтому хочется слушать и слушать.

Короче говоря, в процентном соотношении альбом радует на 90% из 100, а остальное не так уж важно. «In The Minds Of Evil» это отличный, качественный, привычный, как пентаграмма в обшарпанном подъезде, шмат богохульного зла.

"Blood for the Blood God" is the seventh album by Dublin based Celtic Metal band Cruachan. It’s the second album of their Blood trilogy, following on from 2011’s Blood for the Black Robe, which saw a welcome return to their black metal roots. Cruachan is a band that have been making albums since the 90s and have always been passionate about their Celtic pagan heritage. Mixing traditional Irish folk music with a variety of metal styles.

Вторая часть “Jubileum” имеет структуру, аналогичную своему собрату, и включает в себя кроме известных песен, ставших прижизненной классикой black и viking metal, редкости, услышать которые можно только на данном сборнике. За исключением, пожалуй, "The Return of the Darkness and Evil" (сырой вариант одноименной темы, вошедшей на второй альбом), вышедшей в 1984 году на компиляции "Scandinavian Metal Attack". Но учитывая, что подобный раритет вы вряд ли сегодня найдете, ценность рассматриваемого сборника неоспорима.

Что касаемо музыки, то здесь она тоже претерпела свои изменения. По сравнению с их предыдущим альбомом "Heldentat" она стала еще более ритмичной: под нее быстрее приходят даже такие ассоциации, как power black metal, хотя чисто Black-ом эту музыку назвать нельзя. Появились гитарные соло-партии, коими группа балует не так часто. Флейта используется немного в другой манере нежели раньше, когда она задавала основную мелодическую линию песням, теперь эти функции на себя взяла гитара, хотя фирменные аккустические средневековые проигрыши никуда не делись. Из новых инструментов появился аккордеон. Что касается вокала, то Фрост опять начал больше скриминговать, количество чистых вокальных партий по сравнению с предыдущим альбомом повернулось в противоположную сторону, хотя скриминг стал более слушабельным нежели на альбоме "Wigand".

Третий лонгплей скорых на расправу голландцев с характерным названием предлагает только остро заточенный и по-настоящему динамичный материал. Звучание нарочито невылизанное и живое. Не удивлюсь, если треки записывались единым массивом с пульта, без последующих доводок. Мощь раскатистых риффов реально ощутима, а характерно атональные соло под учащённо бьющийся пульс ритм-секции напоминают о золотых деньках, когда SLAYER и POSSESSED правили этим миром. Релиз абсолютно канонический для thrash/death, поэтому наслаждаемся хлещущей через край энергетикой и со всех сторон правильностью.

А между тем, у DREAM EVIL все серьезно, достаточно вспомнить людей, которые когда-то играли в группе – одни имена Снови Шоу и Гуса Джи (MYSTIC PROPHECY) чего стоят, но ныне их в группе уже нет и выступили они всего лишь как приглашенные музыканты на бонус-треке, и делами заправляют уже другие люди, а вот мистер Нордстрём остался, как осталась и музыка – классический хэви-метал безо всяких сантиментов. С первых же риффов первого трека нас словно отправляют в почти уже легендарную эпоху восьмидесятых, когда умами и сердцами «металлической» молодежи владели ACCEPT, IRON MAIDEN, MANOWAR и иже с ними. Нет, нельзя сказать, что музыка на “UNITED” как-то конкретно кого-то напоминает, но некие ностальгические чувства испытывать заставляет. “United”, “Let Me Out”, “Back From The Dead” – все эти песни звучат так, словно и не были написаны в XXI веке, словно на дворе по-прежнему золотые времена хэви-метал: прямолинейные риффы, пафосные припевы, простые мелодии, которым так и хочется подпевать.

Совсем недавно вышел у них шикарный миник.И вот полноформатник.Эх, давно я такие хорошие работы не слышал!Местами напомнило и Shattered Hope, и DoP.Атмосферно, плотно, завораживающе. И вокал полностью в тему.

В высшей степени неординарный проект, состоящий из Микки Лутиннена (Impaled Nazarene) и Вампира Даолота (Necromantia). Впервые я этот диск услышал еще в 94 году, и честно скажу - мало какие вещи еще так же прошли испытание временем. Музыкально это - индастриал с сильным оттенком блэка, что так-же сказывается на лирике. очень драйвов, очень неординарен, офигительные клавиши, энергетика прет так, что просто не знаешь, куда ее девать... Hачиная с самого первого трека, я понимаю, что этот диск - это надолго... Единственный облом - это шестой трек, одноименный с названием диска. Он просто пустой. И хотя диск идет всего в общей сложности 24 минуты чистого времени - этот шедевр стоит у себя иметь, чего бы это ни стоило…

Дарк-вэйв-проект из Миннеаполиса, Aesma Daeva, был основан гитаристом Джоном Прассасом в 1996 году. Джону порядком надоела музыка, которую предлагал мэйнстрим со своим предсказуемым набором инструментов (гитара, бас, ударные, вокал). Прассас же тяготел к чему-нибудь абстрактному, и поэтому он заинтересовался творчеством индастриал-групп типа Skinny Puppy, применяющих электронику в нетрадиционной манере. Поэтому-то он и решил начать эксперименты со всякими синтезаторно-компьютерными делами.

"По сути, концепция этого альбома - перепевка песен тех групп, которые повлияли на меня в детстве", сказал Эйс радиостанции KATT Rock 100.5. "Я переделал песню Хендрикса, песню Cream, перепел Led Zeppelin, The Animals. Также я обыграл песню группы Paul Revere & The Raiders".На вопрос, пугает ли его возможность каверить материал от таких именитых гитаристов, как Хендрикс и Джимми Пейдж, Фрейли ответил: "Эти гитаристы научили меня играть, так что ничего сложного для меня тут нет. Я играл их песни, когда выступал с клубными группами".